Que faire à Mandres-les-Roses aujourd'hui ?

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 14h – 19h Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Après une première exposition en 2024, le Réseau LUX propose pour la deuxième fois, à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition collective réunissant ses 33 festivals et foires de… 200LUX EXPO Du 19 septembre au 19 décembre 2026, et après une 1ère édition en 2024 dans un ancien centre de tri postal parisien, LUX réunit l'ensemble de ses 33 membres autour d'une exposition collective témoignant de la richesse de la création photographique contemporaine. Avec 200 LUX l'Exposition #2, le réseau imagine une exposition polyphonique (expositions, projections, projets spécifiques) fondée sur la coopération et l'expérimentation, accompagnée de rencontres, d'ateliers et d'événements ouverts à toutes et à tous. 200 LUX À l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, le Réseau LUX rend hommage à deux siècles d'innovation et de création photographique en proposant au grand public un projet articulé autour de 3 axes pensés pour être accessibles à toutes et tous sur l'ensemble du territoire. - DICTIONNAIRE (PRESQUE) COMPLET DE LA PHOTOGRAPHIE - Un objet éditorial qui retrace 200 ans d'histoire de la photographie à travers les yeux des membres du réseau. - 200LUX EXPO – Une exposition collective de l'ensemble des membres du Réseau LUX à la MAC, Maison des Arts de Créteil, scène nationale (94). - LUX TOUR – Un tour de France en caravane, laboratoire argentique, mobile pour faire vivre une expérience artistique, participative et immersive. Le Réseau LUX Le Réseau LUX est le réseau national des festivals et foires de photographie. Il rassemble des structures engagées sur tout le territoire autour d’une ambition commune : faire vivre la photographie au plus près des publics. À travers ses actions, le Réseau LUX œuvre à sensibiliser à la photographie sous toutes ses formes, soutenir la création et celles et ceux qui la portent, et développer la visibilité ainsi que le rayonnement des 33 festivals et foires qui composent le réseau.

Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage à… Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage du regard et visent à mettre en lumière les enjeux de l'exposition. Gratuit / Adhésion obligatoire (32 euros pour la classe) Durée : 45min - 1h

Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à… Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à la suite de plusieurs collaborations, la première monographie dans un centre d’art contemporain en Île-de-France de l’artiste, à la reconnaissance internationale, Isabelle Le Minh. Intitulée A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, l’exposition se compose de tirages, d’ensembles installatifs et de dispositifs variés. Elle articule de nouvelles créations spécifiques avec un ensemble d’œuvres emblématiques de la dernière décennie, explorant sous un angle aussi conceptuel que facétieux et décalé, les présupposés et limites d’une histoire de la photographie en perpétuelle actualisation. Reflet du processus de création d’Isabelle Le Minh, le titre A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, convoque la citation, l’assemblage, la répétition, la boucle, la référence et l’hommage, ici à la figure féminine encore trop rarement évoquée par l’histoire des inventions. En effet, en puisant ses matériaux et son inspiration dans l’histoire de l’art - notamment de la photographie -, ses mythes fondateurs, ses objets, techniques et usages, ses fondements théoriques, l'artiste a élaboré un vaste ensemble de pièces. Dans une approche conceptuelle, aussi humoristique que sensible, la photographie constitue son propre motif et objet de réflexion. Ainsi, la série Traumachromes (2019) présente des vues de Rochester, berceau des usines Kodak aujourd’hui fermées, tirées sur soie dans de grands cadres blancs qui produisent un effet inattendu, entre diapositive géante et écran. L’artiste les a tirées à partir de film Kodak, puis a choisi de montrer les saturations chromatiques et les trames apparues accidentellement lors de leur numérisation, comme en écho au devenir numérique de la photographie qui a entraîné la chute de Kodak. Cette histoire est également une histoire sociale, et l’artiste s’attache à évoquer les mains, souvent invisibles, qui font fonctionner l’industrie de la photographie depuis son essor : dans Raw Loop (2023), les mains manucurées qui illustrent les modes d’emploi d’appareils photographiques répondent à celles des ouvrières sur les chaînes de montage, autant qu’aux images de dirigeants, tous masculins, signant des contrats. Feedback Loop (2023) est un assemblage d’images et d’éléments réalisé à partir des archives de l’entreprise Pentacon, fabricant d’appareils photographique est-allemand connu pour avoir produit des appareils à visée réflex à partir de pentaprismes, également visibles sur des dessins techniques sur fond noir. La pièce convoque également des collages détournés de Moholo-Nagy, qui anticipait en 1923 la possibilité de traduire une image en données numériques, en faisant réaliser un dessin à distance à partir de coordonnées spatiales. Sorte de schéma mental du fonctionnement du mécanisme optique du réflex et de ses développements conceptuels, l’assemblage fonctionne comme une boucle réflexive, dans une répétition foisonnante d’idées, de références et d’évocations historiques. Cette même logique de boucle et de rétroaction est à l’œuvre dans le titre de l’exposition ; un assemblage d’une phrase extraite d’un poème en prose de Gertrude Stein, « A rose is a rose is a rose » (1913), et d’un vers du poète irlandais Thomas Moore « The Last Rose of Summer » (1805). Quelques vers typographiés de ce poème ont été reproduits par Constance Talbot, épouse et assistante d’Henry Fox Talbot, sur ce qui est souvent considéré comme la première image a procédé photographique réalisée par une femme. Ce poème, intégré au patrimoine populaire irlandais, a été repris en musique à maintes reprises. À travers ce jeu de références, qui traduit bien la façon dont Isabelle Le Minh crée ses œuvres en tirant le fil d’histoires injustement considérées comme anecdotiques, le titre évoque autant l’idée de révolution cyclique de l’histoire de la photographie que les destins oubliés, parfois invisibilisés, qui ont contribué à son élaboration. Avec le concours du Centre national des arts plastiques-Fonds national d’art contemporain (Pantin), du Fonds régional d’art contemporain Grand Large, (Dunkerque) du Collège international de la photographie, de La Capsule-centre culturel André Malrauxv (Le Bourget), de VOX, centre de l’image contemporaine (Montréal), des Technische Sammlungen (Dresde), de Bloomington School of Art & Design (Indiana University) et de la Galerie Christophe Gaillard (Paris). Biographie Après une première vie d’ingénieur-brevets à Berlin dans les années 90, Isabelle Le Minh est diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. Au début des années 2000, le passage à l’ère numérique l’amène à reconsidérer sa posture artistique : utiliser la photographie non plus comme un moyen de représenter le monde, mais « penser » la photographie en prolongeant à l’ère du numérique une voie réflexive déjà ouverte dans les années 70. Depuis lors, la photographie, son histoire, ses objets, ses techniques et ses théories se trouvent au cœur de la démarche de l’artiste. Lauréate du prix Jeune Création en 2000, du prix Révélation livre d’artiste MAD-ADAGP en 2016, elle est résidente à la Villa Kujoyama en 2019 et à la Villa Saïgon en 2024. Le prix international de photographie Spectrum 2027 vient de lui être attribué. Ses œuvres ont été présentées dans des manifestations d’envergure en France et à l’étranger comme les Rencontres d’Arles, Paris Photo, le Mois de la Photographie à Montréal, mais aussi dans des institutions comme le Centre Pompidou, la Bibliothèque Nationale de France, le Musée des techniques de Dresde, la Fondation Ehrhardt à Berlin, le Goethe Institut à Paris, le Frac Normandie Rouen, le CRP/Douchy-les-Mines ou la Maison Rouge. Isabelle Le Minh enseigne à la Haute école des arts du Rhin à Strasbourg, son travail est représenté par la galerie Christophe Gaillard.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le cyanotype est une technique de tirage photographique qui produit des images monochromes bleu cyan. Cette couleur en fait sa principale spécificité. Inventé en 1842 par John Herschel, le cyanotype est l'un des plus anciens procédés en photographie. Sa réalisation repose sur une solution de ferricyanure de potassium et de citrate d'ammonium ferrique, sensible à la lumière. Ce mélange photosensible est ensuite appliqué sur une surface, une feuille de papier ou de tissu par exemple, et des objets peuvent y être déposés. Après quelques minutes d'exposition à des rayons ultraviolets, le fer est réduit et forme une couleur bleu cyan sur le support excepté à l'emplacement de l'objet. Les cyanotypes réalisés sont ensuite rincés à l'eau puis séchés. Après avoir réalisé un cyanotype, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le sténopé est un dispositif optique très simple : un appareil photographique dérivé de la chambre noire. Il est conçu à partir d'une boîte percée d'un minuscule trou dans laquelle est placé un papier photosensible. C'est en laissant pénétrer les rayons lumineux à l'intérieur de la boîte pendant un temps de pose prédéfini, que l'image peut être capturée sur le papier. Il faut ensuite la développer en laboratoire argentique en utilisant un révélateur pour la faire apparaître, puis un fixateur. Après avoir réalisé un sténopé, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le chimigramme est un procédé technique expérimental. Il se situe au croisement de la peinture et de la photographie. Sa technique consiste à appliquer des produits chimiques sur une surface photosensible. L'image créée est le résultat d'un jeu avec ces matériaux chimiques (révélateur et fixateur) qui réagissent différemment à la lumière. Les chimigrammes sont ensuite développés, fixés et rincés. Après avoir réalisé un chimigramme, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

La Reveal Week de l’ensIIE est une semaine dédiée à ses partenaires et aux entreprises, afin de rencontrer, échanger et collaborer avec les élèves-ingénieur(e)s. La Reveal Week de l’ensIIE est une semaine dédiée à ses partenaires et aux entreprises, afin de rencontrer, échanger et collaborer avec les élèves-ingénieur(e)s en informatique avancée et en mathématiques appliquées de 1ère, 2ème et 3ème année d’études (Bac +3, Bac +4 et Bac +5) et renforcer les liens avec l’école. Pourquoi participer ? Renforcez votre visibilité auprès des ingénieur(e)s de demain Faire connaitre votre entreprise et vos projets Recrutez des profils qui correspondent à vos besoins spécifiques Au choix : * le Job Fair : Animation d’un stand de recrutement personnalisable durant une demi-journée, pour recruter les élèves-ingénieur(e)s en stage ou en CDI-CDD. * une conférence : Animation d’une conférence d’une heure en lien avec votre domaine d’activité liés à des thématiques. * le Hackathon : Deux jours de travail sur des problématiques concrètes de votre entreprise, en collaboration avec un minimum de 30 élèves-ingénieur(e)s de l’ensIIE répartis en équipes.

Événement proposé par l'association Beaureg'Art, du 13 au 30 otobre 2026. Événement proposé par l'association Beaureg'Art. Le Dessin pour raconter ----------------------- Et si votre histoire devenait une bande dessinée ? Le H Tiers-Lieu propose « Le Dessin pour raconter », un projet artistique et intergénérationnel qui réunit jeunes de 12 à 17 ans et les personnes de 50 ans et plus autour du podcast, du dessin et de la création d’une bande dessinée. Au fil des ateliers, les participants seront invités à raconter un souvenir ou une histoire, à découvrir les récits de l’autre génération à travers le podcast, puis à les mettre en images. Les participants se rencontreront ensuite pour créer ensemble une bande dessinée, accompagnés par des artistes. Ateliers podcast 13, 14, 15 et 16 octobre 2026 Ateliers dessin et création de BD Du 19 au 30 octobre 2026. Aucune expérience en dessin ou en podcast n’est nécessaire. Le projet est avant tout une invitation à partager, échanger, découvrir et créer ensemble entre générations. Lieu : Au H Tiers-Lieu, 7 bis avenue Beauregard, 94340 Villiers-sur-Marne. Inscription gratuite sur réservation. Les places sont limitées. **Contactez-nous : contact@htierslieu.org / 01 85 44 02 20 – 07 44 87 96 09 Ou directement sur internet : Consulter**

Cie Soleil sous la pluie - Catherine Gendre Pour fabriquer du papier, il faut de l’eau, du végétal, et la main humaine ou les mandibules d’une guêpe ! C’est une histoire de liens qui démarre avec des fibres végétales qu’on frappe et dont les cellules – la cellulose – vont ainsi se séparer pour ensuite immédiatement se relier au contact de l’eau. C’est ainsi que les hommes ont fait du papier et que les guêpes en font aussi.Ce spectacle invite le public au cœur de matières vivantes qui stimulent l’inventivité, portent la main ouvrière à la fabrication, jusqu’à ce qu’une feuille de papier prenne corps. Dans ce paysage, nous imaginons aussi des cerfs-volants qui voyagent comme voyage la pensée des hommes… Et comme la matière vivante nous féconde pour nous métamorphoser et nous faire croître, la danse prendra le relai, dans un corps à corps avec les matières.

Dans Maison mère, Nour Awada tire le fil de ces récits intimes ou collectifs, et compose une nouvelle géographie où l’abri passe des murs à la chair, de la maison à la mémoire. « La mère est pour moi un espace : celui du corps fertile, en mouvement, joyeux, mais aussi celui de l'ambivalence, de la colère sourde et parfois cruelle, de la fatigue immense, du temps long. La mère est la maison, avec son bordel, sa poussière, les souvenirs qui s'égrènent, les valises échouées. Les meubles qui bougent de place car on ne sait pas si on s'y installe vraiment un jour. » En arabe, la maison se dit « baït ». Ma maison : « baïti ». Ta maison : « baïtak ». Originaire du Liban Sud, Nour Awada a vu sa maison disparaître en 2025. Elle a observé comment, au gré des guerres et des déplacements, les foyers des uns devenaient ceux des autres : on pousse les meubles, on jette les matelas au sol. Les mères doublent les rations, élargissent les murs, fument le soir sur le balcon. Dans Maison mère, Nour Awada tire le fil de ces récits intimes ou collectifs, et compose une nouvelle géographie où l’abri passe des murs à la chair, de la maison à la mémoire. ÉVÉNEMENTS GRATUITS DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION Samedi 10 octobre, de 17h à 20h VERNISSAGE Le centre d'art sera ouvert uniquement pour le vernissage ce jour. Samedi 10 octobre, à 17h Salon de lecture avec en-cas ! Venez découvrir les écrits d'Etel Adnan. Un en-cas vous sera proposé. Samedi 17 octobre, à 15h30 Visite Bloup'Blop Une visite-atelier pour les 7 à 11 ans. Réservation nécessaire en cliquant ici. Mardi 3 novembre, de 19h15 à 21h Atelier d'écriture Animé par Marc Verhaverbeke des Amis de la librairie l'Établi réservation nécessaire en cliquant ici. Samedi 21 novembre, à 15h30 Visite l'Art à Portée de Mains Une visite bilingue en Langue des Signes Française (LSF) et français pour les personnes sourd·e·s, malentendant·e·s, ou entendant·e·s. Réservation nécessaire en cliquant ici ou par SMS au 07 83 57 28 32 Samedi 28 novembre, à 18h Visite Vin Contemporain Éric, caviste à Alfortville vous partage sa vision de l'exposition en vous présentant le vin qu'il a sélectionné pour cette exposition. La consommation de vin est facultatif pour participer à cet événement. Réservation nécessaire en cliquant ici. Saturday 5th December at 15:30 Let's Go! Visit Let's visit the exhibition in English! All levels are welcome, even beginners! A vocabulary list will be provided before the visit. Limited places, booking required by clicking here. Samedi 11 décembre FERMETURE EXCEPTIONNELLE

Qu’on ne s’y trompe pas: Reprenons n’est pas une reprise. Plutôt la poursuite d’un dialogue au long cours entre un acteur et un metteur en scène. Qu’on ne s’y trompe pas: Reprenons n’est pas une reprise. Plutôt la poursuite d’un dialogue au long cours entre un acteur et un metteur en scène. Avec la complicité de quelques grands philosophes, le duo laisse entrevoir les coulisses de la création sur un plateau de théâtre, ce drôle d’endroit de rencontre, où l’on n’en finit pas de faire et de refaire. En 2011, Adrien Béal et Arthur Igual proposaient un spectacle dont le titre, avec le recul, sonne un rien prophétique: Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives. Quinze ans après, il n’est pas trop tard pour y revenir… Complicité, intimité: le duo a trouvé sa manière singulière d’inventer sur un plateau, et revisite aujourd’hui la création du passé pour mieux aller de l’avant. Convoquant tour à tour Kierkegaard, Borges et Deleuze, l’acteur et le metteur en scène se penchent ensemble sur la notion, à la fois centrale et pas si évidente, de répétition. Que répète-t-on, au théâtre, où l’on répète tout le temps? Et comment produire chaque soir un moment unique… et renouveler cette performance tous les soirs? Mise en Scène : Adrien Béal. Durée : 1h10 A partir de 14 ans. Le spectacle se joue au Studio Théâtre de Vitry 18, avenue de l'Insurrection - 94400 VITRY-SUR-SEINE

Sortie coorganisée par Île-de-France Nature En lien avec la Journée mondiale des sols (le 5 décembre) Cette animation se veut un véritable voyage, rythmé autour de 3 temps : L'observation : de la végétation et des paysages du site. La compréhension : du lien entre les paysages et les sols à travers 2 moments : \- un atelier ludique et collaboratif, pour mieux comprendre les mécanismes de genèse du sol et la composition de l’écosystème sol sous nos pieds. Nous serons notamment amenés à noter l'incroyable similitude entre notre biote (milieu de vie) et notre microbiote intestinal. \- un prélèvement et une manipulation d’une bêchée de sol L'action : nous réfléchirons ensemble aux nombreuses actions à notre portée pour limiter la pression sur les sols de notre territoire et partagerons les bonnes idées pour préserver la santé de l’écosystème du sol...et la nôtre! Matériel fourni. Accessible en bus (ligne 423 Préfecture du Val-de-Marne Brie Comte Robert); arrêt de bus Croix Rouge à 600m (5 mn à pied).