Romainville(Seine-Saint-Denis)

Des gestes de nos mondes Des gestes de nos mondes ------------------------------ Exposition collection en partenariat avec le 32 bis (Tunis) Co-commissariat : Hela Djobbi, directrice artistique du 32bis à Tunis, Salma Kossemtini, commissaire indépendante et Cindy Olohou, responsable collection du Frac L'exposition collective Des gestes de nos mondes se déploie du 13 septembre au 14 novembre 2026 à Romainville (93), aux Réserves du Frac Île-de-France, puis en 2027 à Tunis, au sein du 32bis. Cette collaboration, initiée dans le cadre de la Saison Méditerranée, programme de coopération culturelle porté par l'Institut français avec les pays des deux rives de la Méditerranée, met en dialogue des œuvres de la collection du Frac avec les pratiques d'artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la Méditerranée, autour de l'archive comme matière vivante et en constante réactivation. À travers collecte, témoignage et création, les artistes de l'exposition s'emparent de la mémoire — familiale, historique, collective ou territoriale — pour en recomposer les récits et en imaginer d'autres. Des gestes de nos mondes réexamine ainsi la fabrique d'histoires dans un contexte méditerranéen pluriel, entre gestes artistiques et archives du quotidien. Avec les œuvres de : Alex Ayed\, Ahmed Ben Nessib, Chams Barkaoui, Safouane Ben Slama\ Djabril Boukhenaïssi\, Nidhal Chamekh, Dhia Dhibi, Férielle Doulain Zouari, Eve Gabriel Chabanon\, Wiame Haddad\, Kapwani Kiwanga\, Wafa Lazhari, Dalila Mahdjoub\\, Aymen Mbarki, Fanny Souade Sow\, Bochra Taboubi, Djamel Tatah\, Bochra Triki. \*Œuvres de la collection du Frac Île-de-France \\ Prêt du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

"Des gestes de nos mondes" réunit des œuvres de la collection du Frac Île-de-France et des créations d’artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la Méditerranée. Vernissage  : dimanche 13.09.26, de 15h à 19h Co-commissaires  : Hela Djobbi, Salma Kossemtini et Cindy Olohou Présentée d’abord aux Réserves à Romainville puis en 2027 au 32bis à Tunis, l’exposition est née d’une collaboration entre les deux institutions. Au fil du parcours, photographies, vidéos, sculptures, textiles, archives, objets et gestes du quotidien composent un paysage de récits où s’entremêlent histoires familiales, souvenirs, migrations, langues, savoir-faire et héritages. Les artistes s’intéressent moins à l’archive comme trace figée du passé qu’à ce qu’elle continue de produire dans le présent : ce qu’elle transmet, ce qu’elle transforme, ce qu’elle laisse disparaître. Les œuvres explorent les multiples façons dont une mémoire se construit. Certaines prennent appui sur des documents ou des témoignages ; d’autres réinventent des fragments d’histoire, déplacent les points de vue ou donnent une place à des récits longtemps restés en marge. Toutes interrogent ce qui fait mémoire : un geste répété, une photographie, une matière, une parole transmise, un paysage ou une absence. La Méditerranée apparaît ici non comme une frontière ou un territoire unique, mais comme un espace traversé de circulations, de déplacements et d’imaginaires multiples. Les histoires s’y croisent, se répondent, parfois se contredisent. Elles dessinent une géographie faite autant de liens que de distances. Plutôt que de figer le passé, Des gestes de nos mondes invite à regarder l’archive comme une matière vivante, toujours susceptible d’être réinterprétée. Les œuvres ne cherchent pas à imposer un récit unique ; elles ouvrent un espace où différentes voix coexistent, dialoguent et déplacent notre regard. Avec les œuvres de : Alex Ayed*, Ahmed Ben Nessib, Chams Barkaoui, Safouane Ben Slama* Djabril Boukhenaïssi*, Nidhal Chamekh, Dhia Dhibi, Férielle Doulain-Zouari, Eve Gabriel Chabanon*, Wiame Haddad*, Kapwani Kiwanga*, Wafa Lazhari, Dalila Mahdjoub**, Aymen Mbarki, Fanny Souade Sow*, Bochra Taboubi, Djamel Tatah*, Bochra Triki. *Œuvres de la collection du Frac Île-de-France ** Prêt du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

"Des gestes de nos mondes" réunit des œuvres de la collection du Frac Île-de-France et des créations d’artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la Méditerranée. Vernissage : dimanche 13.09.26, de 15h à 19h Co-commissaires : Hela Djobbi, Salma Kossemtini et Cindy Olohou Présentée d’abord aux Réserves à Romainville puis en 2027 au 32bis à Tunis, l’exposition est née d’une collaboration entre les deux institutions. Au fil du parcours, photographies, vidéos, sculptures, textiles, archives, objets et gestes du quotidien composent un paysage de récits où s’entremêlent histoires familiales, souvenirs, migrations, langues, savoir-faire et héritages. Les artistes s’intéressent moins à l’archive comme trace figée du passé qu’à ce qu’elle continue de produire dans le présent : ce qu’elle transmet, ce qu’elle transforme, ce qu’elle laisse disparaître. Les œuvres explorent les multiples façons dont une mémoire se construit. Certaines prennent appui sur des documents ou des témoignages ; d’autres réinventent des fragments d’histoire, déplacent les points de vue ou donnent une place à des récits longtemps restés en marge. Toutes interrogent ce qui fait mémoire : un geste répété, une photographie, une matière, une parole transmise, un paysage ou une absence. La Méditerranée apparaît ici non comme une frontière ou un territoire unique, mais comme un espace traversé de circulations, de déplacements et d’imaginaires multiples. Les histoires s’y croisent, se répondent, parfois se contredisent. Elles dessinent une géographie faite autant de liens que de distances. Plutôt que de figer le passé, Des gestes de nos mondes invite à regarder l’archive comme une matière vivante, toujours susceptible d’être réinterprétée. Les œuvres ne cherchent pas à imposer un récit unique ; elles ouvrent un espace où différentes voix coexistent, dialoguent et déplacent notre regard. Avec les œuvres de : Alex Ayed\, Ahmed Ben Nessib, Chams Barkaoui, Safouane Ben Slama\ Djabril Boukhenaïssi\, Nidhal Chamekh, Dhia Dhibi, Férielle Doulain-Zouari, Eve Gabriel Chabanon\, Wiame Haddad\, Kapwani Kiwanga\, Wafa Lazhari, Dalila Mahdjoub\\, Aymen Mbarki, Aïcha Snoussi\, Fanny Souade Sow\, Bochra Taboubi, Djamel Tatah\*, Bochra Triki. \*Œuvres de la collection du Frac Île-de-France \\ Prêt du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

MILES STYLE Dans le cadre du Festival JAZZ SUR SEINE 2026 « Entre 68 et 75, l’après Bitches Brew. Cette période est marquée par des questions esthétiques dans le processus de Miles Davis : les musiciens vont être les miroirs des consciences collectives, les idées de liberté et des droits sont en effervescence. Le son de Miles Davis va fusionner le jazz et le rock, la musique contemporaine et les musiques du monde. Miles électrise sa trompette en utilisant des effets, les rythmes deviennent plus funk, le thème n’est qu’un drap de soie sur un groove d’une sauvagerie parfois animale. Je ressens la même volonté en ce moment de jouer ces alliages sonores qui fracassent ou lissent le temps, avec ma propre expérience et mes réflexions quant à notre époque qui semble fragilisée par le virtuel et le superfétatoire : n’oublions pas les vibrations de la danse, cultivons nos sens qui sont aujourd’hui au nombre de… 7 ! Pour d’autres raisons, comme un miroir ancien, je prendrai mon instrument afin de vous transmettre ma vision de la musique libérée de toutes chaînes, avec l’extraordinaire complicité de notre invité habité par une lumière intense. La musique est une addiction saine ! Laissez-vous guider… » Médéric Collignon Christophe Monniot saxophones, FX Médéric Collignon cornet, FX, voix, clavier, compositions, arrangements Yvan Robilliard Fender Rhodes, clavier Emmanuel Harang basse électrique Franck Vaillant batterie

Tome 1 et 2 "On était des Anges" est un récit à part, une œuvre étonnante. Dans le premier tome, on suit un groupe d'ados des années 80, leurs rêves et leurs aspirations, le 2ème tome nous bascule 30 ans après, de nos jours, et nous suivons toujours le même groupe mais aussi leurs enfants dans un monde en constante évolution. Une BD tendre, émouvante et parfois drôle mais toujours pleine de justesse. Terkel Risbjerg nous fera le plaisir de venir en dédicace le vendredi 23, Je reprendrai quelques exemplaires de ses anciens albums à cette occasion. Réservez votre créneau au 0966856915 ou sur le site de la librairie : 17h/18h, 18h/19

Koudlam naît en 1979 à Abidjan, Côte d’Ivoire, et grandit entre l’Afrique, le Dakota du Nord, Mexico City et les Alpes françaises. Adolescent, il découvre la musique électronique auprès de pionniers de la scène rave et compose sur des 4 pistes des morceaux aujourd’hui perdus. En 2006, il autoproduit Nowhere, mêlant influences rave, rock et musique baroque. Installé à Paris, il collabore avec l’artiste Cyprien Gaillard et signe chez Pan European Recording, où il sort Live at Teotihuacan (2008) et Goodbye (2009), une pop apocalyptique portée par See You All, devenu un hit underground. Il enchaîne avec Alcoholic’s Hymn (2011) et Benidorm Dream (2013), symphonie futuriste inspirée par la ville-miroir de Benidorm. Après une disparition consacrée à l’ornithologie et à l’étude des primates, il revient en 2022-2023 avec Precipice Fantasy, double album inspiré des errances et des conquêtes hallucinées des aventuriers du XVIII? siècle.

Durant les vacances d'automne, offrez à vos enfants l’opportunité d'explorer les stéréotypes de genre à travers la gravure et l'image imprimée ! Arts plastiques - égalité des genres Avec ce projet artistique, les enfants réaliseront des silhouettes, motifs et accessoires imprimés en linogravure, qu'ils viendront ensuite combiner et superposer librement. En jouant avec la transparence et l'assemblage, cela les poussera à déconstruire les codes "féminins" et "masculins" pour inventer des personnages hybrides et singuliers. Le projet devra donner vie à une frise collective, et permettra aux enfants de développer leur sens de l'observation, leur créativité et d'apprendre à exprimer et valoriser leurs propres idées. Projet mené par Anaïs Meyraud, plasticienne. Du 19 au 23 octobre De 8h30 à 19h De 4 à 11 ans Pensez à amener le déjeuner de votre enfant pour qu’il prenne des forces, le goûter est quant à lui prévu par nos équipes. Pour les inscriptions, contactez Môm'Pelleport : 165 bis rue Pelleport - 75020 Paris Téléphone : 06 95 32 94 72 Email : mompelleport@momartre.com

Durant les vacances d'automne, offrez à vos enfants l’opportunité d'explorer les stéréotypes de genre à travers la gravure et l'image imprimée ! Arts plastiques - égalité des genres Avec ce projet artistique, les enfants réaliseront des silhouettes, motifs et accessoires imprimés en linogravure, qu'ils viendront ensuite combiner et superposer librement. En jouant avec la transparence et l'assemblage, cela les poussera à déconstruire les codes "féminins" et "masculins" pour inventer des personnages hybrides et singuliers. Le projet devra donner vie à une frise collective, et permettra aux enfants de développer leur sens de l'observation, leur créativité et d'apprendre à exprimer et valoriser leurs propres idées. Projet mené par Anaïs Meyraud, plasticienne. - Du 19 au 23 octobre - De 8h30 à 19h - De 4 à 11 ans Pensez à amener le déjeuner de votre enfant pour qu’il prenne des forces, le goûter est quant à lui prévu par nos équipes. Pour les inscriptions, contactez Môm'Pelleport : 165 bis rue Pelleport - 75020 Paris Téléphone : 06 95 32 94 72 Email : mompelleport@momartre.com