Saint-Gaudens(Haute-Garonne)

Cette exposition prend forme à partir d’une phrase simple, trouvée par Alan (jeune du DITEP*) au cours d’un atelier : « Moi dans ma grotte. » Une phrase comme un refrain, comme un abri. Un endroit qu’on se fabrique, qu’on imagine, ou dans lequel on se retire. Pendant plusieurs mois, un travail a été mené avec des jeunes du DITEP L’Essor de Saint-Ignan autour de la figure de la bête. Une présence difficile à saisir, tour à tour inquiétante, protectrice, intime. Une forme qui apparaît autant qu’elle disparaît. Peu à peu, la bête s’est déplacée. Elle n’était plus seulement une figure à représenter, mais quelque chose qui habite un espace, un corps, une voix. Moi dans ma grotte prolonge cette recherche en déplaçant la question : non plus seulement qu’est-ce que la bête ? Mais où est-ce qu’elle apparaît ? L’exposition se construit comme un espace intérieur. Un lieu à la fois refuge et retrait, où différentes présences coexistent. Résidence soutenue par la DRAC et l’ARS Occitanie, dans le cadre du dispositif Culture, handicap et dépendance. *dispositif d’institut thérapeutique éducatif et pédagogique

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

« Je m’appelle Hugo Danflous-Chartier, j’ai 15 ans et j’habite à Aurignac. Je dessine parce que c’est pour moi un véritable espace de liberté, un moment suspendu où les mots deviennent inutiles et où l’imagination peut s’exprimer pleinement. Je suis particulièrement attiré par les monstres : ce sont, à mes yeux, les créatures les plus libres qui soient. Personne ne peut affirmer avec certitude à quoi ils ressemblent, alors tout devient possible — les formes, les textures, les expressions. À travers eux, je peux explorer sans limite ma créativité et donner vie à mon propre univers." La Pistouflerie propose des boissons et produits locaux de qualité (ardoises de charcuterie/fromage et assiette végétariennes) dans une ambiance chaleureuse qui leur a valu le label "Comme à la maison" du département Haute Garonne

Cette sortie est idéale pour une première approche du monde souterrain en toute sécurité, en y allant à votre rythme pour passer un moment agréable...

Sofi Hémon, qui a participé aux fouilles archéologiques de la grotte de Coupe-Gorge à Montmaurin, au sein de l'équipe de la paléoanthropologue Amélie Vialet , fait de l’archéologie un gisement d’inspiration pour sa pratique artistique. Les objets, prélèvements et documentation présentés par l’artiste, de l’été 2026 à l’automne 2027, proposeront en résonance avec les collections, d’autres voies pour nous relier au Monde. En partenariat avec la région Occitanie (projet Gorgyous - défi-clé Sciences du passé), la DRAC Occitanie, le département de la Haute-Garonne et l’UMR 7194 Histoire Naturelle des Humanités Préhistoriques - CNRS

Le musée archéologique de Montmaurin accueille Sofi Hémon pour une installation évolutive où son âme d'artiste rencontre l'archéologie. Sofi Hémon investit le musée archéologique de Montmaurin pour présenter son travail, tant par des photographies sensibles que par une mystérieuse valise complétée d'objets tout au long de l'exposition.

Avec Midnite Blue, Chorale Gospel

Un voyage artistique multi-dimensionnel %b%À travers une série d’oeuvres grand format à l’encre de Chine et une incroyable machine de navigation, cette exposition propose une expérience rare : voyager dans le temps à travers le regard d’un dessinateur.%/i% Un voyage en douze temps, dans un lieu historique Pendant quatre mois, l’exposition conceptuelle de dessins AstrOlabe s’installera dans la salle médiévale de la Porterie de l’Abbaye de Bonnefont. Cette installation d’art graphique dialoguera avec l’histoire séculaire du lieu. Les visiteuses et visiteurs pourront découvrir 12 tableaux noir&blanc grand format (70x100cm) réalisés par l’artiste dessinateur Jata. L’originalité de cet évènement réside dans la taille des créations exposées mais aussi dans sa scénographie hors du commun : le dispositif, outre les 12 oeuvres placées à 360°, comprend une machine spécialement conçue pour l’occasion, installée au centre de l’espace. Cet instrument, l’ AstrOlabe, servira de table d’orientation spatiotemporelle au public, qui pourra le manipuler à l’envi pour évoluer dans la pièce et atteindre les destinations proposées par le dessinateur. Ainsi chaque visite deviendra une exploration personnelle entre art, histoire et imaginaire.