Salles-d'Aude(Aude)

Découvrez quelles influences méditerranéennes ont marquées Ensérune.

Muriel Mayette-Holtz revisite la farce intemporelle de Molière et signe une comédie enlevée, respectueuse du texte mais résolument ancrée dans une mise en scène contemporaine et vive. Octave aime Hyacinte, Léandre aime Zerbinette… mais leurs pères voient ces unions d’un tout autre œil. Désespérés, les deux jeunes hommes se tournent vers Scapin. Entre ruses, stratagèmes et espièglerie, celui-ci s’amuse à tromper les puissants, à se jouer de l’avarice des anciens, jusqu’à ce que sa propre fourberie finisse par être révélée. Muriel Mayette-Holtz, porte ici une lecture vive et jubilatoire de Molière.

Symon Savignoni et Jérôme Doré forment le Duo du Lac Rouge, un voyage musical où le swing manouche rencontre jazz, groove, pop et musiques latines, entre reprises réinventées et créations originales.

Vendredi 14/05/2027 à 20h00 - Théâtre Michel GalabruAvec son nouvel album, Yael Naïm ouvre un chapitre inédit de sa création. Une oeuvre libre et sensible, entre intimité et envolée, où la musique devient espace d’émancipation. Après quinze ans de carrière internationale et trois tournées mondiales, Yael Naïm revient avec un cinquième album entièrement écrit, composé et réalisé par elle-même. Une oeuvre ambitieuse et inattendue, pensée comme un manifeste de liberté artistique et d’indépendance créative. Porté par des sonorités mêlant textures électroniques, orchestrations délicates et silences habités, Solaire dessine des paysages sonores vastes et épurés où l’intime dialogue avec le grandiose. La voix singulière de Yael Naïm s’y déploie avec une intensité nouvelle, explorant des territoires musicaux en constante métamorphose. Plus qu’un album, il s’agit d’un geste d’émancipation, une affirmation de sa place de compositrice et productrice. Sur scène, ce nouvel opus prend vie dans un live immersif et sensible, conçu comme un voyage sensoriel porté par une scénographie à la fois magique et épurée. INFOS PRATIQUES :Se rendre à la Scène de BayssanDepuis l’autoroute A9 : sortie n° 36 « Béziers ouest »Suivre les panneaux « Scène de Bayssan»Depuis Béziers : prendre la nouvelle rocade D64Suivre la direction autoroute A9 – Barcelone / les plages (Vendres)Suivre les panneaux « Scène de Bayssan »Stationnement :Parking gratuit Les Savonniers ou Les Ombrières Accueil, Billetterie et Restauration :L’espace Accueil-Billetterie ainsi que le restaurant La Scène ouvrent 2h avant le début de la représentation. Les spectacles sont en placement libre. Ils débutent à l’heure, nous vous prions d'arriver 30 minutes avant. Une fois le spectacle commencé, l’accès à la salle n’est pas garanti ! Réservation conseillée au Restaurant La Scène au 06.07.34.98.37 ou restolascene@herault-culture.frAccessibilité et tarifs spécifiques :Concernant la réservation de places destinées aux personnes PMR-UFR ainsi qu’aux bénéficiaires des minima sociaux, nous vous invitons à contacter directement la billetterie de la Scène de Bayssan pendant ses horaires d’ouverture, du mardi au vendredi, de 14 h à 18 h, au 04.67.28.37.32Au plaisir de vous accueillir prochainement à la Scène de Bayssan !

TRESORERIE MUNICIPALE - BEZIERS PRÉSENTE : SEXE, GROG ET ROCKING CHAIR Entre lucidité mordante et dérision sensible. Alex Lutz revient sur scène avec un seul-en-scène équestre, à la fois drôle et mélancolique, centré sur la disparition de son père et les différences entre générations. Accompagné de deux véritables chevaux – bien réels – et d’un guitariste, il propose une forme singulière mêlant récit intime, humour et incarnation de personnages. Entre moments de grâce et observations sensibles, il esquisse le portrait d’une génération à travers les amis de son père, figures contrastées parfois en décalage avec le monde d’aujourd’hui. Dans ce spectacle, Alex Lutz interroge l’homme qu’il est devenu, oscillant entre émotion et dérision, dans une écriture à la fois libre et profondément personnelle. Après le succèsde ses précédents spectacles, récompensés aux Molières de l’humour, il revient avec une création originale où se mêlent théâtre, musique et présence animale, pour une expériencescénique aussi étonnante que touchante.50 000 spectateurs déjà conquis !“Un spectacle personnel, drôle [...] C’est beau, poétique, cathartique aussi […] La claque. La classe !” Le ParisienLauréat du Molière de l'humour 2026.

LES 2 BELGES PRODUCTIONS & ADAM CONCERTS PRÉSENTENT, AVEC O&D PRODUCTIONS : LES HOMMES VIENNENT DE MARS ET LES FEMMES DE VENUS Vingt ans de succès, trois millions de spectateurs en francophonie et une dizaine d’autres pays. Un spectacle culte aujourd’hui remis à jour pour notre plus grand plaisir. La raison pour laquelle ce spectacle traverse générations et cultures est simple : Paul a trouvé une manière unique de parler de notre couple, à la fois drôle, légère et profonde. Ne vous fiez pas au titre et soyez rassuré. Personne n’est mis dans une case. Paul ne nous parle que d’amour et de compréhension mutuelle en couple. Ce qu’il partage résonne tellement que les spectateurs se mettent rapidement à vibrer à l’unisson. Les couples s’échangent des regards complices, se donnent des petits coups de coudes, éclatent de rire et finissent ensemble les phrases de Paul. Ils sont à la fois surpris et soulagés de voir à quel point ce qu’ils pensaient être les seuls à vivre est tellement partagé. Vous ne ressortirez pas indemnes d’une telle soirée : plus indulgents et plus complices. Et comme déjà des millions de couples avant vous, vous vous direz: « Ah si on m’avait dit tout cela plus tôt ! ». Heureusement, il n’est jamais trop tard. Alors courez voir ou revoir ce one man show hors du temps qui a conquis les parents il y a vingt ans et séduit aujourd'hui leurs enfants. De et avec: Paul DewandreMise en scène: Thomas Le DouarecDurée: 1h35

Émilie Lalande, ancienne danseuse du ballet Preljocaj, accompagne le Jeune Ballet Béziers Méditerranée pour l’ouverture de cette soirée en deux temps. Première partie : « Hors Champs » par le Jeune Ballet. Entre hommage, questionnement et dérision, la pièce interroge notre fascination pour les figures qui nous inspirent et ce qui se joue loin des regards. Portée par de jeunes interprètes, elle mêle poésie, théâtre et humour. Seconde partie : « Le Roi et l’Oiseau » par la compagnie (1)Promptu. « Ce n’est pas facile, c’est si fragile, la Liberté » — Jacques Prévert. Pour sa huitième création, Émilie Lalande adapte le chef-d’œuvre de Grimault et Prévert. Inspirée du conte d’Andersen et nourrie de poèmes de Prévert ainsi que de la musique de Wojciech Kilar, elle propose une fable chorégraphique interprétée par six danseurs, explorant avec finesse la solitude, l’amour, l’oppression et la quête de liberté.