Romainville(Seine-Saint-Denis)

Des gestes de nos mondes Des gestes de nos mondes ------------------------------ Exposition collection en partenariat avec le 32 bis (Tunis) Co-commissariat : Hela Djobbi, directrice artistique du 32bis à Tunis, Salma Kossemtini, commissaire indépendante et Cindy Olohou, responsable collection du Frac L'exposition collective Des gestes de nos mondes se déploie du 13 septembre au 14 novembre 2026 à Romainville (93), aux Réserves du Frac Île-de-France, puis en 2027 à Tunis, au sein du 32bis. Cette collaboration, initiée dans le cadre de la Saison Méditerranée, programme de coopération culturelle porté par l'Institut français avec les pays des deux rives de la Méditerranée, met en dialogue des œuvres de la collection du Frac avec les pratiques d'artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la Méditerranée, autour de l'archive comme matière vivante et en constante réactivation. À travers collecte, témoignage et création, les artistes de l'exposition s'emparent de la mémoire — familiale, historique, collective ou territoriale — pour en recomposer les récits et en imaginer d'autres. Des gestes de nos mondes réexamine ainsi la fabrique d'histoires dans un contexte méditerranéen pluriel, entre gestes artistiques et archives du quotidien. Avec les œuvres de : Alex Ayed\, Ahmed Ben Nessib, Chams Barkaoui, Safouane Ben Slama\ Djabril Boukhenaïssi\, Nidhal Chamekh, Dhia Dhibi, Férielle Doulain Zouari, Eve Gabriel Chabanon\, Wiame Haddad\, Kapwani Kiwanga\, Wafa Lazhari, Dalila Mahdjoub\\, Aymen Mbarki, Fanny Souade Sow\, Bochra Taboubi, Djamel Tatah\, Bochra Triki. \*Œuvres de la collection du Frac Île-de-France \\ Prêt du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

"Des gestes de nos mondes" réunit des œuvres de la collection du Frac Île-de-France et des créations d’artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la Méditerranée. Vernissage  : dimanche 13.09.26, de 15h à 19h Co-commissaires  : Hela Djobbi, Salma Kossemtini et Cindy Olohou Présentée d’abord aux Réserves à Romainville puis en 2027 au 32bis à Tunis, l’exposition est née d’une collaboration entre les deux institutions. Au fil du parcours, photographies, vidéos, sculptures, textiles, archives, objets et gestes du quotidien composent un paysage de récits où s’entremêlent histoires familiales, souvenirs, migrations, langues, savoir-faire et héritages. Les artistes s’intéressent moins à l’archive comme trace figée du passé qu’à ce qu’elle continue de produire dans le présent : ce qu’elle transmet, ce qu’elle transforme, ce qu’elle laisse disparaître. Les œuvres explorent les multiples façons dont une mémoire se construit. Certaines prennent appui sur des documents ou des témoignages ; d’autres réinventent des fragments d’histoire, déplacent les points de vue ou donnent une place à des récits longtemps restés en marge. Toutes interrogent ce qui fait mémoire : un geste répété, une photographie, une matière, une parole transmise, un paysage ou une absence. La Méditerranée apparaît ici non comme une frontière ou un territoire unique, mais comme un espace traversé de circulations, de déplacements et d’imaginaires multiples. Les histoires s’y croisent, se répondent, parfois se contredisent. Elles dessinent une géographie faite autant de liens que de distances. Plutôt que de figer le passé, Des gestes de nos mondes invite à regarder l’archive comme une matière vivante, toujours susceptible d’être réinterprétée. Les œuvres ne cherchent pas à imposer un récit unique ; elles ouvrent un espace où différentes voix coexistent, dialoguent et déplacent notre regard. Avec les œuvres de : Alex Ayed*, Ahmed Ben Nessib, Chams Barkaoui, Safouane Ben Slama* Djabril Boukhenaïssi*, Nidhal Chamekh, Dhia Dhibi, Férielle Doulain-Zouari, Eve Gabriel Chabanon*, Wiame Haddad*, Kapwani Kiwanga*, Wafa Lazhari, Dalila Mahdjoub**, Aymen Mbarki, Fanny Souade Sow*, Bochra Taboubi, Djamel Tatah*, Bochra Triki. *Œuvres de la collection du Frac Île-de-France ** Prêt du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

"Des gestes de nos mondes" réunit des œuvres de la collection du Frac Île-de-France et des créations d’artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la Méditerranée. Vernissage : dimanche 13.09.26, de 15h à 19h Co-commissaires : Hela Djobbi, Salma Kossemtini et Cindy Olohou Présentée d’abord aux Réserves à Romainville puis en 2027 au 32bis à Tunis, l’exposition est née d’une collaboration entre les deux institutions. Au fil du parcours, photographies, vidéos, sculptures, textiles, archives, objets et gestes du quotidien composent un paysage de récits où s’entremêlent histoires familiales, souvenirs, migrations, langues, savoir-faire et héritages. Les artistes s’intéressent moins à l’archive comme trace figée du passé qu’à ce qu’elle continue de produire dans le présent : ce qu’elle transmet, ce qu’elle transforme, ce qu’elle laisse disparaître. Les œuvres explorent les multiples façons dont une mémoire se construit. Certaines prennent appui sur des documents ou des témoignages ; d’autres réinventent des fragments d’histoire, déplacent les points de vue ou donnent une place à des récits longtemps restés en marge. Toutes interrogent ce qui fait mémoire : un geste répété, une photographie, une matière, une parole transmise, un paysage ou une absence. La Méditerranée apparaît ici non comme une frontière ou un territoire unique, mais comme un espace traversé de circulations, de déplacements et d’imaginaires multiples. Les histoires s’y croisent, se répondent, parfois se contredisent. Elles dessinent une géographie faite autant de liens que de distances. Plutôt que de figer le passé, Des gestes de nos mondes invite à regarder l’archive comme une matière vivante, toujours susceptible d’être réinterprétée. Les œuvres ne cherchent pas à imposer un récit unique ; elles ouvrent un espace où différentes voix coexistent, dialoguent et déplacent notre regard. Avec les œuvres de : Alex Ayed\, Ahmed Ben Nessib, Chams Barkaoui, Safouane Ben Slama\ Djabril Boukhenaïssi\, Nidhal Chamekh, Dhia Dhibi, Férielle Doulain-Zouari, Eve Gabriel Chabanon\, Wiame Haddad\, Kapwani Kiwanga\, Wafa Lazhari, Dalila Mahdjoub\\, Aymen Mbarki, Aïcha Snoussi\, Fanny Souade Sow\, Bochra Taboubi, Djamel Tatah\*, Bochra Triki. \*Œuvres de la collection du Frac Île-de-France \\ Prêt du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 14h30 – 19h Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

CONCERT ELECTRO CONCERT ELECTRO Le multi-instrumentiste et producteur Sami Galbi jaillit de la scène underground lausannoise, puisant dans ses univers musicaux parallèles pour créer un son unique. Il embrasse le raï et le chaâbi nord-africains et les fusionne avec les rythmes et textures électroniques qui ont marqué son enfance. Ses influences incluent le hip-hop américain, la UK bass, la house et les musiques afro-caribéennes et dance. En live, machines analogiques, synthétiseurs bruts et guitare électrique portent une performance à l’énergie punk.  En deuxième partie, Aziz Konkrite, enfant du hip-hop et de la culture DIY, nous embarquera dans un voyage musical atemporel mêlant les traditions Chaâbi, Aïta, Raggada, Amarg, Gnaoua aux sonorités futuristes électro, réinventées et taillées pour embraser les dancefloors !

Une semaine pour explorer le théâtre et créer un spectacle pour les parents Une semaine pour explorer le théâtre : Développer sa créativité et son imaginaire, appréhender l'espace de la scène, mieux se connaître et apprendre à se mettre en jeu, s'affirmer en public et avoir confiance, exercer son écoute et sa capacité à créer ensemble. A la fin de la semaine, un spectacle est présenté aux parents. Les stages sont donnés par Solène Zantman, comédienne, autrice et metteuse en scène de la compagnie Des cactus et des étoiles, basée à Pantin.

PERSONA GRATA PRÉSENTE : GONG Gong en 2026 présente la formation la plus stable de ce groupe psychédélique international légendaire. L'univers de Gong a été créé en 1969 par Daevid Allen, inspiré par une profonde vision psychédélique. Membre fondateur de Soft Machine, Allen a tissé ses aspirations spirituelles et métaphysiques au sein d'un collectif en constante évolution, davantage une mythologie qu'un groupe au sens conventionnel du terme. Gong s'est imposé comme l'un des groupes de rock les plus uniques, novateurs et expérimentaux des années 70, grâce à un mélange audacieux de rock, de jazz, de psychédélisme et d'éléments de mysticisme et de surréalisme, le tout imprégné d'un humour décalé. La formation actuelle, réunie par Daevid pour son album testament avec Gong, « I See You », continue d'honorer sa volonté ultime : emmener le groupe « vers des sommets et des profondeurs inconnus, bien au-delà de tout ce que j'aurais pu imaginer ». Depuis le décès d'Allen, ils composent, enregistrent et tournent ensemble depuis onze ans et continuent de défendre l'éthique, l'attitude et le mode de vie qui ont toujours été au cœur du groupe. Ce groupe de scène dynamique, puissant et explosif poursuit ses tournées internationales, notamment en Chine, aux États-Unis, en Europe, au Brésil et au Japon. Ils ont sorti les albums « Rejoice! I’m Dead! » (2016), « The Universe Also Collapses » (2019), « Pulsing Signals » (2021), « Unending Ascending » (2023) et « Bright Spirit » (2026), tous chez Kscope.

À l'occasion de l'exposition Cézanne au Grand Palais, plongez dans l'univers du peintre de la montagne Sainte-Victoire. Une visite guidée de l'exposition permettra d'approfondir la découverte de son œuvre et de mieux comprendre l'influence considérable qu'il a exercée sur les artistes qui lui ont succédé, de Paul Gauguin à Piet Mondrian, de Henri Matisse à Peter Doig. Tout au long de cette semaine, vous réaliserez des peintures à l'acrylique, sur petit ou grand format, sur table ou sur chevalet, en explorant le paysage et la nature morte. Une immersion créative pour revisiter l'œuvre de celui que l'on considère comme le père de l'art moderne. Intervenante : Céleste Bollack Nombre de places : 10 personnes Tarif : 390 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle : 1040 € TTC Dates : Du 26 au 30 Octobre 2026 Horaires : de 10h à 16h ( avec une pause déjeuner de 13h à 14h ) sauf le mercredi 28 octobre qui se terminera à 17h. Informations par email à l'adresse public@paris-ateliers.org ou par téléphone 01 44 61 87 80.