Ris-Orangis(Essonne)

« En Concert » Autrice, compositrice, chanteuse, bassiste et passionnément pianiste, Jeanne Cherhal a marqué la scène musicale française avec ses magnifiques chansons. Jeanne Cherhal s’est fait connaître au début des années 2000 avec ses chansons pleines d’audace, d’humour et de profondeur. C’est à Benjamin Biolay qu’elle a confié la réalisation de son nouvel album « Jeanne », sorti en 2025. Plus libre que jamais, elle puise dans leur belle connivence une énergie réjouissante, un son enveloppant et un goût de l’aventure bienvenu. Artiste de scène, Jeanne retrouve en groupe la route des concerts, après une tournée seule au piano consacrée à ses musiques de films préférées, qui l’a menée de Cannes à Los Angeles.

Exposition - Théâtre-Sénart Pour sa première exposition de la saison, le Théâtre-Sénart met à l'honneur la métamorphose à travers trois séries photographiques : _Butterfly Wings_ de Chris Perani, _Diamonds are forever_ de Jean Rault et _Interlope, Histoires de colère_ de Théo Martin. Cette dernière est composée de 13 photographies de Théo Martin où les figures du cabaret parisien Monsieur K., Patachtouille ou la Baronne du Bronx sont immortalisées dans un monde saturé de couleurs - pour révéler une vérité “trop souvent tue” et se rendre, enfin, visibles. Théo Martin : _"J’imaginais ces nuits, d’un Paris qu’on m’avait raconté. J’imaginais un accordéon, un piano, la liesse, tant de voix qui s’élèvent, l’indiscipline. Le saisissement d’abord, puis le ravissement. J’imaginais des couleurs dans la pénombre, des visages fardés, dessinés, outrés. J’imaginais de l’inquiétude peut-être. Des personnes qui s’autorisent, s’expriment. J’imaginais des monstres fantastiques, des créatures de rêve, j’arrivais même à la certitude d’un endroit de liberté, un endroit interlope, où même les revendications dansent. Et c’était vrai._ _Tout a commencé par des récits, des images d’archives, des recherches. Puis il a fallu se rendre dans ces lieux, découvrir, rencontrer. Interlope documente ce monde : une archive personnelle mêlant mes souvenirs fantasmés avec tous ces merveilleux artistes_".

d’Elsa Bontempelli \[Danse & Art numérique - Dès 4 ans\] C@sse-noisette démocratise l’œuvre majeure de Tchaïkovski en la proposant dans une forme numérique innovante et ludique encore jamais réalisée. Venez découvrir la renaissance technologique de ce conte culte et classique. Mélangeant la modernité visuelle et numérique inédite et la traditionnelle musique de Tchaïkovski jouée sur scène par un trio, vous serez plongés plus que jamais dans cette œuvre mise en scène par Elsa Bontempelli. Les innovations technologiques permettent aujourd’hui aux mondes virtuel et réel d’évoluer côte à côte. L’histoire de Casse-noisette à cheval sur le rêve et la réalité est alors sublimée. Les danseurs formés à l’Opéra de Paris interagissent avec les projections numériques d’objets et de personnages fantastiques issus du mythique ballet-féerie. La technologie sert la magie d’un monument musical et chorégraphique. La valse des flocons, la valse des fleurs, le pays des sucreries, les divertissements… le ballet de Casse-Noisette devient alors un terrain de jeu idéal à la créativité offert par le virtuel. Distribution * Un spectacle d’Elsa Bontempelli * Chorégraphie Romain Arreghini * Lumières Antoine Messonnier * Arrangements musicaux Philippe Pregno * Avec Camille Savy, Laurie Chomel, Vassiliy Evlachev, Benoit Cervelli accompagnés par 3 musiciens

Treize artistes lancés dans une course effrénée à travers le temps Raconter l’histoire de l’humanité sous un chapiteau, c’est l’ambitieux défi que relèvent les treize acrobates et musiciens de la compagnie AKOREACRO. En prenant comme fil rouge l’obstination humaine pour la conquête, qu’il s’agisse du feu, de la roue, du Soleil ou encore de la Lune, cette joyeuse bande explore à toute vitesse l’évolution humaine dans une grande traversée temporelle et acrobatique. De la Préhistoire au Moyen-Âge, de l’époque industrielle au futur, tous les moyens sont bons pour aller toujours plus loin, plus haut. Portés acrobatiques, colonnes, voltige aérienne, sauts à la banquine, prouesses à la roue Cyr… Les treize artistes nous en mettent plein les yeux et nous régalent d’une multitude de détails humoristiques. À l’image de l’espèce humaine, la musique entraînante et jouée en direct ne cesse de se réinventer : un spectacle inventif, généreux et enthousiasmant ! _« La troupe déploie une énergie inouïe (…) Les folles cavalcades et les saltos déments convoquent des tableaux chargés de sens. » Le Soir_, 2025 AKOREACRO nous a déjà présenté _Dans ton cœur_ en 2019.

CIE AMONINE / CLEA PETROLESI PAUSE ----- %b%de Clea Petrolesi%/b% Dans une salle de pause qui, disons-le tout de suite, n’existe pas, sans doute parce que la justice n’a pas le temps, il y a Anouk, Toni, Joséphine, Garance, Jeanne, Luna, Marie, Andrea, Sybille et Linda. Elles sont conseillères pénitentiaires, conseillères au planning familial, psychologue, médecin légiste, avocate, stagiaire. Elles travaillent, chaque jour, chacune à leur manière, chacune à un moment de l’histoire, à empêcher la récidive. Nous cheminons avec elles sur trois journées, prises au milieu de leur automne, de leur hiver et de leur printemps, avec l’espoir que ce temps partagé ouvre sur une lumière, une sérénité qui rende enfin possible la conciliation de ces volontés si paradoxales : comprendre, juger, réparer et protéger. DISTRIBUTION Texte et mise en scène > Clea Petrolesi Assistanat mise en scène > Tima Couturier Avec Marine Déchelette, Catherine Le Hénan, Lilou Magali Robert, Najda Bourgeois, Lise Gibet, Aïnhoa Blaevoet-Dasylva, Barbara Probst, Anne Martinat Sainte-Beuve, Louise Beriot, Mathilde Quéraux Chorégraphie > Lilou Magali Robert Composition musicale > Noé Dollé Scénographie > Margot Clavières Création son > Georges Hubert Création lumière > Carla Silva Costumes > Violaine de Maupeou PRODUCTION Production Compagnie Amonine Coproduction Le Grand Parquet – Maison d’artistes du Théâtre Paris-Villette • Le Volcan – Scène nationale du Havre • La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée • Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine • Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne • Théâtre de Suresnes Jean Vilar • Centre Culturel Jacques Duhamel, Vitré • Théâtre Brétigny • Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue • Théâtre de La Fleuriaye, Carquefou Soutiens Mairie de Paris • Points Communs – Scène nationale de Cergy-Pontoise La compagnie Amonine bénéficie de l’aide à la Permanence Artistique et Culturelle de la Région Île-de-France et de l'aide au projet de la DRAC IDF.

Un trompettiste américain renommé pour faire résonner les standards du jazz Né en 1960 à Syracuse (État de New York), l’Américain Joe Magnarelli est l’un des trompettistes les plus respectés de la scène internationale. Reconnu pour son lyrisme, son swing et son jeu à la fois aérien et ancré, il viendra à l’invitation de Place au Jazz former un quartet inédit avec trois complices du festival : le pianiste Patrick Cabon, le contrebassiste Gary Brunton et le batteur Andrea Michelutti. On a hâte d’entendre ces quatre musiciens expérimentés interpréter les compositions originales de Joe Magnarelli, et reprendre quelquesuns des standards du « Great American Songbook », les mélodies incontournables des géants du jazz. _« Quel plaisir d’entendre Magnarelli au sommet de son art, entouré de musiciens qui partagent la même sensibilité. » All About Jazz_, 2025 Dans le cadre du festival de la Ville Place au Jazz à Antony.

Le festival où se croisent les légendes et les jeunes talents du jazz S’il y a un genre musical qui ne cesse de se renouveler, c’est bien le jazz ! Preuve en est avec cette nouvelle édition du festival Place au Jazz, où l’on peut entendre l’un des trompettistes américains les plus respectés, une figure de la scène jazz française et une jeune chanteuse en pleine ascension. _« Place au Jazz par sa programmation choisie comble toutes les générations de mélomanes. » La Terrasse_, 2025 Dans le cadre du Festival de la Ville Place au Jazz à Antony

Marché en centre-ville