Saint-Rémy-de-Provence(Bouches-du-Rhône)

Auteur d'une centaine d'expositions en Europe, au Maroc et aux États-Unis, David Lawrence propose au public de l'hôtel de Lagoy un hommage exceptionnel dédié à Freddie Mercury. Avec le soutien officiel de Queen France Fan Club, l'exposition Freddie Mercury, Ne dis jamais adieu est présentée à l'hôtel de Lagoy à Saint-Rémy-de-Provence du 11 avril au 11 octobre 2026. Fidèle à sa démarche poétique et littéraire, David Lawrence emprunte un fil conducteur pour mener le récit de cet hommage. Si pour David Bowie, l'écrivain avait saisi les souvenirs de Terry Burns, le grand frère de l'artiste, cette fois ce sont Ibrahim et Mustapha, les amis d'enfance de Freddie Mercury, qui guideront chaque visiteur de la première à la dernière photographie. Cette exposition est composée de : 130 photographies, certaines inédites, signées entre autres par Denis 0'Regan, offrant un portrait intime de Freddie Mercury mais aussi ceux de Mick Jagger, Bob Dylan, John Lennon, Paul McCartney, Luciano Pavarotti, Liza Minnelli, Elton John, Michael Jackson, George Michael, Elvis Presley, Sean Connery, Diana Spencer, David Hockney, Frédéric Chopin, Miró, James Joyce, Greta Garbo, Rock Hudson, Paul Verlaine, Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier, David Bowie, Margaret Thatcher, William Shakespeare, James Tissot, Montserrat Caballé… Reconstitution de l'atmosphère de Garden Lodge, demeure londonienne de Freddie Mercury. Extraits d'interviews de Freddie Mercury. Exclusivité exceptionnelle pour l'avant-première de l'exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu : le célèbre chapeau fedora porté par Michael Jackson lors de sa première interprétation de Billie Jean où il réalisa son moonwalk légendaire le 25 mars 1983. Signé par le chapelier français Jean Barthet, ce chapeau en feutre noir fait partie des objets mythiques de l'une des plus grandes légendes de la pop. L’original, porté pendant cinq ans par Michael Jackson, sera exposé dans la chapelle de l'hôtel de Lagoy du 11 avril au 11 octobre 2026. Michael Jackson admirait les performances du groupe Queen et surtout la voix de Freddie Mercury. Impressionné par la puissance de l'album The Game, il assista à l'un de leurs concerts à Los Angeles. Il avoua s'être inspiré du son de Queen pour son propre album Thriller, le disque le plus vendu au monde. Les titres Dancer et Black Chat en sont la preuve. Les deux artistes tentèrent de collaborer sur trois chansons : There Must Be More to Life Than This, State of Shock et Victory. Mais leurs fortes personnalités furent sans doute la cause de l'abandon de ces enregistrements. Cependant, en 1985, There Must Be More to Life Than This sortit dans l'album solo de Freddie Mercury. En 1988, Michael Jackson offrit son célèbre feutre noir à un employé de l'Hôtel Crillon à Paris… Le 11 avril 2026, il fera sa réapparition à l'hôtel de Lagoy pour Freddie Mercury, ne dis jamais adieu… qui regroupe plus d’une centaine de photographies, commentées par l’écrivain David Lawrence, dont une partie provenant de la collection du photographe Denis O’Regan. Possibilité de visites guidées par l'auteur. Réservation sur place ou sur le site de la billeterie. Production : David Lawrence Exhibitions and Books. 1975.

Un atelier idéal pour s'initier à l'Art verrier et repartir avec votre pièce unique façonnée de vos mains, à contempler chez vous ou à offrir! Je propose deux ateliers selon votre choix: - Atelier 1 : Création d'une suspension en Vitrail "Tiffany" (type mobile) d'après un modèle proposé ou de votre choix. Choix de 4 à 5 pièces de verres de couleurs. Durée de l'atelier environ 2h30 - Tarif 95 euros. - Atelier 2 : Création d'un miroir en Vitrail "Tiffany" ou d'après un modèle de votre choix. Choix de 6 à 8 pièces de couleurs. Durée de l'atelier environ 3 heures. Tarif 135 euros. Les Ateliers d'initiation se déroulent en plusieurs étapes: Choix du modèle que vous réaliserez. Je vous accompagnerai dans la découpe de verre de couleurs à l'aide de gabarit, selon votre motif. Chaque pièce sera soigneusement meulée pour s'ajuster parfaitement aux autres avant d'être sertie d'un ruban de cuivre, geste emblématique de la technique du Vitrail "Tiffany". Viendra ensuite le moment de la soudure à l'étain, une étape où les pièces de verre s'uniront pour donner vie à votre création. Le matériel vous sera fourni et vous repartirez avec votre propre Vitrail "Tiffany", fruit d'un travail minutieux et d'un moment hors du temps! Pour réserver un atelier d'initiation et pour tous renseignements complémentaires, n'hésitez pas à me contacter par téléphone ou par email.

Le musée des Alpilles accueille deux œuvres du musée d’Orsay explorant le corps au travail et la dignité humaine. "Le Casseur de pierres d’Aimé-Jules Dalou rend un hommage poignant à la pénibilité du labeur ouvrier à travers une figure façonnée par l’effort, en résonance avec l’histoire locale des carrières. Le Semeur de René Baudichon incarne quant à lui l’espoir et le renouveau, célébrant le monde paysan et l’essor de la production de semences à Saint-Rémy. Figures universelles, ces œuvres dialoguent avec l’histoire économique du territoire et dépassent le simple témoignage du passé : elles sont des miroirs tendus vers nos propres interrogations sur le labeur, la dignité et l’espoir."

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

La Galerie vous propose de découvrir des artistes emblématiques du Sud de la France du XI Xe et XXe siècle, de Marseille à Saint-Tropez et des plaines d'Arles aux collines des Alpilles. La Grande bleue, son soleil au zénith, ses jeux de lumières, sa végétation aride ont toujours fait de la Méditerranée et de la Provence une source d'inspirations pour les peintres. Une cinquantaine d'œuvres vous invite à un voyage dans le temps par des escales dans les ports de la Méditerranée et des scènes de la vie quotidienne en Provence dans lesquelles les couleurs et la lumière prédominent. Parmi les artistes présents lors de cette exposition, nous pouvons citer : - Théodore JOURDAN (1833-1908) « Berger et son troupeau » - Marius MEIFFREN (1855-1942) « Animation sur le quai de Canal à Marseille » - Louis PASTOUR (1876-1948) « Lavandières sous le pont de Sospel » - Auguste CHABAUD (1882-1955) « Le lavoir fleurie à Graveson » - Louis BONAMICI (1878-1966) « Vue de Villefranche-sur-Mer » - François NARDI (1861-1936) « Soleil couchant dans le rade de Toulon » - Joseph MILON (1868-1947) « La plage à Porquerolles » - Marcel ARNAUD (1877-1956) « Nature morte au pichet et aux fruits » - Paul SAÏN (1853-1908) « Le Fort Saint-André à Villeneuve-lez-Avignon » Mais aussi : Léo LELEE, Victor CUGUEN, Tony CARDELLA, Joseph HURARD, Pierre GRIVOLAS, Marcel DYF, Jules DEFER, André MAGLIONE, Théophile DECANIS, Frédéric MONTENARD, Marius BARTHALOT, Serge MENDJISKY, Auguste PÉGURIER, Yves BRAYER, Henri BÉSINÉ, René SEYSSAUD, Charles MALFROY, Gustave VIDAL …

Cette exposition est une rencontre entre peintures et photographies, qui célèbrent magistralement le silence, sous toutes ses formes. Faire silence : le plus déchirant des cris Béatitude d’un instant de beauté, exaltation d’un face à face avec l’image, trouble retenu d’une rencontre qu’on ne peut oublier. C’est en cela que ces photographies répondent “mot à mot’ aux grandes toiles peintes de l'artiste iranienne Shirin Heidarinezhad. Car toutes nous parlent en silence.

Tout au long de la soirée des visites guidées vous seront proposées : Tout au long de la soirée des visites guidées vous seront proposées : 18h30 : une visite guidée de l'exposition Roger Edgar Gillet 20h : visite guidée des collections De courtes visites "à la carte" seront proposées sur des oeuvres que vous aurez choisies.

Venez participer à l'oeuvre collective FORTUNES de l'artiste Nicolas Havette, déjà présentée à à Taïwan, en Italie ou au Portugal. Venez participer à l'oeuvre collective FORTUNES de l'artiste Nicolas Havette, déjà présentée à à Taïwan, en Italie ou au Portugal. A partir de photographies projetées, dessinez en palimpseste des détails du musée. La superposition progressive de vos dessins donnera naissance à une réalisation à plusieurs mains dont la forme reflétera la variétés des participations. Au-delà de la démarche artistique, Nicolas Havette souhaite avant tout susciter par l’acte créatif la rencontre et les échanges entre les participants.