Saint-Jean-d'Illac(Gironde)

My Playground propose des activités 2 en 1 pour les enfants : développer son corps tout en s’initiant à l’anglais, dans un cadre ludique et bienveillant. Chaque séance combine activité sportive et immersion linguistique, avec des sessions 100% bilingues français/anglais adaptées à l’âge des enfants. Pour les plus petits (2-6 ans), les activités sont axées sur : \- le baby yoga et le baby pilates \- l’éveil corporel en douceur \- l’auto-massage et la relaxation \- la découverte du corps et des émotions Pour les plus grands (6-9 ans), place à des séances plus dynamiques : \- circuits training adaptés aux enfants \- jeux sportifs et coordination \- développement de la motricité et de la confiance en soi Les enfants apprennent naturellement l’anglais en mouvement, grâce à des consignes simples, répétées et intégrées à l’activité. Les + : Concept unique à Mérignac et le Haillan : sport + anglais Approche adaptée au développement de chaque âge Sessions bilingues accessibles à tous les niveaux Petits groupes pour un accompagnement de qualité Activités ludiques et structurées Horaires Mérignac : SAMEDI 9h – 10h : 2/3 ans (avec accompagnant) SAMEDI 10h – 11h : 4/5 ans (maternelles) SAMEDI 11h - 12h : 6/9 ans Horaires Le Haillan : MARDI 17h - 18h : FamilyDuo 6/9 ans et activités parents JEUDI 17h - 18h : 4/5 ans + 6/9 ans

Considéré comme le chorégraphe emblématique de la danse espagnole, Antonio Najarro célèbre avec « Querencia » les racines de ses origines. Considéré comme le chorégraphe emblématique de la danse espagnole, Antonio Najarro célèbre avec « Querencia » les racines de ses origines. Sa dernière création, « Querencia », est un voyage envoûtant à travers la beauté et l’esthétique des différents styles de la danse espagnole : l’école « bolera », la danse stylisée, la danse traditionnelle et le flamenco. Antonio Najarro revisite ses origines et exalte l’inspiration des ballets chorégraphiques des grandes figures comme Mariemma ou Antonio Ruiz Soler. Sur scène, l’élégance, une qualité technique irréprochable et la beauté des costumes se côtoient. Sans oublier les nombreux accessoires accompagnants chacun des styles interprétés, comme le chapeau de Cordoue, la cape espagnole, les castagnettes, le châle de Manille… Une mise en lumière des codes et des traditions de la danse espagnole avec une dimension contemporaine.

La comédie pétillante de Barillet et Grédy arrive sur la scène du Pin Galant. Un moment de théâtre réjouissant, une pièce mordante et visionnaire des années 70, à savourer avec Clémentine Célarié. La comédie pétillante de Barillet et Grédy arrive sur la scène du Pin Galant. Un moment de théâtre réjouissant, une pièce mordante et visionnaire des années 70, à savourer avec Clémentine Célarié. Suzanne Pujol, femme dévouée mais néanmoins héritière d’une usine de parapluies, est l’épouse de Robert, un homme au caractère ombrageux, qui dirige l’usine. Une grève surprise oblige Robert, désavoué par le personnel, à céder sa place à Suzanne qui se révèle être une cheffe d’entreprise brillante et inattendue ! La complicité explosive des comédiens donne naissance à un moment de théâtre jubilatoire : l’énergie ardente et libre de Clémentine Célarié se mêle au comique raffiné de Philippe Uchan, tandis que Paloma complète ce duo avec une excentricité moderne et délicieuse. Gardons-nous des apparences : le pouvoir ne se trouve pas toujours là où on l’imagine, et chacun de nous recèle d’incroyables ressources !

RIVAJ PRODUCTION PRÉSENTE : BÉNABAR

Régulièrement accueilli au Pin Galant, l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine compte une centaine de musiciens et est l’un des plus prestigieux orchestres français. Héritier de l’Orchestre de la Société Sainte-Cécile fondé en 1850, et régulièrement accueilli au Pin Galant, l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine compte une centaine de musiciens et est l’un des plus prestigieux orchestres français. Depuis septembre 2024, Joseph Swensen en est le Directeur musical. Le lyrisme, la virtuosité, l’ampleur, le souffle romantique : la majesté de ce Concerto pour violon résume à elle seule tout ce que la musique de Beethoven renferme de promesses pour l’avenir. Le compositeur, dont on célèbre le bicentenaire de la mort, ouvre avec cette œuvre la voie à un concerto d’un nouveau genre. Il fera de même avec la Symphonie, inspirant des générations de musiciens après lui, dont Bruckner fait évidemment parti, avec son épique Symphonie n°4, dite « Romantique ».

Clôturez le programme en faisant le bilan de ce que vous avez appris et de vos nouveaux engagements.

Philippe Manœuvre, figure emblématique du journalisme musical et passionné de rock, monte pour la première fois sur scène ! Philippe Manœuvre, figure emblématique du journalisme musical et passionné de rock, monte pour la première fois sur scène ! Fort d’une grande expérience à travers les médias, aussi bien écrits, radio que télévisés, et d’une expertise pointue du rock sous toutes ses formes, Philippe Manœuvre passera en revue plusieurs décennies de chansons. Un spectacle, entre musique et seul-en-scène, qui capte l’essence d’une époque (révolue) à travers le regard, gouailleur et tendre, d’un éternel enfant du rock. De la musique, de la nostalgie mais jamais poussiéreuse, de l’émotion. De l’humeur, de l’humour, de l’imprévu. Du rock !

La Revue Finale » est une œuvre entre légèreté poétique et profondeur existentielle. Prisés par les publics de tous les horizons, Ballets Jazz Montréal s’illustre à nouveau avec une création captivante signée Jo Strømgren, figure prolifique des arts de la scène internationaux. « La Revue Finale » est une œuvre entre légèreté poétique et profondeur existentielle. D’une créativité sans limite, cette pièce devient un appel, une invitation à revenir à l’essentiel, à la joie brute d’exister. Un hymne à la vie ! « La Revue Finale » est une exploration dynamique des secrets extraordinaires que nous portons tous en nous. Sous le tissu du quotidien, derrière les sourires polis et les habitudes tranquilles, des récits palpitent, attendant d’être révélés. Cette pièce est une ode à ces récits invisibles, une danse qui lève le voile sur les merveilles dissimulées à la vue de tous. Jo Strømgren tisse sa signature mêlant théâtralité et esprit nordique dans une œuvre d’une profonde intensité émotionnelle. Ici, la simplicité devient un art. Dans un monde saturé de bruit numérique, « La Revue Finale » cherche la poésie d’un instant intact, dans une vie vécue sans artifice, mais empreinte de sens. Elle nous invite à danser avec notre propre vérité et à savourer la magie indicible de l’existence.