Que faire à Mollégès aujourd'hui ?

L'APE de l'école Regain de Verquières vous invite à participer à son vide-grenier ! Vous souhaitez faire du tri, vendre les objets dont vous ne vous servez plus et leur offrir une seconde vie ? Réservez votre emplacement et rejoignez-nous pour un moment convivial et chaleureux ! Une buvette et des paninis seront proposés tout au long de l'événement.

Venez découvrir l'exposition de Nathanaëlle Aubert à la Médiathèque du Clocher. Nathanaëlle pratique la peinture à l’huile au couteau et l’aquarelle. Amoureuse des couleurs terreuses de la Provence, son univers interprète de façon onirique les éléments naturels en travaillant la matière généreusement.

Organisé par l'association La Brocante d'Eygalières Événement incontournable, « La Brocante d’Eygalières » se tient au cœur du village le dernier dimanche du mois, de 7h à 17h. Rendez-vous Place Marcel Bonein et rue de la République pour flâner et dénicher de bonnes affaires. Exposants : professionnels uniquement

Un atelier idéal pour s'initier à l'Art verrier et repartir avec votre pièce unique façonnée de vos mains, à contempler chez vous ou à offrir! Je propose deux ateliers selon votre choix: - Atelier 1 : Création d'une suspension en Vitrail "Tiffany" (type mobile) d'après un modèle proposé ou de votre choix. Choix de 4 à 5 pièces de verres de couleurs. Durée de l'atelier environ 2h30 - Tarif 95 euros. - Atelier 2 : Création d'un miroir en Vitrail "Tiffany" ou d'après un modèle de votre choix. Choix de 6 à 8 pièces de couleurs. Durée de l'atelier environ 3 heures. Tarif 135 euros. Les Ateliers d'initiation se déroulent en plusieurs étapes: Choix du modèle que vous réaliserez. Je vous accompagnerai dans la découpe de verre de couleurs à l'aide de gabarit, selon votre motif. Chaque pièce sera soigneusement meulée pour s'ajuster parfaitement aux autres avant d'être sertie d'un ruban de cuivre, geste emblématique de la technique du Vitrail "Tiffany". Viendra ensuite le moment de la soudure à l'étain, une étape où les pièces de verre s'uniront pour donner vie à votre création. Le matériel vous sera fourni et vous repartirez avec votre propre Vitrail "Tiffany", fruit d'un travail minutieux et d'un moment hors du temps! Pour réserver un atelier d'initiation et pour tous renseignements complémentaires, n'hésitez pas à me contacter par téléphone ou par email.

⭐ Viens découvrir l'exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu à l'hôtel de Lagoy, un hommage poétique à l'icône de Queen avec des photos inédites. Ce qui t’attend 📸 150 photographies exceptionnelles de Freddie Mercury, de Queen et de leurs contemporains. Dont une partie de la collection du grand photographe Denis O'Regan qui a couvert le concert mythique de Queen en 1986, au Wembley Stadium 🎤 Des extraits d'interviews offrant un aperçu unique de la personnalité de l'artiste 🎶 Eté 2026 : profite d'une soirée opéra exclusive en hommage à l'album Barcelona ✨ Une exclusivité exceptionnelle : la présence de l'authentique chapeau Fédora de Michael Jackson que la star a porté en 1988 pour sa tournée Bad Tour 🎨 Hommage à David Hockney dans l’exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu. Une douzaine de photographies et citations du peintre, admiré par Freddie Mercury et Elton John 🌐 Exposition disponible en français et en anglais (via QR code) Infos 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets 🕗 Horaires d'ouverture : tous les jours, du lundi au dimanche, de 10h à 19h ⏳ Durée : variable, l'exposition se parcourt à ton rythme 📍 Lieu : Hôtel de Lagoy, 11 boulevard Marceau, 13210 Saint Rémy de Provence 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : accessible aux PMR ❓ Consulte la FAQ de cette expérience ici ❄ Salle climatisée Description Viens vivre un hommage inoubliable à Freddie Mercury, à l'hôtel de Lagoy, à Saint-Rémy-de-Provence ! Du 11 avril 2026 au 3 janvier 2027 , cette exposition unique t'immerge dans l’univers intime du légendaire chanteur de Queen. Avec 150 photographies, dont certaines inédites, de Freddie Mercury et de célébrités emblématiques comme Michael Jackson, Mick Jagger, Elton John, et David Bowie, tu découvriras une reconstitution fidèle de son quotidien au cours de différents moments de sa vie. L’exposition est produite par David Lawrence Exhibitions and Books, 1975, avec le soutien officiel de Queen France Fan Club. À travers les voix de deux de ses amis d'enfance, Ibrahim et Mustapha, découvre la véritable personnalité de Freddie Mercury. Des extraits d'interviews te permettront également de mieux connaître l'homme derrière la star. Ne manque pas cet hommage exceptionnel et réserve tes billets dès maintenant pour Freddie Mercury, ne dis jamais adieu à Saint-Rémy-de-Provence ! Crédit : Freddie Mercury, 1986, Wembley par Denis O'Regan Crédit : @Arthur D'Amario III / ZUMA Press Wire Crédit : David Lawrence © Julia Badereddine Crédit : picture alliance / Avalon/Retna | Michael Putland Crédit : picture alliance / Photoshot Crédit : picture alliance / Fryderyk Gabowicz | Fryderyk Gabowicz

"On s’y retrouve autour d’un café, de limonades, puis d’apéritifs alcoolisés. On y joue aux cartes, aux dominos, au billard, et plus tard au flipper. On y fait de la musique, on y danse, on y fait la fête. Le patron orchestre cette vie collective : il accueille habitués et visiteurs, il veille à l’équilibre du lieu. Aujourd’hui encore, alors qu’en France leur nombre a fortement diminué, les cafés demeurent présents sur le cours, et leurs terrasses animées façonnent l’image vivante de la cité. L’exposition montre comment ces établissements, bien plus que de simples débits de boissons, racontent l’évolution des modes de vie, des relations sociales et de la clientèle, du cercle des habitués aux visiteurs de passage."

Picasso, l’art en mouvement Programme long – 40 minutes. Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso. Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création. Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica. Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne. Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio® Frida Kahlo, en plein cœur Programme court – 14 minutes Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur. Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions. Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement. Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel. Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

À la fois éditeur, graveur, typographe, imprimeur et peintre, Louis Jou fut un artiste complet, un maître dans l’art du livre. Ses créations témoignent d’un savoir-faire exceptionnel et d’un profond amour de la lettre et de l’image.

À travers une sélection d’œuvres couvrant plus de cinquante ans de création, le parcours met en lumière une amitié rare, nourrie d’admiration mutuelle, de combats esthétiques partagés et d’un même attachement à la Figuration.

Association de Philatelistes et Numismates l'Islois (APNI) Association des philatelistes et numismates islois apni réunions les 1 er et 3ième dimanche de chaque mois de 9h à 11h. Espace de création artistique annexe municipal 25 boulevard paul pons 84800 l'isle sur la sorgue. Bienvenue, venez découvrir le mondes des philatélistes et numismates dans une ambiance sympathique , nous sommes une quarantaines de collectionneurs passionnées de timbres et de monnaies. (café offert ) ouvert à tous collectionneurs ou non, renseignements et estimations gratuits de vos trouvailles. Nouveauté philatéliques, numismatiques, conseils, échanges, abonnements et commandes de matériels, ouvrages de cotations.

Tous les lundis matin, le marché hebdomadaire investi le centre-ville de Cavaillon et s'installe du cours Bournissac jusqu'à la place du Clos.

Qui sont les ouvrier·es qui sèment, plantent, arrosent, soignent, font grandir, récoltent et vendent ce qu’on met dans nos assiettes ? Qui sont les ouvrier·es qui sèment, plantent, arrosent, soignent, font grandir, récoltent et vendent ce qu’on met dans nos assiettes ? Iels viennent d’Espagne, du Maroc, du Sénégal, d’Équateur et de toute la France pour travailler autour de Cavaillon, dans des conditions plus ou moins précaires. Leur fonction est essentielle et leurs parcours, souvent remarquables. Pourtant, horaires et conditions de travail obligent, on les voit peu au quotidien. L’autrice et photographe Sandra Reinflet a rencontré dix ouvrier·es agricoles et interrogé chaque personne sur son parcours, son histoire, ce qu’elle aime faire hors de son travail. Elle a ensuite réalisé un portrait en trois volets, à la lisière du documentaire et de la mise en scène, et imaginé un dispositif d’exposition qui invite les spectateur·rices à être acteur·rices de la rencontre, jouant avec le visible et l’invisible. À première vue, n’apparaît que le fruit du travail agricole. Puis il faut accomplir un geste, ouvrir l’objet — qui évoque un retable — pour découvrir les portraits et s’intéresser à ces vies trop souvent entrevues. Cette exposition est une commande de La Garance – Scène nationale de Cavaillon à Sandra Reinflet, construction Olivier Diacci, impression PICTO, SUD LABO production exécutive Léa Massé – La Garance, , recherche et lien aux participant·es par l'équipe médiation – La Garance. Merci aux ouvrier·es agricoles participant·es Laetitia, Hannah, Loïc, Ayat, Karim, Maria, Abdelhak, Patricio, Jenny, Ismail.

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.