Saint-Denis(Seine-Saint-Denis)

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 14h30 – 19h30 Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

⭐ Explore le berceau de l'histoire royale française et laissez-vous émerveiller par la majesté de la Basilique cathédrale de Saint-Denis ! Billets pour la visite de la Basilique cathédrale de Saint-Denis 🎫 Tarif Standard Ce qui t’attend ⚜️ Entre dans la dernière demeure de 43 rois, 32 reines (entre-elles Marie-Antoinette) et 10 serviteurs de la monarchie 🏰 Admire l'architecture gothique de la toute première cathédrale de ce style dans le monde 🌟 Accorde-toi une pause dans un monument moins fréquenté à Paris Infos 📅 Date et heure : sélectionne tes dates/heures directement dans le sélecteur de billets 🕒 Heures : de 10h à 17h15 du lundi au samedi et à partir de 12h le dimanche ⌛ Durée : variable 📍 Lieu : Basilique Cathédrale de Saint-Denis 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : cette visite est accessible aux personnes à mobilité réduite ❓ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations. Description Viens explorer le berceau du gothique, un lieu sacré où reposent fièrement 43 rois, 32 reines et même la célèbre Marie-Antoinette ! La majestueuse Basilique Cathédrale de Saint-Denis te transportera avec son architecture sublime, sa rosace colorée et ses colonnes ciselées. Échappe à la foule des autres monuments parisiens pour une visite inoubliable dans ce lieu moins fréquenté. Laisse-toi éblouir par cette incroyable aventure historique et artistique ! 📝 Infos supplémentaires Des guides gratuits dans différentes langues seront fournis, mais un guide audio est disponible moyennant un supplément de 3€

Dans le cadre du festival Villes des Musiques du Monde DANS LE CADRE DU FESTIVAL DES VILLES DES MUSIQUES DU MONDE El León Pardo y los Gaiteros de Punta Icaco Électro cumbia / gaita El León Pardo y los Gaiteros de Punta Icaco est un groupe qui se forme autour de El León, compositeur, trompettiste et gaitero de Carthagène (Colombie). Munis de gaïtas, de maracas et de tambours, les quatre artistes emmènent dans un voyage vibrant que vous n’êtes pas prêt·e d’oublier. L’âme de la gaïta fusionne avec les rythmes métissés et festifs des côtes caribéennes colombiennes. Une musique vivante, vibrante et enivrante qui libère le corps et l’esprit. → El León Pardo y los gaiteros de Punta Icaco au Hide & Seek Festival 2024 sur Youtube Indus Electro-folk afrocolombien Le duo Indus marie les percussions ancestrales de Franklin Tejedor aux sorcelleries électroniques du producteur Oscar Alford. Basés dans la capitale du pays mais originaires du nord du pays (Palenque et Barranquilla), les deux amis brassent les rythmes afro-colombiens de la champeta, comme ceux du hip-hop de l’électro ou du reggaeton en un cocktail inédit. → Indus - Alfa indi (Live at Locombia Festival) sur Youtube 19h : Ouverture des portes 19h30 : Concert TARIFS Tarif plein : 16€ Tarif réduit\* : 13€ \*Bénéficiaire des minimas sociaux, - 26 ans

Exposition personnelle - Philippa Schmitt SIRA accueille Devenir Riche, Quitter la France, la deuxième exposition personnelle en France de l’artiste, graphiste et archiviste Philippa Schmitt, sur une proposition de la curatrice Tara Ulmann. Née à Mulhouse en 1995 et diplômée de la HEAD à Genève, Philippa Schmitt déploie un univers visuel maximaliste, en rupture totale avec la rigueur d'un minimalisme froid. Devenir Riche, Quitter la France, met ici en lumière un ensemble de dessins élaborés au cours de ces cinq dernières années, comme une véritable sédimentation géographique de ses déplacements successifs entre Genève, Mulhouse, Marseille et Tokyo. Empreintes d'une réappropriation obsessive des codes d'une société consumériste où critique et fascination se troublent, ses compositions saturées superposent une esthétique adolescente et le grotesque aux sous-cultures emo et kawaii. À travers une pratique curatoriale située, Tara Ulmann s'attache à insuffler l'élan nécessaire pour transgresser les barrières intérieures dans une scène contemporaine exigeante. Ce projet matérialise une démarche curatoriale fondée sur l'accompagnement personnalisé et le suivi dans la durée d'artistes rencontré·e·s au fil de son parcours. Initiée en 2023, sa collaboration avec Philippa Schmitt repose sur cette confiance mutuelle, révélant ici une proposition inédite d’une force créatrice en perpétuelle mutation. Devenir Riche, Quitter la France témoigne avant tout de la pluralité et de la diversification des médiums investis par Philippa Schmitt. Sa pratique graphique s’affranchit ainsi des limites du support : la planéité embrasse l'épaisseur, pendant que l’artiste sature les textures, accumule les strates de papier et transpose le dessin aux frontières de la tridimensionalité. En faisant dialoguer ces densités graphiques, l'exposition transmute la surcharge émotionnelle du quotidien en un patchwork ornemental aussi poétique qu’immersif.

Et si la musique commençait avec quelques graines, un peu de carton et beaucoup d'imagination ? Au cours de ce cycle de quatre ateliers animé par la musicienne Maria Fonzino, les enfants fabriqueront leurs propres instruments de percussion à partir de matériaux simples et de récupération avant de partir à la découverte du rythme sous toutes ses formes. Maracas, shakers et autres instruments faits main accompagneront les participants dans une exploration ludique des bases de la musique : pulsation, rythmes, notations musicales simples et jeux d'écoute. À travers des extraits musicaux venus d'horizons variés, les enfants apprendront à reconnaître différents motifs rythmiques et à les reproduire ensemble. Les ateliers alternent fabrication, écoute, expérimentation et pratique collective. Les participants pourront jouer seuls, en duo ou en petit groupe, découvrir le plaisir de créer de la musique ensemble et même apprendre une petite chorégraphie accompagnée de leurs percussions. Porté par l'association Harmonies Itinérantes, ce projet sensibilise également au réemploi des matériaux tout en développant l'écoute, la coordination, la créativité et la confiance en soi. Une aventure musicale joyeuse et accessible pour découvrir que le rythme est partout autour de nous ! Maria Fonzino est musicienne, bassiste et chanteuse. Curieuse de multiples univers musicaux, elle collabore avec des artistes issus de cultures et d'esthétiques variées, du répertoire latino aux musiques actuelles. Formée à la pédagogie musicale auprès du jeune public, elle intervient régulièrement dans des structures culturelles, des crèches et auprès d'enfants aux profils divers. Son approche privilégie la découverte, le plaisir de jouer ensemble et l'accessibilité de la pratique musicale pour tous.

OCTOPUS PRESENTE : SOFT LOFT

Né de la rencontre entre la musicienne Lucie Antunes et la chorégraphe Mathilde Monnier, Silence est un concert chorégraphié pour neuf interprètes. Musique et danse y dialoguent autour d’une même obsession : le rythme, comme force de transformation du corps et de la perception. Le chamanisme traverse depuis longtemps le travail de Lucie Antunes, comme une source d’inspiration autant artistique que personnelle. Avec Silence, elle s’appuie sur cette influence pour explorer la transe à travers la répétition du rythme : une pulsation qui s’installe, se transforme et finit par capter toute l’attention. En prise directe avec la musique, Mathilde Monnier joue sur les montées et descentes d’intensités rythmiques pour proposer une autre expérience du temps, entre lenteur excessive et agitation frénétique. Créé cet été lors de la 80e édition du Festival d’Avignon, Silence s’inscrit dans la continuité du travail de Lucie Antunes, accompagnée depuis plusieurs années par le CENTQUATRE-PARIS où elle est artiste associée. Depuis dix ans, la musicienne met en scène des spectacles en collaboration avec des chorégraphes et des artistes de différents champs. Ce goût des échanges interdisciplinaires s’affirme encore avec Silence, troisième album publié le 12 juin 2026.

Inspirée de faits réels, Le Signalement met un lycée pas comme les autres à l’épreuve d’accusations de harcèlement. Foisonnante et chorale, la pièce se nourrit des apports des interprètes amateurs qu’elle réunit dans chaque ville. Quelques tables, des chaises et un tableau, le décor est familier mais le cadre l’est moins : un lycée autogéré où élèves et professeurs prennent toutes les décisions en concertation. Cette belle expérience humaine et pédagogique est menacée par des accusations de harcèlement sexuel portées contre un enseignant. Entre faux témoignage et vraie victime, le collectif se déchire sur la conduite à tenir, au moment où le rectorat menace de ne pas renouveler la convention qui lie l’établissement à l’Éducation nationale. Comme il l’a fait avec La Crèche : mécanique d’un conflit, présentée en 2025 au CENTQUATRE-PARIS où il est artiste en résidence, François Hien s’inspire d’un fait réel tout en engageant les interprètes dans le travail d’écriture. Les adolescent·es et adultes qui ont participé à des ateliers menés au CENTQUATRE en amont teintent le récit de leurs réflexions et expériences. Avec ce spectacle, les questions de circulation et d’accueil de la parole sont mises en jeu, tout autant que la façon dont deux générations confrontent leur engagement politique et leurs utopies.