Que faire à Santeny en octobre 2026 ?

Biblis en folie 2026 Les femmes à l'honneur de la Biennale du livre contemporain ----------------------------------------------------------- Exposition itinérante (Colombie, Venezuela, France et Allemagne), la Biennale du livre contemporain fait une halte, du 15 juillet au 10 octobre 2026, à la médiathèque André Malraux de Maisons-Alfort. Pour sa quatrième édition, la Biennale a choisi le thème des « Femmes », un sujet qu'elle juge « nécessaire et urgent ». Pour Franklin Arellano, commissaire de l'événement, « la Biennale du Livre 2026 ne se limite pas à une exposition : elle appelle à un débat nécessaire et profondément humain. À travers elle, nous souhaitons en effet explorer comment les pratiques artistiques issues de l'édition parviennent à saisir l'essence de ce que signifie être créateur aujourd'hui. Ce projet est donc une invitation à confronter un univers d'idées, de visions, d'images et de sensations qui, en s'entrelaçant, nous permettent de tracer un profil dynamique et essentiel : la diversité inépuisable du sujet féminin. » Des livres vivants et expérimentaux Si la photographie dominait l'exposition en 2024, les arts dits plastiques sont mis à l'honneur dans cette nouvelle édition de la Biennale. Le découpage, le collage et la peinture sont les moyens d'expression privilégiés par les artistes retenus cette année. « Notre sélection s'éloigne de la notion rigide du livre pour embrasser des formats vivants et expérimentaux. Nous nous intéressons aux expressions qui ont émergé de l'autonomie et de la nécessité de raconter ses propres histoires : de l'auto-publication et l'auto-édition, au fanzine et aux assemblages faits main », explique Franklin Arellano. De fait, s'agissant d'une biennale consacrée au « livre », le livre d'artiste constitue le cœur de l'exposition. Envisagé comme support de création, unique et original, le livre d'artiste se distingue du livre classique par les moyens souvent modestes qu'il utilise, loin de l'industrie éditoriale, comme par sa volonté d'intervenir dans le champ des idées. REP, portraits de femmes devenues des légendes noires Pour son étape à Maisons-Alfort, la Biennale du livre a invité Szab Kariko à exposer. Designer graphique, illustrateur et directeur artistique, Szab Kariko développe depuis près de 20 ans une pratique ancrée dans la création visuelle, l'édition et la narration graphique. Engagé sur les questions de société, l'auteur maisonnais collabore régulièrement avec des organisations non gouvernementales afin, par exemple, de promouvoir l'égalité entre les sexes. C'est le sens de son dernier projet, intitulé REP – Rumeurs, Énigmes, Postérité. Ce projet, qui a donné naissance à un livre, met en lumière 50 femmes engagées et indépendantes, dont certaines sont devenues des légendes noires, enfermées dans des caricatures simplificatrices, dont Victoria Woodhull, Sor Juana Inès de la Cruz, Zelda Fitzgerald, Bertha von Suttner, Dian Fossey, Wang Zhenyi, Katherine Johnson, Ada Lovelace, Tu Youyou, Funmilayo Ransome-Kuti, Malala Youssafzai et Malintzin

Biblis en folie 2026 Portée par une voix profonde et habitée, Neka Dila se développe à la croisée d’un genre soul introspective et d’ambiances alt-rock modernes, enrichies de textures vocales hypnotiques et de touches psychédéliques. Ses influences vont de Jorja Smith à Olivia Dean, en passant par Arctic Monkeys et Briston Maroney, tout en affirmant une identité artistique forte et personnelle.

Biblis en folie 2026 Les bibliothécaires ont sélectionnés, pour les enfants de 3 à 6 ans, des lectures d’albums jeunesse pour une veillée contée et… gourmande.

Biblis en folie 2026 Cet atelier plonge les enfants dans la peau de véritables archéologues chargés de reconstituer un repas du passé. À partir de bacs de fouille, ils tamisent la terre pour retrouver des graines, des restes végétaux et des fragments d’amphores. Ils observent ensuite ces indices à la loupe pour les identifier et les classer. Grâce à la reconstitution des amphores et à leur typologie, ils découvrent quelles denrées étaient stockées et consommées. En croisant ces données avec la carpologie, ils reconstruisent un repas antique cohérent. L’objectif est de comprendre comment les archéologues interprètent le passé à partir de fragments.

Biblis en folie 2026 Les dévoreurs de Malraux ------------------------ Dans cette libre adaptation du célèbre jeu de rôle Les loups garous de Thiercelieux, les participants sont bibliothécaires dans un village perdu dans la forêt. L’Ordre de la Dewey, un ordre ancien de bibliothécaires, se rend dans cette médiathèque, car il a eu vent que cette dernière est attaquée toutes les nuits par des Dévoreurs de livres qui mangent les lettres et ne laissent que des romans vides. Une assemblée se tient alors pendant quelques jours dans la bibliothèque afin que les bibliothécaires arrivent à sauver les livres et à exclure les Dévoreurs, à moins que ces derniers ne réussissent à manger tous les livres et fassent démissionner les bibliothécaires ! Dans ce jeu de rôle, les participants incarnent un bibliothécaire ou un Dévoreur de livres, et leur but est de faire gagner leur camp. Bonne chance !

C'est LA date de rentrée à ne pas louper ! Un concert mythique de la BDC, dans une ambiance rock, punk, metal ! 📅 03.10.26 / ⏰ 19h30 🎶 ROCK PUNK METAL 🥞Snack et bar léger sur place 📍 78 avenue du Général de Gaulle 77340 Pontault-Combault 💵 Prix libre et conscient, tu donnes ce que tu peux ! 🎟️ Réservations à la MJC ou sur helloasso.com en inscrivant “MJC Boris Vian” 🎶 Pot à Jam 🎶 Jam session gratuite en début de soirée. Ramène ton instrument ! Rencontre d’autres musiciens·ennes du coin et joue de la musique dans une ambiance conviviale et sans prise de tête. Aucun niveau requis. \- Programmation à venir - 🖼️ Exposition "Parlons santé mentale" 🖼️ Dans le cadre de la journée mondiale de prévention au su\*c\*de et de la semaine bleue, les commissions Boîte De Concerts et Jeunesse ont réalisé des affiches pour en apprendre un peu plus sur la santé mentale et l’inclusivité. Lors d'interviews, ce sujet d'éducation citoyenne et populaire a été travaillé avec les artistes. Venez les découvrir en concert à la Mjc ! 🩷🖤 Dress Code rose et noir : la personne la plus stylée aura une boisson offerte 🖤🩷

Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à… Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de l’invention de la photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à la suite de plusieurs collaborations, la première monographie dans un centre d’art contemporain en Île-de-France de l’artiste, à la reconnaissance internationale, Isabelle Le Minh. Intitulée A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, l’exposition se compose de tirages, d’ensembles installatifs et de dispositifs variés. Elle articule de nouvelles créations spécifiques avec un ensemble d’œuvres emblématiques de la dernière décennie explorant sous un angle aussi conceptuel que facétieux et décalé, les présupposés et limites d’une histoire de la photographie en perpétuelle actualisation. Reflet du processus de création d’Isabelle Le Minh, A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, convoque la citation, l’assemblage, la répétition, la boucle, la référence et l’hommage, ici à la figure féminine encore trop rarement évoquée par l’histoire des inventions. En effet, en puisant ses matériaux et son inspiration dans l’histoire de l’art -notamment de la photographie -, ses mythes fondateurs, ses objets, techniques et usages, ses fondements théoriques, l'artiste a élaboré un vaste ensemble de pièces. Dans une approche conceptuelle, aussi humoristique que sensible, la photographie constitue son propre motif et objet de réflexion. Ainsi, la série Traumachromes (2019) présente des vues de Rochester, berceau des usines Kodak aujourd’hui fermées, tirées sur soie dans de grands cadres blancs qui produisent un effet inattendu, entre diapositive géante et écran. L’artiste les a tirées à partir de film Kodak, puis a choisi de montrer les saturations chromatiques et les trames apparues accidentellement lors de leur numérisation, comme en écho au devenir numérique de la photographie qui a entraîné la chute de Kodak. Cette histoire est également une histoire sociale, et l’artiste s’attache à évoquer les mains, souvent invisibles, qui font fonctionner l’industrie de la photographie depuis son essor : dans Raw Loop (2023), les mains manucurées qui illustrent les modes d’emploi d’appareils photographiques répondent à celles des ouvrières sur les chaînes de montage, autant qu’aux images de dirigeants, tous masculins, signant des contrats. Feedback Loop (2023) est un assemblage d’images et d’éléments réalisé à partir des archives de l’entreprise Pentacon, fabricant d’appareils photographique est-allemand connu pour avoir produit des appareils à visée réflex à partir de pentaprismes, également visibles sur des dessins techniques sur fond noir. La pièce convoque également des collages détournés de Moholo-Nagy, qui anticipait en 1923 la possibilité de traduire une image en données numériques, en faisant réaliser un dessin à distance à partir de coordonnées spatiales. Sorte de schéma mental du fonctionnement du mécanisme optique du réflex et de ses développements conceptuels, l’assemblage fonctionne comme une boucle réflexive, dans une répétition foisonnante d’idées, de références et d’évocations historiques. Cette même logique de boucle et de rétroaction est à l’œuvre dans le titre de l’exposition ; un assemblage d’une phrase extraite d’un poème en prose de Gertrude Stein, « A rose is a rose is a rose » (1913), et d’un vers du poète irlandais Thomas Moore « The Last Rose of Summer » (1805). Quelques vers typographiés de ce poème ont été reproduits par Constance Talbot, épouse et assistante d’Henry Fox Talbot, sur ce qui est souvent considéré comme la première image a procédé photographique réalisée par une femme. Ce poème, intégré au patrimoine populaire irlandais, a été repris en musique à maintes reprises. À travers ce jeu de références, qui traduit bien la façon dont Isabelle Le Minh crée ses œuvres en tirant le fil d’histoires injustement considérées comme anecdotiques, le titre évoque autant l’idée de révolution cyclique de l’histoire de la photographie que les destins oubliés, parfois invisibilisés, qui ont contribué à son élaboration. Avec le concours du Centre national des arts plastiques-Fonds national d’art contemporain (Pantin), du Fonds régional d’art contemporain Grand Large (Dunkerque), du Collège international de la photographie, de La Capsule -centre culturel André Malraux (Le Bourget), de VOX, centre de l’image contemporaine (Montréal), des Technische Sammlungen (Dresde), de Bloomington School of Art & Design (Indiana University) et de la Galerie Christophe Gaillard (Paris). Biographie Après une première vie d’ingénieur-brevets à Berlin dans les années 90, Isabelle Le Minh est diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. Au début des années 2000, le passage à l’ère numérique l’amène à reconsidérer sa posture artistique : utiliser la photographie non plus comme un moyen de représenter le monde, mais « penser » la photographie en prolongeant à l’ère du numérique une voie réflexive déjà ouverte dans les années 70. Depuis lors, la photographie, son histoire, ses objets, ses techniques et ses théories se trouvent au cœur de la démarche de l’artiste. Lauréate du prix Jeune Création en 2000, du prix Révélation livre d’artiste MAD-ADAGP en 2016, elle est résidente à la Villa Kujoyama en 2019 et à la Villa Saïgon en 2024. Le prix international de photographie Spectrum 2027 vient de lui être attribué. Ses œuvres ont été présentées dans des manifestations d’envergure en France et à l’étranger comme les Rencontres d’Arles, Paris Photo, le Mois de la Photographie à Montréal, mais aussi dans des institutions comme le Centre Pompidou, la Bibliothèque Nationale de France, le Musée des techniques de Dresde, la Fondation Ehrhardt à Berlin, le Goethe Institut à Paris, le Frac Normandie Rouen, le CRP/Douchy-les-Mines ou la Maison Rouge. Isabelle Le Minh enseigne à la Haute école des arts du Rhin à Strasbourg, son travail est représenté par la galerie Christophe Gaillard.

Biblis en folie 2026 À partir de 13 ans. Les bibliothécaires vous invitent à partager vos coups de cœur littéraires, musicaux ou cinématographiques, autour d’un café et de viennoiseries.