Que faire à Sancy ce week-end du 30 octobre au 1er novembre 2026 ?

CONCERT ELECTRO CONCERT ELECTRO Le multi-instrumentiste et producteur Sami Galbi jaillit de la scène underground lausannoise, puisant dans ses univers musicaux parallèles pour créer un son unique. Il embrasse le raï et le chaâbi nord-africains et les fusionne avec les rythmes et textures électroniques qui ont marqué son enfance. Ses influences incluent le hip-hop américain, la UK bass, la house et les musiques afro-caribéennes et dance. En live, machines analogiques, synthétiseurs bruts et guitare électrique portent une performance à l’énergie punk.  En deuxième partie, Aziz Konkrite, enfant du hip-hop et de la culture DIY, nous embarquera dans un voyage musical atemporel mêlant les traditions Chaâbi, Aïta, Raggada, Amarg, Gnaoua aux sonorités futuristes électro, réinventées et taillées pour embraser les dancefloors !

PERSONA GRATA PRÉSENTE : GONG Gong en 2026 présente la formation la plus stable de ce groupe psychédélique international légendaire. L'univers de Gong a été créé en 1969 par Daevid Allen, inspiré par une profonde vision psychédélique. Membre fondateur de Soft Machine, Allen a tissé ses aspirations spirituelles et métaphysiques au sein d'un collectif en constante évolution, davantage une mythologie qu'un groupe au sens conventionnel du terme. Gong s'est imposé comme l'un des groupes de rock les plus uniques, novateurs et expérimentaux des années 70, grâce à un mélange audacieux de rock, de jazz, de psychédélisme et d'éléments de mysticisme et de surréalisme, le tout imprégné d'un humour décalé. La formation actuelle, réunie par Daevid pour son album testament avec Gong, « I See You », continue d'honorer sa volonté ultime : emmener le groupe « vers des sommets et des profondeurs inconnus, bien au-delà de tout ce que j'aurais pu imaginer ». Depuis le décès d'Allen, ils composent, enregistrent et tournent ensemble depuis onze ans et continuent de défendre l'éthique, l'attitude et le mode de vie qui ont toujours été au cœur du groupe. Ce groupe de scène dynamique, puissant et explosif poursuit ses tournées internationales, notamment en Chine, aux États-Unis, en Europe, au Brésil et au Japon. Ils ont sorti les albums « Rejoice! I’m Dead! » (2016), « The Universe Also Collapses » (2019), « Pulsing Signals » (2021), « Unending Ascending » (2023) et « Bright Spirit » (2026), tous chez Kscope.

AKTIV PRÉSENTE : DREAM NATION 2026 - PASS 2 JOURS Les 30 & 31 octobre 2026, le festival Dream Nation transforme le Parc des Expositions Paris Nord en la plus grande fête Halloween d’Europe !6 scènes, plus de 60 artistes, deux nuits d’immersion totale où la puissance des musiques électroniques rencontre le grand frisson d’Halloween ! Un week-end hors du réel, entre shows visuels spectaculaires, vidéos 3D, pyrotechnie et scénographies monumentales. Deux nuits démoniaques. Une Nation. Une seule règle : vibrer jusqu’à l’aube !

AKTIV PRÉSENTE : DREAM NATION 2026 - PASS 1 JOUR VENDREDI Les 30 & 31 octobre 2026, le festival Dream Nation transforme le Parc des Expositions Paris Nord en la plus grande fête Halloween d’Europe !6 scènes, plus de 60 artistes, deux nuits d’immersion totale où la puissance des musiques électroniques rencontre le grand frisson d’Halloween ! Un week-end hors du réel, entre shows visuels spectaculaires, vidéos 3D, pyrotechnie et scénographies monumentales. Deux nuits démoniaques. Une Nation. Une seule règle : vibrer jusqu’à l’aube !

Des séances de vélo et remise en selle spécialement dédiées aux personnes désireuses de gagner en autonomie, confiance et remise en forme. Le Comité Départemental de Cyclotourisme de Paris 75 propose une séance hebdomadaire pour accompagner les séniors dans la pratique du vélo. Ces séances permettent de découvrir ou redécouvrir la pratique cycliste, en commençant par les bases de l’équilibre jusqu’à la maîtrise du déplacement en autonomie. Encadrées dans un environnement sécurisé et bienveillant, elles visent à favoriser l’inclusion, la mobilité et le bien-être. Jour et horaires : Tous les vendredis de 9h45 à 12h du mois d'avril jusqu'au mois d'octobre (hormis durant les vacances scolaires). Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Sport Séniors en Plein Air, dans la limite des places disponibles. Gratuit

Trajectoire(s) réunit douze artistes contemporain·es autour d’un dialogue sensible et pluriel, esquissant un portrait kaléidoscopique des territoires périphériques. Issu·es de contextes et de… Trajectoire(s) réunit douze artistes contemporain·es autour d’un dialogue sensible et pluriel, esquissant un portrait kaléidoscopique des territoires périphériques. Issu·es de contextes et de géographies diverses, de la banlieue parisienne aux favelas brésiliennes, de Casablanca à Séoul, i·els explorent ces espaces à la fois vécus et projetés. À travers la photographie, le film, l’installation ou le livre d’artiste, les œuvres interrogent les formes de vie qui émergent dans ces zones souvent reléguées aux marges. Elles révèlent des réalités où se mêlent reconnaissance et mise à l’écart, mémoire et transformation, contrainte et émancipation. Les artistes s’attachent aux gestes, aux corps, aux voix et aux récits qui habitent ces territoires, affirmant que l’intime est politique. Des trajectoires individuelles s’y dessinent -celles de femmes, de jeunes, de travailleur·ses, de communautés- qui composent autant de manières d’habiter le monde. Qu’il s’agisse de luttes sociales, de migrations, de dynamiques urbaines ou de constructions identitaires, chaque œuvre témoigne d’une expérience située, tout en faisant écho à des enjeux collectifs. Trajectoire(s) ne cherche pas à figer ces espaces, mais à en restituer les mouvements, les circulations et les transformations. L’exposition met en lumière des formes de résistance et de réinvention, où l’art devient un outil pour rendre visibles des existences trop souvent tenues à distance. En faisant dialoguer ces pratiques, Trajectoire(s) révèle les périphéries comme des lieux de création, de mémoire et de devenir, des espaces où se redéfinissent, en creux, les contours de nos sociétés contemporaines. Les artistes présenté·es : Carolina Arantes, Sabrina Belouaar, Mohamed Bourouissa, Laïs Decaster, Hicham Gardaf, Marjorie Gosset, Gil Lesage, Anne Mocaër, Adriana Pagliai, Léa Rivera-Hadjes, Sandra Rocha et Rio Saito.

_**FLASH**_ est un festival dédié à la photographie contemporaine, envisagée comme un outil de témoignage et de réflexion sur les mutations sociales et urbaines. Ancré à Fontenay-sous-Bois, il met en… FLASH est un festival dédié à la photographie contemporaine, envisagée comme un outil de témoignage et de réflexion sur les mutations sociales et urbaines. Ancré à Fontenay-sous-Bois, il met en lumière les territoires périphériques dans toute leur richesse, en faisant de ces espaces souvent marginalisés un terrain central de création, d’expérimentation et de visibilité artistique. Pensé comme un événement à la fois artistique, citoyen et participatif, FLASH favorise la rencontre entre artistes, habitant·es et publics, en croisant regards contemporains et récits locaux. La première édition se tiendra à la Nef- Halle Roublot du 18 septembre au 7 novembre 2026. Elle s’articulera autour de trois expositions : Trajectoire(s), réunissant 12 artistes contemporain·es ; Fragment d’une histoire collective, consacrée aux archives de la ville et Banlieue en fête !, exposiiton restitution d’un appel participatif invitant les habitant·es à partager leurs images autour du thème de la fête. Le vernissage public aura lieu le 17 septembre à 18h30. Pendant toute la durée du festival, une programmation d’événements (rencontres, ateliers, visites, temps festifs) sera proposée à destination de tous les publics.

Fragment d’une histoire collective, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois %b%Fragment d’une histoire collective%/i%, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois Comment une ville se raconte-t-elle à travers ses images ? En collaboration avec les archives municipales, cette exposition invite à découvrir ou redécouvrir Fontenay-sous-Bois à travers ses rassemblements collectifs, qu’ils soient sportifs, culturels ou politiques. Fêtes de l’enfance, fête de la Madelon, compétitions sportives, défilés, brocantes, pétitions ou inaugurations : autant de moments partagés qui dessinent, au fil du temps, le visage d’un territoire et les formes de son vivre-ensemble. À travers ces images, ce sont des gestes, des corps et des présences qui réapparaissent, révélant une mémoire à la fois personnelle, collective et inclusive. De la fin du XIXe siècle au début du XXIe siècle, l’exposition propose une traversée visuelle qui interroge notre rapport à l’espace, à l’identité locale et à la transformation des usages. Elle met en lumière la manière dont ces instants participent à construire une histoire commune et à façonner le regard que nous portons aujourd’hui sur la ville.