Que faire à Saint-Germain-en-Coglès en février 2027 ?

Vingt après un voyage en Sibérie extrême-orientale, Claudine Doury retourne dans la région pour retrouver les familles nanaïs, oultches et nivkhes qu’elle avait rencontrées. Claudine Doury s’est rendue en Sibérie extrême-orientale pour la première fois en 1991, puis en 1997, afin de rendre compte de la vie des peuples qui se sont établis le long du fleuve Amour. Vingt ans plus tard, grâce au prix Marc Ladreit de Lacharrière – Académie des beaux-arts dont elle est lauréate en 2017, elle retourne dans la région pour retrouver les familles nanaïs, oultches et nivkhes qu’elle avait rencontrées lors de ses précédents voyages. Elle souhaite ainsi témoigner du passage du temps sur ces familles photographiées alors, mais aussi des mutations à plus grande échelle sur ces populations. Ce portrait actuel et intimiste des peuples natifs de l’Amour permet de redéfinir les contours d’un territoire qui porte les traces de son histoire : la conquête de l’Est en passant par l’arrivée des cosaques et le peuplement slave au cours des siècles. Les images de Claudine Doury constituent un ensemble de strates, historiques, temporelles et physiques. Dans une approche à la fois artistique et documentaire, sa photographie est une forme tangible de l’idée de la perte, mais aussi de ce qui reste. Commissaire de l’exposition : Patricia Morvan Vernissage jeudi 3 décembre à 18h30 – Visite commentée par Claudine Doury

Spectacle de danse pour les tous petits dès 6 mois Un doux voyage de papier : pour les tout-petits et leurs grands. Un tas de neige de l’Alaska, un papier de soie froissé, un nuage rigolo, un oreiller moelleux, un morceau de banquise, une ombre qui fait peur, le bruit des pas sur la neige… Deux danseuses font vivre le papier, l’habitent et le font virevolter. Dans cette création où la matière se déploie, se replie et se froisse, la danse et la musique invitent à prendre un envol vers des destinations ludiques et poétiques.

En partenariat avec AY-ROOP, Scène de territoire cirque, Rennes Métropole. Organisé dans le cadre du Festival Waterproof. La lumière s’allume peu à peu sur ce qui semble être une réserve de musée. Quatre corps immobiles, statues de chair, s’animent doucement. Un paysage d’acier et de structures improbables les entoure. Une humanité fragile finit par émerger, à la recherche d’un équilibre, d’une manière d’habiter le monde. Dans cet espace suspendu dans le temps, tout devient instable : les repères, les corps, la gravité. Ensemble, ils jouent, cherchent, tombent et recommencent. Ensemble, ils dansent. Formé à l’Académie Fratellini, Bastien Dausse développe une esthétique entre cirque, danse, scénographie et sciences. Le (dés)équilibre est au cœur de son travail : il bouscule les lois de la physique et questionne le quotidien. En 2014, il fonde la compagnie Barks, qu’il co-dirige avec Clémence Tonfoni. Distribution : Chorégraphie et Scénographie : Bastien Dausse, artiste associé au Phare, CCN du Havre • Interprètes : Alvaro Valdés, Jean-Yves Phuong, Pia Oliva & Romane Vivier • Composition musicale : Sakine • Construction : Oliver Zimmerman, Paul Alphonse & JeanMarc Delannoy • Création lumière : Juliette Delfosse. Production : Compagnie Barks • Clémence Tonfoni En partenariat avec AY-ROOP, Scène de territoire cirque, Rennes Métropole. Organisé dans le cadre du Festival Waterproof, plongez dans la danse ! Du 27 janvier au 07 février 2027. Cirque - Durée : 55 min - Tout public dès 7 ans - Placement assis Ouverture des portes ½ heure avant la représentation, les spectacles commencent à l’heure.

L'AvareMolière – Clément PoiréeMardi 9 février à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 2h20Tarif : SoleilA partir de 10 ansPièce hilarante sur un grand vice, un désir ogresque qui confine à la folie. Clément Poirée revisite la comédie de Molière «?en mode radin?» pour interroger de nouvelles résonances. Voici une version de L’Avare particulièrement déjantée et fidèle à l’écriture de Molière, vivifiant les scènes et les dialogues aussi efficaces qu’irrésistibles. Le spectacle nous plonge dans l’esprit abyssal et enfantin de son auteur, son rire médecin penché sur nos désirs malades et dévorants. L’Avare ne veut rien lâcher, il veut tout posséder, tout amasser. L’appétit d’Harpagon est infini, il aimerait tout avaler, jusqu’à ses propres enfants. Imposant la loi morale de la sobriété, il réduit chacun à la pauvreté. Sur scène, une troupe en slip devant des étagères vides. Elle attend le public et les objets en tout genre qu’il voudra bien lui donner. C’est grâce à notre générosité (ou malgré notre pingrerie !) que la représentation s’invente sous nos yeux. Une manière d’éclairer notre rapport intime à l’avarice et de mettre à nu ce qui fait la richesse d’un spectacle : le partage. Alors, prodigue ou avare ? Avec John Arnold, Mathilde Auneveux en alternance avec Liora Jaccottet,Pascal Cesari en alternance avec Anthony Ruotte, Virgil Leclaire, Nelson-Rafaell Madel en alternance avec Pierre Lefebvre-Adrien, Laurent Ménoret, Marie Razafindrakoto, Anne-Élodie SorlinCollaboration à la mise en scène Pauline Labib-Lamour,Scénographie Erwan Creff assistée de Caroline Aouin, Lumières Guillaume Tesson ou Victor Veyron, conception costumes Hanna Sjödin, , Réalisation costumes Camille Lamy ou Ma-laury Flamand, Musique, son Stéphanie Gibert assistée de Farid Laroussi, Maquillage Pau-line Bry-Martin ou Sylvain Dufour, Habillage Émilie Lechevalier ou Solène Truong,Régie générale Yan Dekel

Cet atelier accueille tous les curieux souhaitant essayer diverses techniques de création avec de la laine. Gratuit / tout public à partir de 8 ans / 2h Réservation conseillée

Spectacle théâtre-humour. Une belle claque ! Un one woman show avec une femme et des marionnettes, pour raconter l’histoire d’une petite fille un peu trop ronde qui aurait préféré être un garçon. En empruntant à la pop culture, Lucie Hanoy raconte avec force et délicatesse les identités qui débordent, les corps qui résistent, les voix qui cherchent leur place. Un éloge aux gens qui ne rentrent pas dans les cases avec du second degré, un humour corrosif, du courage et de l’émotion. Coup de cœur du festival d’Avignon

Fidèle au texte de Beaumarchais tout en en révélant la portée politique et féministe, cette pièce offre une lecture incisive, d’une brûlante actualité. Par sa mise en scène foisonnante d’énergie et de vitalité, Léna Bréban embrase %b%La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro%/i% avec une audace vivifiante. Fidèle au texte de Beaumarchais tout en en révélant la portée politique et féministe, elle offre une lecture incisive, d’une brûlante actualité, portée par une troupe d’exception et un Philippe Torreton habité.

Une pièce chorale et polyphonique inspirée de rencontres menées dans le Cotentin et le Bessin. Tout ce qui reste à venir raconte l’histoire d’un village situé au bord d’un marais et de celles et ceux qui y vivent. Bientôt, l’exploitation industrielle d’une grande tourbière cessera, le territoire va changer. Les terres seront inondées, d’autres usages devront être inventés. Certains habitants se résignent, d’autres refusent, d’autres encore imaginent qu’il s’agit d’un mensonge ou d’un vaste complot contre leur mode de vie. Les espaces se transforment, les modes de vie changent, le passé disparaît mais l’avenir reste complètement incertain. À partir de rencontres menées auprès d’habitants, de performances textuelles et musicales et d’un dialogue avec des scientifiques autour des enjeux des transitions climatiques, le Collectif Eskandar propose une fiction où se feront entendre les tensions politiques contemporaines. Entre deuil et espérance, lucidité et attachement, fin d’un monde et naissance d’un nouveau. Théâtre et musique - 1h30 - Tout public, dès 7 ans.