Sannois(Val-d'Oise)

Et si, derrière son apparente innocence, le lapin était responsable de nombreux maux de notre monde ? Comme son titre le suggère, ce « spectacle-conférence », un tantinet loufoque, s’intéresse à un sujet aussi inattendu que fascinant : le lapin. Du clapier à l’élevage industriel, de celui envoyé dans l’espace par les Soviétiques en 1959 aux victimes d’un tueur en série sur les côtes d’Armor, les lapins ne cessent d’interroger les limites de notre monde. Porteurs de multiples paradoxes, ils seraient devenus l’un des symptômes de la mauvaise santé de notre planète, À travers ce spectacle aussi documenté que décalé, le public est entraîné dans une enquête rigoureusement scientifique qui, portée par des digressions vertigineuses et un humour pince-sans-rire redoutable, dérape joyeusement vers un moment brillant, drôle, précis et fou. Et si, en observant le lapin, c’était finalement notre propre manière d’habiter le monde que nous étions invités à interroger ?

Avec son humour ravageur, ses souvenirs improbables et ses tours complètement bluffants, Clément Blouin transforme sa vie en véritable terrain de jeu magique. « Magicien ? Ce n’est pas un métier ! » : c’est ce que lui répétait Marcelle, sa grand-mère. Heureusement, Clément n’a jamais vraiment suivi ce conseil... Avec une énergie débordante et un sens du spectacle irrésistible, il signe un seul-en-scène aussi hilarant que spectaculaire, où la magie devient le fil rouge d’un récit de vie plein d’autodérision, de tendresse et de surprises. Clément raconte ses débuts de magicien passionné, ses premières scènes, ses années de G.O. au Club Med, ses bêtises de jeunesse et ses histoires d’amour parfois maladroites... toujours grâce à la magie, évidemment. En 2022, Clément co-écrit son premier spectacle d’humour et de magie avec Nicolas Genevaz et Thomas Caruso Aragona destiné au grand public et le joue un an à Paris au Théâtre des Mathurins et à l’Apollo. S’ensuit un premier festival d’Avignon complet et une tournée dans toute la France. il est également la révélation « Coup de cœur » dans l’émission « Les Comiques Préférés des Français » avec Laurence Boccolini, il fait une apparition dans « Cabaret » avec Stéphane Bern sur France 2, rejoint le casting de la saison 14 du Jamel Comedy Club sur Canal + et termine finaliste de la 20ème saison de « La France a un Incroyable Talent » sur M6.

STAR ENTERTAINEMENT présente THE MUSIC OF HANS ZIMMER & OTHERS présenté par un pirate de « Pirates des Caraïbes » ! La musique de Hans Zimmer et d'autres – Une célébration de la musique de film « Le Roi Lion » , « Dune », « Pirates des Caraïbes », « Gladiator », « The Dark Knight », « Man of Steel », « Spiderman », « Inception », « Interstellar », « Dunkerque » et plus encore … ! Hans Zimmer est reconnu mondialement comme l’un des talents musicaux les plus innovants d’Hollywood. Aucun autre compositeur n’a autant influencé le monde du cinéma au cours des deux dernières décennies. Ses compositions bouleversantes pour des films tel que : « Le Roi Lion » , « Dune », « Top Gun », « Pirates des Caraïbes », « Gladiator », « The Dark Knight », « Man of Steel », « Spiderman », « Inception » et « Interstellar » lui valurent plusieurs nominations aux Oscars, Globes et Emmys. Venez vivre durant 2 heures, un concert riche en émotions, une rétrospective symphonique sur les plus beaux moments du cinéma, interprétés par The Hollywood Film Orchestra & Chœur et solistes vedettes.

Plongez dans « Gabor et les chapeaux rouillés », un spectacle musical et fantastique immersif mêlant steampunk, poésie et effets visuels. Suivez Gabor dans un voyage féérique entre rêve et réalité, une expérience sensorielle unique à vivre en famille Plus qu’un spectacle musical et fantastique, une expérience unique à vivre en famille, seul ou entre amis, et à tout âge ! Une fenêtre spatio-temporelle s’ouvre sur un monde parallèle où Gabor, personnage solitaire et mystérieux, tente de terminer la construction d’une machine qui doit lui permettre de découvrir l’humanité en franchissant le quatrième mur. Aidé de ses amis imaginaires, les « chapeaux rouillés », il poursuit sa mission en chantant, au cours d’un voyage féérique et initiatique dont vous êtes les passagers clandestins et involontaires. Et si nos rêves étaient à portée de main ? Cet univers singulier, inspiré du steampunk, mêle inventions détournées et effets visuels pour offrir une expérience esthétique et sensorielle hors du commun.

La bande son des années 90. 2026\. Miroir des espérances, des luttes, des refrains des années 1990 au long desquelles les nuits Africolor furent le creuset de tant de carrières artistiques. Ici, un Danyèl Waro ; là, une Angélique Kidjo ; ailleurs, un Femi Kuti qui vient s’asseoir à la table des divas maliennes Oumou Sangaré et Nahawa Doumbia. Les soirées de Noël au TGP accompagnèrent une décennie de fiertés des musiques africaines qui firent vibrer les âmes et les corps d’une génération dont les enfants revendiquent la filiation. Afrodescendantes, d’ici et non d’ailleurs, elles affirment des identités sans cesse recomposées, rebattues par les flows des vents musicaux venus autant de l’Afrique de l’Ouest, de Jean-Sébastien Bach que de la funk et du blues. Qui mieux que Nina Tonji pouvait relever le gant et faire dialoguer les générations africoloriennes en revisitant les standards, les hymnes, les berceuses, les louanges ? Autant chez elle avec Mozart qu’avec Toto Guillaume, elle est à la direction musicale de cette création afroascendante, entourée de wordsofAzia, fondatrice du Bhété Jazz, et bien d’autres. Ils et elles dessinent un nouveau continent,cartographient les croisements musicaux et spirituels qui les façonnent, se défont des Orients comme des Occidents, des Nords comme des Suds : les pieds dans la Seine-Saint-Denis, la tête dans l’harmonie des sphères, les peaux des tambourset des corps tendues vers une idée belle et simple : nous sommes là et nous ne bougerons pas.

Ici, rien ne brille artificiellement ; tout pulse dans une beauté organique, fragile et essentielle, comme si chaque note naissait directement du souffle et de la peau. ONKILA est le fruit de la rencontre entre Archetypal Syndicate, trio défricheur et visionnaire des nouvelles musiques de transes instrumentales, et les musiciens congolais Amour et Christian Makouaya, joueurs de sanza, collecteurs et spécialistes des musiques d’Afrique centrale. À travers arrangements et compositions originales, cette création se développe autour des multiples facettes d’ONKILA, cérémonie célébrée lors des naissances gémellaires, rite de guérison et de recréation du monde. Traditionnellement, ONKILA se joue avec n’importe quel instrument à disposition de la communauté. Ainsi, si cette création fera la part belle aux lamellophones emblématique de la culture congo (likembe, santchi), d’autres instruments traditionnels seront explorés (cordophone, fifres), mais également des « couples » d’instruments emblématiques des musiques minimalistes et répétitives des 20ème et 21ème siècles : flûtes, violons et percussions. BLICK BASSY _Entre parenthèses_ est une invitation à vivre la musique autrement, dans un rapport de proximité, d'écoute et de présence. Imaginée par Blick Bassy et Arno de Casanove, cette création réunit voix, trompette et piano dans une forme épurée où chaque son trouve sa juste place. Ici, le silence n'est pas un vide : il fait partie du langage musical, laissant respirer les mélodies, les timbres et les émotions. Dans cette formule dépouillée, Blick Bassy poursuit son travail autour de la voix comme espace de mémoire, de transmission et d'invention, tandis qu'Arno de Casanove apporte une écriture instrumentale sensible, où la trompette et le piano prolongent le chant avec délicatesse. Ensemble, ils composent un paysage sonore d'une grande finesse, où l'essentiel réside moins dans la virtuosité que dans l'attention portée à chaque souffle, chaque vibration et chaque silence. _Entre parenthèses_ est une expérience d'écoute rare, un temps suspendu où la musique se déploie avec simplicité et intensité, invitant le public à renouer avec ce qui fait la force du concert : la présence des artistes, la qualité de l'écoute et l'émotion du partage.

Suite au retour triomphal de Dorothée sur scène au Palais des Congrès de Paris (sold out en 8 minutes) et en tournée, l’icône de plusieurs générations réserve une nouvelle surprise au public : la prolongation de sa tournée 2026 intitulée Se retrouver. Dorothée déclare :« Et si nous poursuivions tous ces moments intenses et magiques que nous avons vécusces dernières semaines ? Quel plaisir de prolonger cette incroyable tournée avec uneéquipe formidable, et de partager avec vous tout cet amour. Nous avons tous hâte de vousretrouver ! »En effet, Alexandre Sorin Productions en accord avec JLA Productions a le plaisir d’annoncer de nouvelles dates en province et à Paris à savoir : le vendredi 13 novembre à Caen (Zénith), le jeudi 19 novembre à Aix en Provence (Arena), le vendredi 20 novembre à Montpellier (Zénith), le vendredi 27 novembre à Orléans (Zénith), le vendredi 4 décembre à Dijon (Zénith), le jeudi 10 décembre à Lille (Zénith), le dimanche 13 décembre à Amnéville (Le Galaxie), le jeudi 17 décembre à Rouen (Zénith) et le vendredi 18 décembre à Paris (Palais des Congrès). Entourée de 20 artistes (musiciens, choristes et danseurs), Dorothée se réjouit de prolonger cette nouvelle aventure scénique et musicale qui a déjà séduit trois générations de spectateurs. Véritable plébiscite aussi bien public que critique, la tournée Se retrouver est la célébration d’une artiste à la carrière exceptionnelle et d’un répertoire de variété ancré dans la mémoire collective, une parenthèse enchantée, un moment suspendu de bienveillance et de nostalgie dans un écrin de modernité. Si certains ont revu Dorothée sur scène, 30 ans après sa dernière tournée, d’autres ont enfin eu l’opportunité de la découvrir dans un registre qu’elle affectionne : les concerts réunissant la famille au sens large !

Six musiciens, deux chefs-d’œuvre de Ravel et Brahms, trois lieux éclairés à la bougie : une expérience immersive au cœur de la musique de chambre. À l'occasion de cette série de concerts, c'est en quatuor et en sextuor à cordes que seront données deux des plus belles pages de la musique de chambre. Simple exercice de composition donné par son professeur, le Quatuor en fa majeur de Ravel passera rapidement à la postérité, tant son atmosphère, ses couleurs et ses mélodies marquent l'imaginaire de l'auditeur. Le Sextuor n° 2 en sol majeur de Brahms offre quant à lui une écriture élargie, permettant un dialogue constant entre les six interprètes, chacun étant tour à tour soliste et partenaire de jeu : six musiciens ne formant plus qu'un seul instrument. C'est à la lueur des bougies que ces œuvres seront données, dans des lieux patrimoniaux du Val-d'Oise. La lumière et l'acoustique de ces édifices prolongeront l'écoute, pour une expérience au plus près des œuvres. Entrée libre · Réservation conseillée Une libre participation aux frais sera proposée à l'issue du concert. Ouverture des portes 30 minutes avant le concert. Programme Maurice Ravel — Quatuor à cordes en fa majeur , M. 35 Johannes Brahms — Sextuor à cordes n° 2 en sol majeur, op. 36 Avec Privaël Morlot et Sacha Jamin — Violons Samuel Rinaldo et Barbara Germain — Altos Leandro Peralta et Kai Che Hsu — Violoncelles