Que faire à Sainpuits ce week-end du 28 au 30 août 2026 ?

CINÉ PAMPA #6 Le cinéma accorde ce que le monde sépare. La sixième édition de CinéPampa prend forme, et nous avons hâte de vous la faire découvrir. Du 27 au 29 août 2026, à la maison Composer, trois jours de cinéma en plein air, de concerts, d'exposition et de performances culinaires — autour d'un thème : l'harmonie, l'art de faire tenir ensemble ce qui diverge. Trois jours, trois mouvements : Jeudi | Dissonances. Le collectif et ses tensions, jusqu'aux Bêtes du Sud sauvage sous les étoiles. Vendredi | Corps & Émancipation. D'Anna Vasof à Paï, en passant par la kora de Stranded Horse & Boubacar Cissokho. Samedi | De la Terre au Cosmos. Du loup du Morvan jusqu'à The Tree of Life de Terrence Malick. Et tout au long du week-end : deux concerts, une exposition (Ann Guillaume & Leila Goormaghtigh), un banquet et des performances où la table devient une scène, et des projections à la belle étoile! Les réservations sont ouvertes. Plein tarif Pass 3 jours 25 € Pass 1 jour 10 € Une séance 5 € Tarif réduit * Pass 3 jours 15 € Pass 1 jour 6 € Une séance 3 € * Tarif réduit : moins de 18 ans, chômeur, allocataire du RSA, familles nombreuses, artistes Gratuit pour les moins de 12 ans Un pass 3 jours soutien : 50 € pour celles et ceux qui veulent nous aider à pérenniser nos actions. Les places sont limitées : pensez à réserver. du 27 au 29 août 2026, à la maison Composer, Saints-en-Puisaye.

Le festival Ciné Pampa revient pour une sixième édition placée sous le signe de l’Harmonie. Dans les granges, les jardins, les champs ou sous les étoiles, projections, concerts, exposition et moments partagés composeront un paysage sensible où cinéma, musique, art contemporain et convivialité dialoguent librement. L’harmonie est un concept présent dans toutes les cultures. Elle évoque l’équilibre, les correspondances, la possibilité d’un accord entre les êtres, les formes, les sons, les récits et les paysages. Dans un monde traversé par les tensions, les bouleversements climatiques, l’isolement et les fractures sociales, cette idée peut sembler fragile, parfois même naïve. Pourtant, elle demeure une nécessité : celle de chercher des formes d’équilibre, d’écoute et de coexistence entre les êtres, les territoires et les imaginaires. À travers des œuvres cinématographiques singulières — documentaires, films expérimentaux, fictions et formes hybrides — Ciné Pampa #6 cherchera cette année encore à faire émerger des expériences collectives, sensibles et accessibles. Les projections auront lieu aussi bien à l’intérieur qu’en extérieur, dans une ambiance chaleureuse et familiale, accompagnées de temps d’échange et de médiation avec les auteur·ices invité·es et l’équipe de la Maison Composer. Une exposition d’art contemporain viendra également prolonger cette réflexion, entre nature, gestes, mémoire et perception. Le festival sera aussi un lieu de rencontre et de partage autour de la table, avec une restauration et une buvette privilégiant autant que possible les produits locaux, biologiques et les circuits courts. Des propositions culinaires originales ponctueront les journées et les soirées, dans l’esprit d’un festival à taille humaine où les œuvres se découvrent autant qu’elles se vivent. Concerts, films rares, installations, discussions nocturnes, projections sur façade ou sur ballots de paille : Ciné Pampa continue d’inventer un espace rural de création et de circulation des imaginaires. Découvrez prochainement toute la programmation sur : www.lamaisoncomposer.fr/programmation/cine-pampa-6

Les creacteurs organisent, dans la partie galerie de leur boutique, une exposition de peinture, sculpture et art textile. Du mercredi 19 au dimanche 30 août.

Exposition vente de dessins et de peintures e l'Atelier Maiffret au Point-Bar, à Saint-Sauveur-en-Puisaye, venez découvrir une sélection d'œuvres originales. Au plaisir de vous accueillir et de partager avec vous cet univers artistique. Du 20 juillet au 30 août 2026 Ouvert tous les jours de 8 h à 19 h Point-Bar – 23, place du Marché 89520 Saint-Sauveur-en-Puisaye

2026, est la date anniversaire des 20 ans de l’installation de l’Association des Potiers Créateurs de Puisaye (APCP), au Couvent de Treigny, lieu d’exposition de la céramique contemporaine. Ce bâtiment a été réhabilité dès 2004, par la municipalité de Treigny au profit de l’Association et a été ouvert au public en 2006. A cette occasion, la saison 2026, sera ponctuée par des actions spécifiques. Cette exposition sera l’occasion de mettre en valeur le travail de dix céramistes qui ont exposé au Couvent durant ces 20 dernières années et qui ont marqué le public par la qualité et l’originalité de leurs œuvres. Seront également installées à l’accueil, toutes les affiches des expositions passées, de 2006 à 2026 Les 10 invités : Claude Champy, Alexandra Courty, Aare Freimann, Anne-Sophie Gilloen, Jean Girel, Hélène Lathoumétie, Thierry Luang-Rath, Hélène Morbu, Claire Roger et Jean-François Thierion. Et sera exposées les oeuvres des céramistes de l'association dans une salle au RDC. Vernissage samedi 4 juillet : conférence à 17h, sur la sortie du livre «Grès de Puisaye – De Jean Carriès à nos jours – Marques & signatures», par Bernard et Emmanuel Nelly, suivie du pot d'ouverture à 18h.

Exposition "Multitudes" de Pierre Marty, qui présente la multitude des humains sous forme de petits mobiles de bois brûlé et doré, faisant suite aux deux branches de Jessé. Exposition dans les combles illuminés.

Musée Colette, Saint-Sauveur-en-Puisaye. Du 27 juin au 1er novembre 2026. Maison natale, maisons de campagne, demeures de villégiature : la vie de Colette est jalonnée d’adresses qui accompagnent ses rencontres, ses amours, ses séparations et ses recommencements. À rebours de l’image d’une femme attachée au seul paradis perdu de l’enfance, se dessine le portrait d’une femme en mouvement qui n’a cessé de réinventer ailleurs les conditions d’un accord avec le monde. Car les maisons de Colette ne sont jamais de simples décors. Elles sont des refuges, des ateliers, des jardins d’observation, des lieux d’écriture et de métamorphose. Elles gardent la mémoire des êtres qui les ont habitées et nourrissent, en retour, l’imaginaire de l’œuvre. De Saint-Sauveur à Rozven, des Monts-Boucons à la Treille Muscate, des demeures vécues aux demeures de fiction, les lieux se répondent, se transforment et continuent d’exister d’un livre à l’autre. À travers manuscrits, photographies, tableaux et témoignages, cette exposition accompagne une traversée sensible de l’univers de Colette. Elle invite à franchir les seuils de ses maisons pour découvrir, au fil des pièces et des jardins, comment une écrivaine a fait de l’art d’habiter une manière de vivre, de regarder et d’écrire. Exposition conçue et produite par le Centre d'études Colette du Conseil Départemental de l'Yonne. Commissaire d'exposition : Samia Bordji. : Atelier Mo-To.

En 2026, Shafic Abboud aurait eu cent ans. À l’occasion de ce centenaire, Le Château de Ratilly célèbre une figure majeure de la peinture, artiste à la croisée de deux mondes, dont l’œuvre incarne l’un des dialogues les plus féconds entre Orient et Occident au XXe siècle. À l’heure où les institutions réévaluent l’histoire de la modernité à travers le prisme des circulations culturelles, l’œuvre de Shafic Abboud apparaît d’une actualité remarquable. Né au Liban en 1926, arrivé à Paris en 1947 – alors capitale mondiale des arts – Shafic Abboud choisit la France comme terre de création sans jamais rompre avec son pays natal. Homme des deux rives, figure essentielle de la modernité transnationale, il construit une œuvre singulière, entre mémoire méditerranéenne et histoire de la peinture européenne, renouvelant le langage de l’abstraction en France après la Seconde Guerre mondiale. La singularité de Shafic Abboud tient autant à sa trajectoire qu’à sa position esthétique et intellectuelle. Reconnu par la critique et les institutions françaises, il devient une figure de référence pour le monde arabe, où son œuvre acquiert un statut fondateur. À la fin du XXe siècle, l’essor des grandes collections du Moyen-Orient et des pays du Golfe contribue à renforcer encore sa notoriété internationale, confirmant son rôle d’artiste-passeur entre ces deux cultures.