Saint-Denis(Seine-Saint-Denis)

Deux regards documentaires, “Still Playing“ et “Intersecting Memory“. Deux films qui exposent la parentalité et l’enfance sous la violence de l’occupation. Projection du film Enfants de Palestine --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Deux histoires de Cisjordanie --------------------------------- Mohamed Mesbah, Shayma' Awawdeh France, Palestine, 2026 Documentaire, 58 min. À quoi ressemble un quotidien en territoires occupés ? Entre témoignages passés et présents, Enfants de Palestine propose deux regards documentaires, “Still Playing“ et “Intersecting Memory“. Deux films qui exposent la parentalité et l’enfance sous la violence de l’occupation. \----- • STILL PLAYING de Mohamed Mesbah. France, 2025, Documentaire, 38 min. Cisjordanie, été 2024. Rasheed, un créateur de jeu vidéo, s’efforce d’élever ses deux fils malgré les raids de l’armée israélienne et les nouvelles de Gaza. La nuit, il crée des jeux où les mères, les pères n’arrivent plus à protéger leurs enfants. \----- • INTERSECTING MEMORY de Shayma’ Awawdeh. Palestine, France, 2024. Documentaire, 20 min. En Palestine, dans les territoires occupés durant la Seconde Intifada, la peur, l’état de siège, la mort sont le quotidien de la ville d’Hebron. Les moments du passé ressurgissent à travers des souvenirs d’enfance, entremêlés à la mémoire collective. Alors que tout continue et se répète, de quoi nous souvenons-nous ? Qu’oublions-nous ? https://www.dailymotion.com/video/xad64yi

Du 21 mars au 26 juillet 2026, l’ICI - Institut des Cultures d’Islam - vous invite à découvrir Prolongations, une exposition des artistes M’barka Amor, Ouassila Arras et Dalila Dalléas Bouzar. Issue d’une rencontre artistique et amicale, l’exposition Prolongations réunit M’barka Amor, Ouassila Arras et Dalila Dalléas Bouzar autour d’un terrain de jeu commun. Conçu par les artistes, le parcours d’exposition s’est élaboré avec la complicité de la commissaire et critique d’art Horya Makhlouf, invitée par l’ICI à accompagner le développement et la mise en résonance de leurs propositions. Ensemble, elles y croisent récits intimes et imaginaires collectifs. Sculptures, installations, peintures, broderies et dessins composent un parcours où se mêlent rêves de gloire, corps éprouvés et désillusions, entre vestiaires et tribunes, lumière et zones d’ombre. Investissant l’espace d’exposition comme un terrain de compétition et de résistance, les artistes interrogent les promesses et les impasses du sport, révélant en creux les déterminismes sociaux, économiques et symboliques qui façonnent les trajectoires. Derrière le jeu, ce sont des stratégies de contournement et de réinvention du réel qui se dessinent.

Cette année, le festival Rhizomes revient pour une édition-anniversaire. Fêtons ensemble les 25 ans du festival dans une ambiance survoltée et éclectique, très 18ème arrondissement finalement. Un quart de siècle, ça se fête ! Voilà 25 ans que le festival Rhizomes arrose jardins, quais, arènes et autres « dance-flore du bassin parisien d'un florilège de concerts gratuits et de balades extraordinaires faisant la part aux richesses venues « de la nuit des chants » ! Ode à l'altérité, à la rencontre et au partage des imaginaires singuliers et pluriels, ce programme « anniversaire » poursuit sa chasse aux trésors par delà sons et merveilles, tout en conviant des figures marquantes de la longue histoire d'amour que Rhizomes a tissé avec des milliers d'artistes et de citoyens de tous horizons. Plus que jamais engagé à semer la joie et l'espoir en un monde solidaire, épanoui, fier de ses différences, il invite pêle-mêle l'afro-punk Jupiter & Okwess (Congo Kinshasa), la chanteuse vénézuélienne Rebecca Roger Cruz et son projet Rio Abajo, le trio de la chanteuse palestinienne Christine Zayed (avec Sylvain Barou aux flûtes nomades), la diva malienne Mah Damba avec la Litanie des Cîmes à mi-chemin entre musique mandingue, jazz et musique de chambre, le « Maloya Power » réunionnais du collectif LINDIGO, les nouvelles envolées du groupe Mazalda avec la chanteuse égyptienne Hend Elrawy ("ZERZURA »), l'univers électro-japonais-déjanté de Maïa Barouh, le sublime duo irlandais Seamus & Cahoime ou encore le bal rital de Télamuré avec la chanteuse Lluba de Angelis, les voix enivrantes du duo Leï, les cordes sensibles de Stranded Horse et Boubacar Cissokho… Rhizomes poursuit le rêve éveillé de ses balades extraordinaires, des voyages 100% naturels et sans électricité avec des scènes flottantes ou aériennes conçues par des grimpeurs d'arbres, où musiciens, danseurs, circassiens, oiseaux, chevaux et autres créatures venues des quatre coins de la Terre vous surprennent à tous bouts de chants ! « Aux Âmes citoyens, vive le Vrai Public, vive la Trance ! » Blaise Merlin, Directeur Artistique

Ce stage de modelage ( mise en forme de la terre ) propose de travailler d’après un modèle vivant à travers une série de poses courtes (20 à 45 minutes). Ce rythme permet d’explorer la capture du mouvement, des masses et de l’énergie du corps, en allant à l’essentiel. À travers cette approche, les participants développent leur sens de l’observation, affinent leur regard et gagnent en sensibilité dans l’interprétation des formes.

ET PENDANT CE TEMPS SIGMUND FREUDONNE En 2012, suite a` l’affaire Strauss Kahn, j’ai cre´e´ “Et pendant ce temps Simone veille”, qui raconte l’histoire de la condition fe´minine en France depuis les anne´es 1950 a` nos jours, a` travers quatre ligne´es de femmes sur quatre ge´ne´rations. Ce spectacle constituait pour moi un devoir de me´moire pour rappeler d’ou` l’on vient afin d’e´viter d’y retourner. Un jour un ami m’a glisse´ a` l’oreille : « Tu devrais faire la me^me chose pour les hommes ! ». D’emble´e l’ide´e m’a se´duite. Mon ide´e du fe´minisme a toujours e´te´ d’avancer ensemble, hommes et femmes main dans la main. Mais autant quand vous mettez trois femmes sur un banc pendant une heure, elles se racontent leur vie, autant des hommes re´unis sur un banc pendant une vie se racontent a` peine une heure ! J’ai donc voulu, dans une tonalite´ humoristique et musicale, tenter de percer le silence des hommes et leurs difficulte´s a` e^tre homme a` travers l’histoire, en entrant dans l’univers masculin en accompagnant quatre ligne´es d’hommes sur plusieurs ge´ne´rations, avec en fil rouge le personnage de Miss Freud, conteuse de cette e´volution de la condition masculine et point de jonction entre les diffe´rents personnages masculins. Trinidad

Le New Morning accueille deux des meilleurs fleurons du groove français et italien de ces dernières années pour un double plateau exceptionnel. Sur scène, Aldorande déploie toute sa puissance : un jazz-funk habité, libre et solaire, taillé pour le live et les longues montées collectives. Porté par une vision moderne et cosmique du jazz-funk, le groupe s'est imposé au fil de ses albums comme l'une des formations françaises les plus passionnantes du genre. Entre grooves hypnotiques, claviers analogiques, influences brésiliennes et énergie fusion héritée des grandes heures seventies, Aldorande développe un son à la fois organique, élégant et incandescent, inspiré des plus belles heures de Cortex, Roy Ayers ou Bobby Lyle. En 2025, le quintet dévoile « Trois » chez Favorite Recordings, troisième volet d'une trilogie saluée par la critique et le public. -- Collettivo Immaginario est un trio italien de jazz-funk qui mêle textures électroniques analogiques, atmosphères cinématographiques et goût prononcé pour l'improvisation. Nourri par l'héritage de la library music italienne des années 70 autant que par les rythmiques broken beat contemporaines, le groupe façonne un univers immersif, élégant et résolument inclassable. Paru en 2025 sur Domanda Music, leur album « Oltreoceano » rassemble des collaborations marquantes avec Maylee Todd, Danilo Plessow (Space Grapes), Mocky, Isaiah Collier et Dwight Trible. Le trio s'est déjà produit sur plusieurs scènes et festivals internationaux de premier plan, parmi lesquels Ronnie Scott's à Londres, Überjazz en Allemagne ou encore Jazz Re:found en Italie.

Sur et autour des étals, le monde se retrouve à Saint-Denis dans l'un des plus grand marché d’Île-de-France...

Le jardin de plantes médicinales se découvre à l'occasion de l'exposition "Croire et guérir. Et délivrez-nous du mal". La visite est suivie par la création d'un remède illustré. Dès l’Antiquité, les apothicaires utilisaient des plantes pour soigner les malades. Par la déambulation dans l’exposition _Croire et guérir. Et délivrez-nous du mal_ et la découverte du nouveau jardin du musée, petit·es et grand·es explorent le pouvoir des plantes et l’évolution des médicaments depuis le Moyen Âge. La visite est suivie par la création d’un remède illustré. A partir de 6 ans.