Que faire à Saône en juillet 2026 ?

CONCERT D’OUVERTURE LAUDATE ! Oeuvres de Mozart, Vivaldi, Haendel, Rossini Ensemble vocal EVE Isabelle Druet, mezzo-soprano Loulou Carré, danse Pierre-Yves Fleury, orgue Edlira Priftuli, direction Du Lacrimosa du Requiem de Mozart à l’Agnus Dei de la Petite Messe Solennelle de Rossini en passant par le Cum Dederit de Vivaldi, venez réécouter les plus belles pages de la musique sacrée arrangées pour une voix soliste, choeur et orgue et mises en lumière par des interventions dansées. Ce programme qui n’est ni une Messe ou un Oratorio, ni un Requiem ou un Stabbat Mater, et qui puise le matériau dans ces chef-d’œuvres, se déploie dans l’espace et le temps, tel un véritable chemin spirituel.

• Serial Paper Nouvelle “collection” de vêtements (seconde main) : des créations inspirées de la culture inuit. Les textiles sont sérigraphiés à la main en toute petite quantité. Chaque vêtement est donc unique ! • Les Fils en Fleurs, couture bucolique Des articles de couture destinés aux grands et aux petits, qui s’inscrivent dans un univers poétique et fleuri. Des vêtements et accessoires pour enfants : turbulettes, matelas à langer nomades, pyjamas, chemises, trousses de toilette... Ainsi que des accessoires pour tous : trousses à stylos, pochettes diverses, lingettes... Des tissus de qualité et des finitions minutieuses afin de garantir la durabilité des articles.

Micro-World est une exposition sensorielle qui appelle à la tendresse et la nostalgie. L’artiste propose de se plonger dans un monde fantasmagorique comme remède à la mélancolie. À l’intérieur se déploient des choix esthétiques contemporains qui tirent leur inspiration du DIY et des loisirs créatifs avec ce désir de « pimper » à foison et de jouer avec la technique de l’impression 3d. Être punk, mais avec des strass, des stickers, des fleurs et des étoiles. Ainsi des capsules aquariums se présenteront comme des danses graphiques, lesquelles seront saupoudrées par quelques surprises.

La médiathèque La Passerelle vous propose une exposition des œuvres de l'artiste Laetitia Gelas intitulée "Mon chemin de pierres et de lumière". Aux horaires d’ouverture de la médiathèque. Entrée libre

Une opportunité de découvrir l’univers poétique de l’artiste Gat Kundera s'offre aux amateurs d'art et de pratique créative. À Nancray, un atelier d’aquarelle de trois heures est organisé à La Comtoiserie. Cette session, accessible à tous les niveaux, inclut la fourniture du matériel ainsi qu’un goûter. L’occasion de s’initier ou de perfectionner sa technique dans un cadre convivial. Parallèlement, le café-librairie L’Interstice à Besançon accueille l'exposition « Petit Fantôme ». Les œuvres de Gat Kundera. Cette série de peintures à l’eau dépeint un monde sylvestre peuplé de créatures oniriques, où la lumière traverse des feuillages délicats.

Venez découvrir la toute nouvelle exposition "Animal" à l'Atelier de Gustave. Cette exposition réunit cinq artistes de l’atelier autour d’un thème universel : celui des êtres qui partagent notre planète, le végétale, visibles ou discrets, familiers ou sauvages. À travers leurs œuvres, chacun propose un regard singulier sur l’animal, non pas comme simple sujet, mais comme présence, comme histoire, comme émotion. Les cinq artistes ont travaillé côte à côte, partageant leurs recherches, leurs doutes, leurs trouvailles. De cette dynamique collective est née une exposition où les styles se croisent et se répondent : • peintures réalistes ou stylisées, • aquarelles délicates ou couleurs intenses, • matières douces ou textures plus brutes, • silhouettes en mouvement ou portraits immobiles. • Silhouettes et sculpture matières délicates Chaque œuvre raconte une rencontre. Une rencontre avec un regard, une fourrure, une plume, une attitude. Une rencontre avec un souvenir d’enfance, un animal croisé au détour d’un chemin, un rêve, une émotion. Une rencontre aussi avec soi-même, car l’animal agit souvent comme un miroir : il révèle nos forces, nos peurs, nos élans, nos fragilités. L’exposition invite chacun à prendre le temps : le temps de regarder, le temps de ressentir, le temps de se laisser surprendre. ANIMAL n’est pas seulement une exposition : c’est un parcours, une respiration, un espace où l’on se reconnecte à ce qui vit autour de nous. C’est une invitation à regarder autrement, à s’émerveiller, à respecter, à imaginer. C’est un hommage à la diversité du vivant et à la créativité humaine qui tente, humblement, d’en saisir l’essence.

Au travers de plus de 70 œuvres de nombreux artistes tels Rosa Bonheur, Gustave Courbet, Emmanuel Frémiet ou François Pompon, cette exposition présente ce que nous dit l’art animalier des relations sociales entre l’homme et l’animal au XIXe siècle et se veut révélatrice des grandes préoccupations sociales touchant l’animal dont certaines entrent en résonance avec celles de notre époque, et étonnent quant à leur actualité. © Musée départemental Gustave Courbet

Ceija Stojka (prononcer « Tchaïa Stoïka ») est née en 1933 dans le sud-est de l’Autriche, dans une famille rom. À cette époque, les Roms – alors appelés « Tsiganes » – sont assez nombreux dans cette région. En 1938, l’Autriche est annexée par l’Allemagne nazie. La politique raciale d’Adolf Hitler désigne les Roms, comme les Juifs et les Allemands d’origine non germanique, comme des étrangers dans leur propre pays. Privés de leurs droits, persécutés, ils sont déportés dans des camps de concentration. Ceija est arrêtée le 3 mars 1943 avec sa mère et ses frères et sœurs. Elle est envoyée au camp d’Auschwitz-Birkenau, puis transférée dans ceux de Ravensbrück puis Bergen-Belsen, d’où elle sort vivante en mai 1945. Si le génocide des Juifs – la Shoah – est rapidement reconnu, celui des Roms, dénommé Samudaripen en romani, reste longtemps ignoré. En 1988, à 55 ans, Ceija Stojka est la première personne à en témoigner dans son pays, en publiant un livre dans lequel elle raconte son enfance et la déportation de sa famille. Peu après elle commence à peindre et à dessiner, de manière autodidacte, pour exprimer ses « sentiments et souvenirs ». De là et jusqu’à son décès en 2013, elle a créé environ 1 000 œuvres. Son art évoque autant les horreurs des camps que les moments heureux de sa jeunesse ou de sa vie après la guerre. Aujourd’hui, Ceija Stojka est reconnue internationalement comme artiste et témoin essentielle du génocide des Roms. Son œuvre contribue à la mémoire de ce drame et à la connaissance de ces peuples, qui constituent la plus grande minorité d’Europe. L’exposition vous invite à découvrir la vie et l’œuvre de cette femme exceptionnelle. 112 peintures et dessins sont présentés, à l’issue d’un travail commun entre le musée des Beaux-Arts et d’Archéologie et le musée de la Résistance et de la Déportation de Besançon. La production de Ceija Stojka est traditionnellement partagée entre les « œuvres claires », des paysages et scènes évoquant la vie tsigane en roulotte, et les « œuvres sombres », qui témoignent des années terribles de la déportation. Au-delà de cette vision binaire, l’exposition vous propose de découvrir ses œuvres au prisme de l’œil, un motif récurrent et polysémique dans ses peintures et dessins. Car des beautés de la nature à la violence des camps, Ceija Stojka offre un regard lucide, sensible et profondément humain sur le monde. L’exposition se termine par un focus sur la situation des Roms en France pendant la Seconde Guerre mondiale, en s’appuyant sur l’exemple du camp d’internement ayant existé à Arc-et-Senans (Doubs) entre 1941 et 1943.