Que faire à Sancy ce week-end du 23 au 25 octobre 2026 ?

MILES STYLE Dans le cadre du Festival JAZZ SUR SEINE 2026 « Entre 68 et 75, l’après Bitches Brew. Cette période est marquée par des questions esthétiques dans le processus de Miles Davis : les musiciens vont être les miroirs des consciences collectives, les idées de liberté et des droits sont en effervescence. Le son de Miles Davis va fusionner le jazz et le rock, la musique contemporaine et les musiques du monde. Miles électrise sa trompette en utilisant des effets, les rythmes deviennent plus funk, le thème n’est qu’un drap de soie sur un groove d’une sauvagerie parfois animale. Je ressens la même volonté en ce moment de jouer ces alliages sonores qui fracassent ou lissent le temps, avec ma propre expérience et mes réflexions quant à notre époque qui semble fragilisée par le virtuel et le superfétatoire : n’oublions pas les vibrations de la danse, cultivons nos sens qui sont aujourd’hui au nombre de… 7 ! Pour d’autres raisons, comme un miroir ancien, je prendrai mon instrument afin de vous transmettre ma vision de la musique libérée de toutes chaînes, avec l’extraordinaire complicité de notre invité habité par une lumière intense. La musique est une addiction saine ! Laissez-vous guider… » Médéric Collignon Christophe Monniot saxophones, FX Médéric Collignon cornet, FX, voix, clavier, compositions, arrangements Yvan Robilliard Fender Rhodes, clavier Emmanuel Harang basse électrique Franck Vaillant batterie

Koudlam naît en 1979 à Abidjan, Côte d’Ivoire, et grandit entre l’Afrique, le Dakota du Nord, Mexico City et les Alpes françaises. Adolescent, il découvre la musique électronique auprès de pionniers de la scène rave et compose sur des 4 pistes des morceaux aujourd’hui perdus. En 2006, il autoproduit Nowhere, mêlant influences rave, rock et musique baroque. Installé à Paris, il collabore avec l’artiste Cyprien Gaillard et signe chez Pan European Recording, où il sort Live at Teotihuacan (2008) et Goodbye (2009), une pop apocalyptique portée par See You All, devenu un hit underground. Il enchaîne avec Alcoholic’s Hymn (2011) et Benidorm Dream (2013), symphonie futuriste inspirée par la ville-miroir de Benidorm. Après une disparition consacrée à l’ornithologie et à l’étude des primates, il revient en 2022-2023 avec Precipice Fantasy, double album inspiré des errances et des conquêtes hallucinées des aventuriers du XVIII? siècle.

### Bouchra Ouizguen travaille au seuil : là où le corps s’ouvre à ce qui apparaît. Le mouvement, traversé de traces et de réminiscences, se mêle aux chants, aux musiques et aux silences. Seule sur »… Bouchra Ouizguen travaille au seuil : là où le corps s’ouvre à ce qui apparaît. Le mouvement, traversé de traces et de réminiscences, se mêle aux chants, aux musiques et aux silences. Seule sur scène, la chorégraphe cherche un espace de liberté, où l’effacement serait une forme de présence. Qunfudh—« hérisson » en arabe, évoque un corps qui sait se replier autant que se déployer. Comme lui, être seule face au public, c’est se situer entre l’exposition et la protection. Dans ses pièces, Bouchra Ouizguen a souvent confié la figure du solo à celles et ceux qui se tiennent dans l’ombre. Aujourd’hui, elle s’y confronte elle-même. Mais le solo n’est jamais solitaire. Il rassemble des mémoires, des solitudes habitées et joyeuses, des danses passées et des figures qui ont compté. La lumière porte l’enfance dans le désert, les routes parcourues, des contes entendus. Des chants des montagnes Amazigh, le cante alentejano ou des musiques de pêcheurs de perles du Moyen-Orient, parfois relayés par le silence, modifient le mouvement. C’est le récit d’une artiste en perpétuelle transhumance, comme une réponse aux frontières et aux difficultés de circulation. Bouchra Ouizguen cherche un état de disponibilité où quelque chose peut surgir et tente, comme l’écrit le poète soufi Ibn Arabi, de « marcher librement entre le visible et l’invisible ».

### Bouchra Ouizguen convie trois artistes, venus du Burundi, d’Iran et du Maroc, au sein de son Portrait. Ils et elle abordent la danse contemporaine par ses lisières, déplaçant les corps et les que… Bouchra Ouizguen convie trois artistes, venus du Burundi, d’Iran et du Maroc, au sein de son Portrait. Ils et elle abordent la danse contemporaine par ses lisières, déplaçant les corps et les paroles autant que les regards, dans cette plateforme intitulée %i%Mosaïque—Ce qui traverse les corps. En miroir de son solo Qunfudh, présenté au même moment à la MC93, ces trois pièces sondent les forces qui traversent et contraignent les corps, entre tensions, subversions et métamorphoses, tout en révélant les solidarités qui les relient.%/b% Yassmine Benchrifa explore les transitions qui jalonnent une vie et les transformations qui façonnent une identité. L’artiste marocaine découvre le hip-hop à 12 ans, captivée par l’expressivité et l’énergie brute de cette culture urbaine. Plus tard, elle intègre Nafass, la première école de danse contemporaine du Maroc. Ce premier solo, lauréat du concours Taklif à Marrakech, s’inspire de son parcours. Dans une écriture sensible et instinctive, elle donne à voir les états successifs d’un corps pris dans le flux continu d’une vie, où tout est transition. —le 24 à 17h30 et le 25 octobre à 16h30 Josué Mugisha lui, imagine des artistes interrompre la représentation en cours pour réclamer « le sens ». En l’absencede l’auteur, ils s’adressent au public par la danse, par la poésie, par l’imaginaire. Dans le contexte politique du Burundi, où la parole est muselée et le « tambourinaire » censuré, le chorégraphe et metteur en scène crée, après La première danse politique, une seconde, comme métaphore pour « tuer le tambour », symbole du pouvoir. Sous une pluie d’images poétiques, les interprètes sabotent la représentation pour en faire un terrain d’insubordination. —du 22 au 23 octobre à 21h Dans The Chairs de Jaber Ramezan, les interprètes évoluent au sein d’une architecture instable de chaises, sans jamais toucher le sol. Chaque mouvement est une négociation avec les corps et les chaises, avec la gravité. À travers une attention mutuelle extrême, l’équilibre devient une pratique de soin. Après Boundaries of Bodies, l’artiste iranien poursuit le travail mené depuis quinze ans, à la croisée du théâtre, de la danse et du cinéma. —le 24 à 16h30 et le 25 octobre à 15h30

Du 20 au 25 octobre 2026, lesYonex Internationaux de France de Badminton s'installent pour la première foisdans le cadre prestigieux de l’Arena Grand Paris. L’élite mondiale seraprésente pour s’affronter et tenter de décrocher l'un des titres les plusconvoités du circuit. Ne manquez pas l'opportunité de vivre cet événementhistorique au plus près du terrain et de faire vibrer les tribunes ! Mardi 20 octobre 2026 : 1/16es de finale Horaires :10h - 18h30Ouverture des portes à 9h30 Mercredi 21 octobre 2026 : 1/16es de finale Horaires :10h - 18h30Ouverture des portes à 9h30 Jeudi 22 octobre 2026 : 1/8es de finale Horaires :12h - 21h30Ouverture des portes à 11h30 Vendredi 23 octobre 2026 : 1/4 de finale Horaires :Session 1 : 9h30 - 14h30Ouverture des portes à 9h Vendredi 23 octobre 2026 : 1/4 de finale Horaires :Session 2 : 16h30 - 21h30Ouverture des portes à 15h30 Samedi 24 octobre 2026 : 1/2 finales Horaires :Session 1 : 9h30 - 15hOuverture des portes à 8h30 Samedi 24 octobre 2026 : 1/2 finales Horaires :Session 2 : 16h30 - 21h30Ouverture des portes à 15h30 Dimanche 25 octobre 2026 : Finales Horaires :11h00 - 17h30Ouverture des portes à 10h

Des séances de vélo et remise en selle spécialement dédiées aux personnes désireuses de gagner en autonomie, confiance et remise en forme. Le Comité Départemental de Cyclotourisme de Paris 75 propose une séance hebdomadaire pour accompagner les séniors dans la pratique du vélo. Ces séances permettent de découvrir ou redécouvrir la pratique cycliste, en commençant par les bases de l’équilibre jusqu’à la maîtrise du déplacement en autonomie. Encadrées dans un environnement sécurisé et bienveillant, elles visent à favoriser l’inclusion, la mobilité et le bien-être. Jour et horaires : Tous les vendredis de 9h45 à 12h du mois d'avril jusqu'au mois d'octobre (hormis durant les vacances scolaires). Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Sport Séniors en Plein Air, dans la limite des places disponibles. Gratuit

Entourée d’une distribution exclusivement féminine, Pauline Bayle plonge dans l'épopée indienne « Le Mahabharata » pour en offrir une adaptation contemporaine, avec une modernité bouleversante. Épopée indienne dont la création remonte aux origines de notre humanité, _Le Mahabharata_ nous entraîne dans un tourbillon ébouriffant. D’une richesse inouïe, ce texte fondateur entremêle les registres et les genres, et nourrit une foi absolue dans la puissance de l’imaginaire. Entourée d’une distribution exclusivement féminine, Pauline Bayle plonge dans cette histoire plus grande que nous pour en offrir une adaptation contemporaine et nous raconter comment la haine entre deux clans entraînera le monde dans une guerre aussi inévitable qu’absolue. Au fil du spectacle se dessine ainsi une réflexion puissante sur les voies de l’action humaine, depuis les raisons qui nous poussent à agir jusqu’aux conséquences de nos actes, notamment lorsque nous choisissons de recourir à la force. À l’aune des enjeux actuels qui traversent notre société, cette épopée se déploie avec une bouleversante modernité.

Entourée d’une distribution exclusivement féminine, Pauline Bayle plonge dans l'épopée indienne « Le Mahabharata » pour en offrir une adaptation contemporaine, avec une modernité bouleversante. Épopée indienne dont la création remonte aux origines de notre humanité, Le Mahabharata nous entraîne dans un tourbillon ébouriffant. D’une richesse inouïe, ce texte fondateur entremêle les registres et les genres, et nourrit une foi absolue dans la puissance de l’imaginaire. Entourée d’une distribution exclusivement féminine, Pauline Bayle plonge dans cette histoire plus grande que nous pour en offrir une adaptation contemporaine et nous raconter comment la haine entre deux clans entraînera le monde dans une guerre aussi inévitable qu’absolue. Au fil du spectacle se dessine ainsi une réflexion puissante sur les voies de l’action humaine, depuis les raisons qui nous poussent à agir jusqu’aux conséquences de nos actes, notamment lorsque nous choisissons de recourir à la force. À l’aune des enjeux actuels qui traversent notre société, cette épopée se déploie avec une bouleversante modernité.