Saône(Doubs)

Dans un village, le facteur commence sa tournée. Que représente cette figure en disparition ? Ce spectacle est une ôde au maintient du lien social avec ses bons et mauvais côtés. Ce facteur presque inutile joue finalement un rôle important pour ces habitants, gueules cassées, esseulés et pourtant, qui nous ressemblent tant. Dans ce spectacle, jongleurs, acrobates, danseurs, musiciens et clowns vous offrent un moment suspendu drôle, poétique et absurde. Spectacle tout public où petites et grandes personnes ressortent enchantées ! De 5 à 105 ans Durée : 1h30 Places non numérotées sous le chapiteau

Une opportunité de découvrir l’univers poétique de l’artiste Gat Kundera s'offre aux amateurs d'art et de pratique créative. À Nancray, un atelier d’aquarelle de trois heures est organisé à La Comtoiserie. Cette session, accessible à tous les niveaux, inclut la fourniture du matériel ainsi qu’un goûter. L’occasion de s’initier ou de perfectionner sa technique dans un cadre convivial. Parallèlement, le café-librairie L’Interstice à Besançon accueille l'exposition « Petit Fantôme ». Les œuvres de Gat Kundera. Cette série de peintures à l’eau dépeint un monde sylvestre peuplé de créatures oniriques, où la lumière traverse des feuillages délicats.

Ceija Stojka (prononcer « Tchaïa Stoïka ») est née en 1933 dans le sud-est de l’Autriche, dans une famille rom. À cette époque, les Roms – alors appelés « Tsiganes » – sont assez nombreux dans cette région. En 1938, l’Autriche est annexée par l’Allemagne nazie. La politique raciale d’Adolf Hitler désigne les Roms, comme les Juifs et les Allemands d’origine non germanique, comme des étrangers dans leur propre pays. Privés de leurs droits, persécutés, ils sont déportés dans des camps de concentration. Ceija est arrêtée le 3 mars 1943 avec sa mère et ses frères et sœurs. Elle est envoyée au camp d’Auschwitz-Birkenau, puis transférée dans ceux de Ravensbrück puis Bergen-Belsen, d’où elle sort vivante en mai 1945. Si le génocide des Juifs – la Shoah – est rapidement reconnu, celui des Roms, dénommé Samudaripen en romani, reste longtemps ignoré. En 1988, à 55 ans, Ceija Stojka est la première personne à en témoigner dans son pays, en publiant un livre dans lequel elle raconte son enfance et la déportation de sa famille. Peu après elle commence à peindre et à dessiner, de manière autodidacte, pour exprimer ses « sentiments et souvenirs ». De là et jusqu’à son décès en 2013, elle a créé environ 1 000 œuvres. Son art évoque autant les horreurs des camps que les moments heureux de sa jeunesse ou de sa vie après la guerre. Aujourd’hui, Ceija Stojka est reconnue internationalement comme artiste et témoin essentielle du génocide des Roms. Son œuvre contribue à la mémoire de ce drame et à la connaissance de ces peuples, qui constituent la plus grande minorité d’Europe. L’exposition vous invite à découvrir la vie et l’œuvre de cette femme exceptionnelle. 112 peintures et dessins sont présentés, à l’issue d’un travail commun entre le musée des Beaux-Arts et d’Archéologie et le musée de la Résistance et de la Déportation de Besançon. La production de Ceija Stojka est traditionnellement partagée entre les « œuvres claires », des paysages et scènes évoquant la vie tsigane en roulotte, et les « œuvres sombres », qui témoignent des années terribles de la déportation. Au-delà de cette vision binaire, l’exposition vous propose de découvrir ses œuvres au prisme de l’œil, un motif récurrent et polysémique dans ses peintures et dessins. Car des beautés de la nature à la violence des camps, Ceija Stojka offre un regard lucide, sensible et profondément humain sur le monde. L’exposition se termine par un focus sur la situation des Roms en France pendant la Seconde Guerre mondiale, en s’appuyant sur l’exemple du camp d’internement ayant existé à Arc-et-Senans (Doubs) entre 1941 et 1943.

Une exposition artistique déployée par l'ensemble des Conservatoires botaniques nationaux de France pour le lancement de la Belle saison des CBN 2026, en collaboration avec l'artiste plasticienne Amandine Polet. À travers dessins et textes poétiques, l’artiste nous invite à porter un nouveau regard sur le végétal. Au sol, des silhouettes de plantes se dessinent à la craie, puis s’effacent peu à peu sous la pluie et les pas des passants, rappelant la fragilité des espèces qui nous entourent et questionnant notre lien au vivant, notre rôle dans son effacement...

De la construction à la vie quotidienne des soldats, en passant par son inscription au Patrimoine mondial de l’UNESCO, une découverte optimale du chef-d’œuvre de Vauban incluant un passage dans deux galeries souterraines.

Venez découvrir la toute nouvelle exposition "Animal" à l'Atelier de Gustave. Cette exposition réunit cinq artistes de l’atelier autour d’un thème universel : celui des êtres qui partagent notre planète, le végétale, visibles ou discrets, familiers ou sauvages. À travers leurs œuvres, chacun propose un regard singulier sur l’animal, non pas comme simple sujet, mais comme présence, comme histoire, comme émotion. Les cinq artistes ont travaillé côte à côte, partageant leurs recherches, leurs doutes, leurs trouvailles. De cette dynamique collective est née une exposition où les styles se croisent et se répondent : • peintures réalistes ou stylisées, • aquarelles délicates ou couleurs intenses, • matières douces ou textures plus brutes, • silhouettes en mouvement ou portraits immobiles. • Silhouettes et sculpture matières délicates Chaque œuvre raconte une rencontre. Une rencontre avec un regard, une fourrure, une plume, une attitude. Une rencontre avec un souvenir d’enfance, un animal croisé au détour d’un chemin, un rêve, une émotion. Une rencontre aussi avec soi-même, car l’animal agit souvent comme un miroir : il révèle nos forces, nos peurs, nos élans, nos fragilités. L’exposition invite chacun à prendre le temps : le temps de regarder, le temps de ressentir, le temps de se laisser surprendre. ANIMAL n’est pas seulement une exposition : c’est un parcours, une respiration, un espace où l’on se reconnecte à ce qui vit autour de nous. C’est une invitation à regarder autrement, à s’émerveiller, à respecter, à imaginer. C’est un hommage à la diversité du vivant et à la créativité humaine qui tente, humblement, d’en saisir l’essence.

Tous les jeudis place Chamfrêne. Été de 16h à 21h | Hiver de 16h à 19h

Votre Marché hebdomadaire à Saône, tous les samedis matin de 8h à 13h30. Vous y retrouvez la complémentarité de commerçants indépendants réunis autour de valeurs communes comme les bons produits, le sens de l’accueil, la consommation responsable. Un vrai lieu de vie en plein cœur de Saône, avec ses tables, ses bancs, un groupe de musique, de quoi prendre un café, se restaurer en famille.