Que faire à Sancy ce week-end du 6 au 8 novembre 2026 ?

Concert rock, blues, jazz, chanson Drop of poison est une odyssée au cœur de l’Amérique de Tom Waits, celle des oubliés. Ce répertoire chanté sera complété par des compositions originales de Claude Whipple. Ce concert promet une soirée d’une grande intensité émotionnelle, où la sueur et le geste musical rejoignent la poésie des égarés. Guitare et chant : Claude Whipple Contrebasse : Leïla Soldevila Batterie : Jean-Pascal Molina

MÚSICA ARGENTINA Multi-instrumentiste, compositeur et improvisateur autodidacte, l'Argentin Manu Sija s'impose comme l'une des voix les plus singulières du jazz contemporain sud-américain. Violon, basse, guitare, bandonéon, claviers, percussions : virtuose sur chaque instrument, il construit en direct par le live looping des paysages sonores organiques où se croisent folklore argentin, jazz moderne et expérimentation électronique. Multi-récompensé – deux nominations aux Gardel Awards, et le prestigieux Konex qui l'a désigné parmi les cinq meilleurs instrumentistes de la décennie 2015-2025 – sa musique l'a mené des scènes d'Amérique latine à l'Afrique, en passant par l'Espagne, la Colombie et plusieurs clubs de jazz mythiques d'Europe, dont Le Baiser Salé à Paris. Pour cette soirée exceptionnelle, Manu Sija s'entoure de deux complices d'exception : le vibraphoniste suisse-argentin Lucas Dorado et le percussionniste argentin Minino Garay. Une rencontre rare entre trois musiciens argentins installés en Europe, pour un trio qui fait dialoguer folklore, jazz et improvisation sans frontières. Manu Sija violon, guitare, bandonéon, voix Lucas Dorado vibraphone Minino Garay percussions, voix

Humoriste à l’écriture fine, au regard acéré, Louis Cattelat, chroniqueur dans Quotidien avec Yann Barthes, observe nos petites lâchetés et nos grandes interrogations avec un humour mordant. Humoriste à l’écriture fine, au regard acéré, Louis Cattelat, chroniqueur dans Quotidien avec Yann Barthes, observe nos petites lâchetés et nos grandes interrogations avec un humour mordant.

Du 31 octobre au 21 novembre 2026 Du 31 octobre au 21 novembre 2026 Après une première récolte fructueuse en 2025, l’Amicale des olives du 93 lance la nouvelle saison de sa récolte. Celle-ci sera ponctuée par des temps forts artistiques.

Trajectoire(s) réunit douze artistes contemporain·es autour d’un dialogue sensible et pluriel, esquissant un portrait kaléidoscopique des territoires périphériques. Issu·es de contextes et de… Trajectoire(s) réunit douze artistes contemporain·es autour d’un dialogue sensible et pluriel, esquissant un portrait kaléidoscopique des territoires périphériques. Issu·es de contextes et de géographies diverses, de la banlieue parisienne aux favelas brésiliennes, de Casablanca à Séoul, i·els explorent ces espaces à la fois vécus et projetés. À travers la photographie, le film, l’installation ou le livre d’artiste, les œuvres interrogent les formes de vie qui émergent dans ces zones souvent reléguées aux marges. Elles révèlent des réalités où se mêlent reconnaissance et mise à l’écart, mémoire et transformation, contrainte et émancipation. Les artistes s’attachent aux gestes, aux corps, aux voix et aux récits qui habitent ces territoires, affirmant que l’intime est politique. Des trajectoires individuelles s’y dessinent -celles de femmes, de jeunes, de travailleur·ses, de communautés- qui composent autant de manières d’habiter le monde. Qu’il s’agisse de luttes sociales, de migrations, de dynamiques urbaines ou de constructions identitaires, chaque œuvre témoigne d’une expérience située, tout en faisant écho à des enjeux collectifs. Trajectoire(s) ne cherche pas à figer ces espaces, mais à en restituer les mouvements, les circulations et les transformations. L’exposition met en lumière des formes de résistance et de réinvention, où l’art devient un outil pour rendre visibles des existences trop souvent tenues à distance. En faisant dialoguer ces pratiques, Trajectoire(s) révèle les périphéries comme des lieux de création, de mémoire et de devenir, des espaces où se redéfinissent, en creux, les contours de nos sociétés contemporaines. Les artistes présenté·es : Carolina Arantes, Sabrina Belouaar, Mohamed Bourouissa, Laïs Decaster, Hicham Gardaf, Marjorie Gosset, Gil Lesage, Anne Mocaër, Adriana Pagliai, Léa Rivera-Hadjes, Sandra Rocha et Rio Saito.

Fragment d’une histoire collective, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois %b%Fragment d’une histoire collective%/i%, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois Comment une ville se raconte-t-elle à travers ses images ? En collaboration avec les archives municipales, cette exposition invite à découvrir ou redécouvrir Fontenay-sous-Bois à travers ses rassemblements collectifs, qu’ils soient sportifs, culturels ou politiques. Fêtes de l’enfance, fête de la Madelon, compétitions sportives, défilés, brocantes, pétitions ou inaugurations : autant de moments partagés qui dessinent, au fil du temps, le visage d’un territoire et les formes de son vivre-ensemble. À travers ces images, ce sont des gestes, des corps et des présences qui réapparaissent, révélant une mémoire à la fois personnelle, collective et inclusive. De la fin du XIXe siècle au début du XXIe siècle, l’exposition propose une traversée visuelle qui interroge notre rapport à l’espace, à l’identité locale et à la transformation des usages. Elle met en lumière la manière dont ces instants participent à construire une histoire commune et à façonner le regard que nous portons aujourd’hui sur la ville.

Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois. %b%Banlieue en fête !%/i% est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois. Elle propose de célébrer la joie collective, la convivialité et la mémoire populaire à travers des photographies issues d’albums de famille, de greniers, de téléphones portables ou de collections personnelles. Ces images vernaculaires, collectées auprès de la population, composent une fresque vivante des rites festifs et de sociabilités locales : mariages, bals, repas de quartier, kermesses, fêtes religieuses, concerts, anniversaires... Elles témoignent d’une culture commune de la fête, espace de liberté, de rencontre et d’inventivité, qui façonne l’identité de la ville.

_**FLASH**_ est un festival dédié à la photographie contemporaine, envisagée comme un outil de témoignage et de réflexion sur les mutations sociales et urbaines. Ancré à Fontenay-sous-Bois, il met en… FLASH est un festival dédié à la photographie contemporaine, envisagée comme un outil de témoignage et de réflexion sur les mutations sociales et urbaines. Ancré à Fontenay-sous-Bois, il met en lumière les territoires périphériques dans toute leur richesse, en faisant de ces espaces souvent marginalisés un terrain central de création, d’expérimentation et de visibilité artistique. Pensé comme un événement à la fois artistique, citoyen et participatif, FLASH favorise la rencontre entre artistes, habitant·es et publics, en croisant regards contemporains et récits locaux. La première édition se tiendra à la Nef- Halle Roublot du 18 septembre au 7 novembre 2026. Elle s’articulera autour de trois expositions : Trajectoire(s), réunissant 12 artistes contemporain·es ; Fragment d’une histoire collective, consacrée aux archives de la ville et Banlieue en fête !, exposiiton restitution d’un appel participatif invitant les habitant·es à partager leurs images autour du thème de la fête. Le vernissage public aura lieu le 17 septembre à 18h30. Pendant toute la durée du festival, une programmation d’événements (rencontres, ateliers, visites, temps festifs) sera proposée à destination de tous les publics.