Saint-Denis(Seine-Saint-Denis)

Ici, rien ne brille artificiellement ; tout pulse dans une beauté organique, fragile et essentielle, comme si chaque note naissait directement du souffle et de la peau. ONKILA est le fruit de la rencontre entre Archetypal Syndicate, trio défricheur et visionnaire des nouvelles musiques de transes instrumentales, et les musiciens congolais Amour et Christian Makouaya, joueurs de sanza, collecteurs et spécialistes des musiques d’Afrique centrale. À travers arrangements et compositions originales, cette création se développe autour des multiples facettes d’ONKILA, cérémonie célébrée lors des naissances gémellaires, rite de guérison et de recréation du monde. Traditionnellement, ONKILA se joue avec n’importe quel instrument à disposition de la communauté. Ainsi, si cette création fera la part belle aux lamellophones emblématique de la culture congo (likembe, santchi), d’autres instruments traditionnels seront explorés (cordophone, fifres), mais également des « couples » d’instruments emblématiques des musiques minimalistes et répétitives des 20ème et 21ème siècles : flûtes, violons et percussions. BLICK BASSY _Entre parenthèses_ est une invitation à vivre la musique autrement, dans un rapport de proximité, d'écoute et de présence. Imaginée par Blick Bassy et Arno de Casanove, cette création réunit voix, trompette et piano dans une forme épurée où chaque son trouve sa juste place. Ici, le silence n'est pas un vide : il fait partie du langage musical, laissant respirer les mélodies, les timbres et les émotions. Dans cette formule dépouillée, Blick Bassy poursuit son travail autour de la voix comme espace de mémoire, de transmission et d'invention, tandis qu'Arno de Casanove apporte une écriture instrumentale sensible, où la trompette et le piano prolongent le chant avec délicatesse. Ensemble, ils composent un paysage sonore d'une grande finesse, où l'essentiel réside moins dans la virtuosité que dans l'attention portée à chaque souffle, chaque vibration et chaque silence. _Entre parenthèses_ est une expérience d'écoute rare, un temps suspendu où la musique se déploie avec simplicité et intensité, invitant le public à renouer avec ce qui fait la force du concert : la présence des artistes, la qualité de l'écoute et l'émotion du partage.

Congrès scientifique sur la médecine interne. Les thèmes abordés seront : Santé de la Femme Le lupus Maladies mastocytaires Amyloses Génomique Situations fréquentes en médecine interne

LOS PRODUCTION ET SOLD OUT SERVICES PRÉSENTENT : KRYS Nous avons le regret de vous informer de l’annulation du concert de Krys, initialement prévu le 18 décembre 2026 au Zénith de Paris. Cette décision a été prise de manière concertée entre l’ensemble des parties prenantes à la suite de circonstances indépendantes de leur volonté. Tous étaient pleinement mobilisés et déterminés à maintenir cet événement, mais les conditions nécessaires à sa tenue n’ont malheureusement pas pu être réunies. Les modalités de remboursement seront communiquées prochainement. Nous invitons les personnes ayant acheté un billet à se rapprocher de leur point de vente habituel pour plus d’informations. Nous vous remercions pour votre compréhension et votre soutien. L’équipe d’organisation.

Habib Fatako Kouyaté, connu sous le nom de scène Habib Fatako, est un chanteur, auteur-compositeur et musicien guinéen. Il est l’un des principaux représentants contemporains de la musique pastorale peule de Guinée et le fils du chanteur Sékouba Fatako. Habib Fatako grandit dans une famille de griots. Dès l’âge de 10 ans, il accompagne son père Sékouba Fatako lors de tournées à travers la Guinée[3]. Après le décès de son père en 2011, il poursuit une carrière solo tout en modernisant l’héritage familial. Il réside à Kouria. Habib Fatako est auteur des musiques comme Yangaylan (2024), Hersinalan (2025), Mi Piyalima, Guidho (avec Djelykaba Bintou) et d’autres titres. Retrouvez le au Zénith de Paris pour un concert exceptionnel le 18 décembre 2026 à 20h.

Le département danse fête ses 30 ans d'installation dans les Studios de Danse des Abbesses École ouverte Déambulation visuelle et sonore, cours et ateliers publics Avec la participation des étudiants du PSPBB Lien de réservation et planning début décembre

Avec son humour ravageur, ses souvenirs improbables et ses tours complètement bluffants, Clément Blouin transforme sa vie en véritable terrain de jeu magique. « Magicien ? Ce n’est pas un métier ! » : c’est ce que lui répétait Marcelle, sa grand-mère. Heureusement, Clément n’a jamais vraiment suivi ce conseil... Avec une énergie débordante et un sens du spectacle irrésistible, il signe un seul-en-scène aussi hilarant que spectaculaire, où la magie devient le fil rouge d’un récit de vie plein d’autodérision, de tendresse et de surprises. Clément raconte ses débuts de magicien passionné, ses premières scènes, ses années de G.O. au Club Med, ses bêtises de jeunesse et ses histoires d’amour parfois maladroites... toujours grâce à la magie, évidemment. En 2022, Clément co-écrit son premier spectacle d’humour et de magie avec Nicolas Genevaz et Thomas Caruso Aragona destiné au grand public et le joue un an à Paris au Théâtre des Mathurins et à l’Apollo. S’ensuit un premier festival d’Avignon complet et une tournée dans toute la France. il est également la révélation « Coup de cœur » dans l’émission « Les Comiques Préférés des Français » avec Laurence Boccolini, il fait une apparition dans « Cabaret » avec Stéphane Bern sur France 2, rejoint le casting de la saison 14 du Jamel Comedy Club sur Canal + et termine finaliste de la 20ème saison de « La France a un Incroyable Talent » sur M6.

La nouvelle création de la Compagnie Tau est une plongée dans l’œuvre philosophique de Platon, Le Banquet. Émilia Tau, comme Socrate et les autres convives, nous livre ici sa version de l’éloge d’Éros. C’est depuis sa place de mère, amante et artiste qu’elle explore l’idée du désir, de la beauté, de l’attachement, de l’amour éternel, de la rupture. Son regard, imprégné de lectures philosophiques et d’expériences intimes, interroge le texte à la lueur de problématiques contemporaines : statut des femmes, notion de consensus, incidence d’un monde virtualisé sur nos relations. À l’aide de son langage composé de jonglage, shibari, textes et lancés de couteaux, l’artiste écrit des séquences où le corps et les objets dévoilent une ode contemporaine à l’amour. Avec Le festin, Emilia Tau nous convie à sa table pour partager son manifeste empreint d’espoir, sa volonté d’aimer malgré la dureté du monde. avec : Emilia Tau, jonglage.

La Maîtrise de Paris célèbre Noël en rendant hommage au compositeur Benjamin Britten Auditorium Marcel Landowski Concerts de Noël en hommage à Benjamin Britten La Maîtrise de Paris Chœur d'enfants Ensemble de jeunes voix d'hommes Ensemble vocal Chœur Classe de harpe de Delphine Benhamou Rémi Aguirre, Olivier Bardot, Pierre-Louis De Laporte, Edwige Parat, direction