Puteaux(Hauts-de-Seine)

Le Festival du Film Libanais de France (FFLF) revient du 13 au 18 octobre 2026 à l'Institut du monde arabe et au Cinéma Élysées Lincoln pour une 6e édition encore plus ambitieuse : 47 films, dont 30 courts métrages en compétition et de nombreuses premières. Rétrospective en présence de Nadine Labaki, rencontres avec les cinéastes, et nouveauté de cette édition : un Prix du Public. La billetterie est ouverte : réservez vos places ! 47 films, 6 jours, regards sur le Liban d'hier et d'aujourd'hui Pour cette 6e édition, le FFLF réunit 47 films, dont 30 courts métrages en compétition et 17 films hors compétition. Premières, avant-premières, œuvres inédites et films restaurés composent une programmation qui explore la mémoire, l’Histoire, les transformations de la société et les récits intimes. Parmi les temps forts de cette édition : Nadine Labaki à l’honneur, avec une rétrospective de trois films emblématiques, en sa présence. Des regards pluriels sur le Liban, du Sud du pays aux récits intimes, en passant par le thriller social et les questions de genre et de représentation. Une séance Matrimoine & Patrimoine, dédiée à la transmission et à la préservation des récits et des mémoires du Liban, avec notamment un film tout juste restauré, à découvrir en inédit. Des rencontres et événements  : masterclass de Zeina Sfeir, conversation avec Nadine Labaki, rencontres avec les équipes des films et atelier participatif autour de la restauration de musiques de film. Un nouveau prix du public Nouveauté de cette édition, les spectateur·rices pourront voter les 17 et 18 octobre à l'Élysée-Lincoln pour leur court métrage préféré parmi les 30 films en compétition, aux côtés des prix décernés par notre jury de professionnel·les. Le palmarès sera dévoilé le dimanche 18 octobre lors de la soirée de clôture. Les invité·es de cette édition Nous aurons le plaisir d’accueillir Nadine Labaki, invitée d’honneur, ainsi que Zeina Sfeir, présidente du jury aux côtés de Marie-Rose Osta, Bachar Mar-Khalifé, Gaia Furrer, Francesca van der Staay et aussi de nombreuses personnalités du cinéma et de la création, parmi lesquelles Khaled Mouzanar, Nadim Tabet, Ziad Jallad, Marilyne Naaman, Souraya Baghdadi, Nicolas Khoury, Ali Cherri, Mohamad Abdouni, Rania Rafei, Shaden Safieddine Tazi et Salim Saab.

Exposition personnelle - Richard Aldrich Modern Art Paris a le plaisir d’annoncer la quatrième exposition de Richard Aldrich avec la galerie, sa première exposition personnelle à Paris. Présentée à la Place de l’Alma, L’Orange rassemble un ensemble de peintures récentes de Richard Aldrich, mis en regard de sculptures et d’une installation. Souvent contemplées sur de longues périodes, ses peintures occupent l’espace fugitif de notre présent immédiat, captant notre attention pour la raviver sous une forme spectrale et insaisissable. Les peintures d’Aldrich se présentent comme des traces physiques de l’éphémère et du contingent, faisant émerger la manière dont une expérience tactile ou une sensation peuvent se réactiver dans la mémoire. Les couleurs semblent s’élever, se déplacer et se déformer au moment où elles entrent en contact ; un emboîtement de réalités qui revêt parfois une dimension jubilatoire, voire extatique. La relation expansive qu’Aldrich entretient avec la couleur trouve son prolongement dans la dernière salle, où l’orange qui donne son titre à l’exposition investit le sol sous la forme d’un feutre orange vif, conçu par l’artiste comme « une sorte d’état psychologique de calme ou d’extase ». Dans d’autres œuvres, objets et matériaux trouvés s’inscrivent à la surface du support, où motifs et associations apparaissent par fragments. Les œuvres opèrent comme des doubles expositions du temps et de l’espace, à travers lesquelles Aldrich reconfigure le familier, faisant du vécu le lieu d’une expérience renouvelée. Dans cet ensemble complexe d’associations personnelles et visuelles, le travail d’Aldrich fait émerger un sentiment de porosité, non seulement du monde matériel tel qu’il est perçu, mais aussi du consensus que nous construisons autour de celui-ci, lequel se trouve progressivement défait pour laisser apparaître une réalité plus proche de la manière dont notre perception du monde est en perpétuelle évolution. À propos de cette relation entre l’œuvre et le regardeur, Aldrich explique : « Ce qui est important, c’est que l’œuvre mette en place une sorte de scène dans laquelle le spectateur est responsable de sa propre navigation. Les peintures sont présentées, mais elles deviennent ces miroirs qui basculent entre le reflet de moi-même et celui du spectateur. »

✨ Le 10e Ciel — Rooftop éphémère au sommet de Paris Envie de t’envoler le temps d’une soirée ? Rendez-vous au 10e Ciel, le rooftop du Pullman Tour Eiffel, pour une vue à couper le souffle, des… ✨ Le 10e Ciel — Rooftop éphémère au sommet de Paris Envie de t’envoler le temps d’une soirée ? Rendez-vous au 10e Ciel, le rooftop du Pullman Tour Eiffel, pour une vue à couper le souffle, des cocktails élégants, des tapas savoureuses et des DJ sets envoûtants jusqu’à 1h du matin. 👉 Adresse : 22 Rue Jean Rey, 75015 Paris 👉 Horaires : 18h – 1h (Sunset & Bar) 🎶 Ambiance chic, coucher de soleil magique, vibes électro chill. Un lieu suspendu, une expérience unique. Tenue de soirée exigée.

Exposition personnelle - Arlene Shechet La Galerie Lelong est heureuse de présenter sa première exposition d’Arlene Shechet, figure majeure de la sculpture contemporaine, qui a contribué à redéfinir la place de la céramique dans l’art contemporain au cours des vingt dernières années. Réunissant des sculptures récentes en divers matériaux, l’exposition offre une vision resserrée de l’œuvre d’une artiste célébrée aux États-Unis depuis All At Once, une rétrospective couvrant vingt années de création, présentée à l’Institute of Contemporary Art de Boston en 2015. Shechet a ensuite fait l’objet de plusieurs expositions institutionnelles, jusqu’à Girl Group au Storm King Art Center en 2024. Les œuvres de Shechet se distinguent par la variété des techniques utilisées et la richesse des surfaces. En laissant volontairement visibles les empreintes de doigts, jointures, coulures, fissures et traces de cuisson, l’artiste appréhende la sculpture comme un processus de transformation. La couleur participe aussi pleinement à la construction de l’œuvre : des tons pastel — bleus, jaunes, orangés — viennent modifier la perception des matériaux. Le titre choisi par l’artiste pour l’exposition, Kind of Blue, reflète à la fois l’importance de la couleur dans son œuvre et une certaine notion d’incertitude, un état changeant qui est au cœur de sa pratique : ses sculptures semblent à la fois stables et en mouvement, mêlant formes organiques et biomorphiques à des compositions géométriques et angulaires. Le titre fait évidemment aussi référence au célèbre album de Miles Davis et à l’art de l’improvisation du jazzman. « L’improvisation est pour moi une méthode. » dit Shechet. Cette approche est particulièrement sensible dans un ensemble récent d’œuvres réunies sous le titre Touching Ground. Des structures rectangulaires aux contours irréguliers délimitent des espaces dans lesquels se déploient, selon un processus spontané, des formes d’argile modelées, découpées et assemblées. Elles offrent de multiples perspectives, et deux d’entre elles sont accrochées au mur comme en équilibre sur un seul point, évoquant des fenêtres ou des écrans d’ordinateur. Les sculptures de Shechet semblent souvent saisies dans un état provisoire : elles penchent, plient, tiennent en équilibre, se suspendent ou paraissent tout juste s’être posées après un mouvement récent, tel l’oiseau de Sometimes a Bird (2025) qui accueille les visiteurs à l’entrée. Lorsqu’elle a visité pour la première fois l’espace de la galerie, Shechet a été frappée par la lumière, qui confère aux objets une vibration particulière. Dans l’espace parisien, les grandes fenêtres et les ombres des arbres jouent sur les surfaces des œuvres, à l’image de Magic Mountain (2026). Cette grande sculpture peinte se déploie comme un paysage autour duquel on est invité à circuler.

TOURNAGE INTENSIF ADULTES (sans cuisson, sans création) Du 19 au 22 octobre, de 10h à 12h30 Technique du tour, pas de création, recyclage de la terre

Créer, imaginer et jouer pour s'exprimer librement et s'amuser pendant les vacances de la Toussaint Les enfants de 3 à 4 ans alternent ateliers Petits Pinceaux (arts plastiques pour les petits) et éveil théâtral, entre créations manuelles, jeux d'expression et histoires inventées.

Une semaine de pratiques douces pour ralentir, respirer et retrouver un équilibre intérieur pendant les vacances de la Toussaint. Ces cinq séances de yoga proposées à la carte (1h30 chacune) explorent différentes approches pour prendre soin de soi et retrouver équilibre et vitalité : libérer son dos, prendre soin de son ventre, étirer et renforcer ses jambes, harmoniser le corps grâce au Hatha yoga ou encore s’initier à la méditation. Chaque jour invite à une expérience différente pour cheminer vers plus de souplesse, d’énergie et de bien-être.

Une semaine de pratiques douces pour ralentir, respirer et retrouver un équilibre intérieur pendant les vacances de la Toussaint. Ces cinq séances de yoga proposées à la carte (1h30 chacune) explorent différentes approches pour prendre soin de soi et retrouver équilibre et vitalité : libérer son dos, prendre soin de son ventre, étirer et renforcer ses jambes, harmoniser le corps grâce au Hatha yoga ou encore s’initier à la méditation. Chaque jour invite à une expérience différente pour cheminer vers plus de souplesse, d’énergie et de bien-être.