Roissy-en-France(Val-d'Oise)

« Piano-Voix - saison 5 » Michel Jonasz et Jean-Yves D’Angelo reprennent la route pour célébrer les 15 ans de leur tournée emblématique Piano-Voix. Après plus de 350 concerts à succès sur quatre saisons, ce duo légendaire revient pour nous offrir une cinquième saison inoubliable : une expérience musicale intense, profondément émouvante, portée par une complicité rare. La saison 5 promet des concerts d’exception, mêlant les chansons iconiques de Michel Jonasz à de nouvelles interprétations, dans un format intimiste et élégant où émotion, plaisir du live et magie du Piano-Voix se rencontrent sur scène.

Écouter le vivant, dialoguer avec les machines. Le 30 novembre 2022, la mise à disposition de GPT-3.5 a rendu visible un tournant déjà en cours. En quelques mois, les intelligences artificielles (IA), et en particulier les agents conversationnels, sont devenues accessibles au grand public. Très polyvalentes, elles simulent le langage et peuvent générer du texte, traduire, répondre à nos questions et produire parfois des erreurs convaincantes, appelées “hallucinations”. Peu à peu, ces outils influencent nos manières d’écrire, de chercher de l’information et d’apprendre. Aujourd’hui, ces modèles s’intègrent dans des objets et des services du quotidien. Une nouvelle étape se dessine : celle d’un environnement où les interfaces deviennent conversationnelles, où certains objets semblent nous “parler”. Une autre façon d’habiter le monde, qui ouvre autant de possibilités que de questions. Dans cette exposition, vous partez à la rencontre de langages multiples. Ceux que nous avons créés, comme le code informatique, jusqu’aux langages de programmation ésotériques, conçus pour jouer avec les codes, ou les différentes façons d’entraîner des IA à produire du langage. Ceux du vivant, comme les chants d’oiseaux ou les danses des abeilles, que les sciences et les technologies tentent d’analyser en modélisant leurs signaux. Et ceux que nous inventons collectivement, les formes d’expression nées d’internet — mèmes, emojis, italian brainrots, les éléments d’une culture visuelle en constante évolution. Cette exposition donne le ton de la saison, de manière pédagogique et interactive. Un parcours est spécialement pensé pour les enfants et les familles, avec des clés simples pour explorer en s’amusant. L’exposition est gratuite et accessible à toutes et tous. Une invitation à écouter autrement le monde qui nous entoure.

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

Léna d'Azy Avec « Poste Restante », sa 10e création, Cécile Léna propose de nouvelles scénographies immersives avec pour fil rouge l’Aéropostale : la première ligne aérienne transatlantique consacrée au service postal. Un itinéraire long de 12 000 kilomètres, reliant Toulouse à Santiago du Chili, initiée par Pierre-Georges Latécoère en 1918. Ce voyage est imaginé sous la forme de huit espaces scéniques, des architectures miniatures animées traversées de son, de lumière et de voix. Chacune de ces « Escales de la Ligne » porte un récit - ceux de Saint-Exupéry, Kessel, Mermoz, et des villes jalonnant le parcours de l’Aéropostale. À chaque étape, le public rencontre ces aventuriers du ciel, personnages réels ou fictifs, pionniers de l’aviation, transportant des lettres au péril de leur vie. Le parcours prend fin dans le cockpit d’un avion, invitant le public à vivre au plus près l’épopée de ces héros. Durée : 50 minutes Plus d'informations : [https://www.lenadazy.fr](https://www.lenadazy.fr)

Plongez dans « Gabor et les chapeaux rouillés », un spectacle musical et fantastique immersif mêlant steampunk, poésie et effets visuels. Suivez Gabor dans un voyage féérique entre rêve et réalité, une expérience sensorielle unique à vivre en famille Plus qu’un spectacle musical et fantastique, une expérience unique à vivre en famille, seul ou entre amis, et à tout âge ! Une fenêtre spatio-temporelle s’ouvre sur un monde parallèle où Gabor, personnage solitaire et mystérieux, tente de terminer la construction d’une machine qui doit lui permettre de découvrir l’humanité en franchissant le quatrième mur. Aidé de ses amis imaginaires, les « chapeaux rouillés », il poursuit sa mission en chantant, au cours d’un voyage féérique et initiatique dont vous êtes les passagers clandestins et involontaires. Et si nos rêves étaient à portée de main ? Cet univers singulier, inspiré du steampunk, mêle inventions détournées et effets visuels pour offrir une expérience esthétique et sensorielle hors du commun.

Vous apprenez le français et souhaitez le parler dans une ambiance conviviale et détendue ? _(English version below)_ * * * Venez mettre en pratique vos connaissances à la bibliothèque, lors d’une séance animée par des bibliothécaires. Ces ateliers s’adressent aux personnes possédant déjà des bases du Français. En octobre et novembre 2025, les ateliers auront lieux à la bibliothèque Denis Diderot, rue Roger Salengro, puis se tiendront dans la bibliothèque temporaire située rue Gâtine de janvier à juin 2026. Entrée libre et gratuite. Renseignements au 01 83 74 55 93. _You are currently learning french and you wish to exercise your speaking skills in a relaxed and_ _unformal context ? Come put your knowledge into practice at the public library, in sessions animated_ _by the librarians. These workshops are aimed at people who already have basic french._ _In October and November 2025, the workshops will take place at the Denis Diderot library, in Roger Salengro street, then will be held in the temporary library located in Gâtine street from January to June 2026._ _Free admission._ _Information on 01 83 74 55 93._

Ici, rien ne brille artificiellement ; tout pulse dans une beauté organique, fragile et essentielle, comme si chaque note naissait directement du souffle et de la peau. ONKILA est le fruit de la rencontre entre Archetypal Syndicate, trio défricheur et visionnaire des nouvelles musiques de transes instrumentales, et les musiciens congolais Amour et Christian Makouaya, joueurs de sanza, collecteurs et spécialistes des musiques d’Afrique centrale. À travers arrangements et compositions originales, cette création se développe autour des multiples facettes d’ONKILA, cérémonie célébrée lors des naissances gémellaires, rite de guérison et de recréation du monde. Traditionnellement, ONKILA se joue avec n’importe quel instrument à disposition de la communauté. Ainsi, si cette création fera la part belle aux lamellophones emblématique de la culture congo (likembe, santchi), d’autres instruments traditionnels seront explorés (cordophone, fifres), mais également des « couples » d’instruments emblématiques des musiques minimalistes et répétitives des 20ème et 21ème siècles : flûtes, violons et percussions. BLICK BASSY _Entre parenthèses_ est une invitation à vivre la musique autrement, dans un rapport de proximité, d'écoute et de présence. Imaginée par Blick Bassy et Arno de Casanove, cette création réunit voix, trompette et piano dans une forme épurée où chaque son trouve sa juste place. Ici, le silence n'est pas un vide : il fait partie du langage musical, laissant respirer les mélodies, les timbres et les émotions. Dans cette formule dépouillée, Blick Bassy poursuit son travail autour de la voix comme espace de mémoire, de transmission et d'invention, tandis qu'Arno de Casanove apporte une écriture instrumentale sensible, où la trompette et le piano prolongent le chant avec délicatesse. Ensemble, ils composent un paysage sonore d'une grande finesse, où l'essentiel réside moins dans la virtuosité que dans l'attention portée à chaque souffle, chaque vibration et chaque silence. _Entre parenthèses_ est une expérience d'écoute rare, un temps suspendu où la musique se déploie avec simplicité et intensité, invitant le public à renouer avec ce qui fait la force du concert : la présence des artistes, la qualité de l'écoute et l'émotion du partage.

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