Puteaux(Hauts-de-Seine)

⭐ Expo Street Paris - ZOO ART SHOW Paris transforme un immeuble en œuvre collective géante. Explore des espaces investis par 500 artistes de street art internationaux, pour une expérience totalement inédite. La sortie incontournable ! 🎟 Réservez en ligne : tarif préférentiel et place garantie ! 🔄 Ajoutez l’option Billet Flexible pour accéder à l’expérience à tout moment de la journée choisie (une option par billet). Disponible après la sélection du billet ! Ce qui t’attend au ZOO ART SHOW 🏢 Un immeuble entier transformé en œuvre collective, l’une des expériences de street art à la plus forte densité de contenu au monde, où chaque passage réserve une surprise visuelle différente sur plus de 4 000 m² 🎨 Découvre les créations de 500 artistes internationaux, venus de 28 pays et 26 départements, réunis au même endroit, dont 360 artistes intervenus directement sur place 🏙 Une déambulation libre à travers des espaces détournés, racontant l’évolution du street art et réunissant tous ses styles en un seul lieu : de la rue au musée, entre tags, fresques monumentales, installations, tableaux et œuvres numériques 🛍 Shop Arty pour les fans ✨ Des dates spéciales programmées pour découvrir l’exposition sous un autre regard, explorer de nouveaux formats et prolonger l’expérience au-delà de la visite classique Actualités 😎 Dès maintenant, les visiteurs peuvent découvrir au 4 ᵉ étage la nouvelle installation en anamorphose réalisée par GRAFFMATT . 🇫 🇷 . Elle rejoint la cinquentaine de nouvelles œuvres créées au ZOO ART SHOW depuis janvier 2026 par les plus grands artistes urbains internationaux, parmi lesquels ASTRO 🇫 🇷 , COPE TWO 🇺 🇸 , NUNO VIEGAS 🇵 🇹 , RIME 🇺 🇸 , RAMS 🇺 🇸 , JEAN ROOBLE 🇫 🇷 , DR DAX 🇺 🇸 , CREN 🇩 🇪 , FIO SILVA 🇦 🇷 , SPAZ 🇱 🇧 … 🇧 🇷 BELLA en résidence au Zoo Art Show du 4 au 23 octobre 2026 Du 4 au 23 Octobre, BELLA (Sao Paulo - Brésil) débarque au ZOO ART ShOW en collaboration avec Naga et Urban Arts : l’artiste culte “pixacao“ investi une pièce inédite au 5eme étage en collaboration avec Enivo (Sao Paulo - Brésil) et d’autres guests. BELLA créera notamment des œuvres à partir de recyclables au contact permanent du public 🐼 🇺 🇸 TRAV en résidence au Zoo Art Show du 6 au 21 octobre TRAV débarque spécialement de Los Angeles pour créer une nouvelle immersion dans le bar du ZOO ART SHOW en collaboration avec la galerie Wallworks. Membre des MSK, l’un des collectifs de graffiti les plus reconnus au monde, l’artiste présentera également des toiles et des éditions exclusives 🐻 🇫 🇷 Ballades avec SNAKE les 13, 15 et 16 Octobre 2026 Après le succès des premières sessions, Snake, le directeur artistique du ZOO ART SHOW revient les 13, 15 et 16 octobre, de 18 h à 20 h, pour trois nouvelles visites privées et intimistes pour tout savoir des artistes et des coulisses du show ⚠ Seulement 30 places par session 🐍 💥 ZOO INK SHOW les 17 et 18 octobre 2026 ZOO ART SHOW accueille une convention de tatouage pas comme les autres. Plus de 50 tatoueurs sélectionnés par Sane Two, avec la participation exceptionnelle de Dimitri HK, investissent AFTERZOO, un lieu inédit de 1000 mètres carrés avec un rooftop et vue imprenable sur La Défense. Au programme : rencontres avec les artistes, tatouage, performances, animations… 🙉 🎟 Billetterie https://feverup.com/m/741060 🎃 HALLOWEEN au ZOO ART SHOW du 17 octobre au 1er novembre, Pendant les vacances de la Toussaint, le ZOO ART SHOW passera en mode Halloween : décorations, ambiance « creepy », jeux et bonbons pour les enfants seront au programme. Une nouvelle session spéciale « IN THE DARK » viendra clôturer cette programmation le jeudi 29 octobre : les visiteurs découvriront ZOO ART SHOW toutes lumières éteintes, uniquement munis de leur lampe torche, avant de profiter d’un mix en live de DJ GERO dans notre bar immersif 🐰 Description ZOO ART SHOW Paris la Défense te propose une immersion hors norme au cœur du street art. Oublie les formats classiques et déambule librement dans un immeuble de 4 000 m² entièrement détourné en œuvre collective, l’une des expériences de street art à la plus forte densité de contenu au monde. Chaque espace révèle des interventions racontant l’évolution du street art, de la rue au musée, et réunissant tous ses styles en un seul lieu : tags, fresques, installations, tableaux et œuvres numériques. Le parcours rassemble 500 artistes venus de 28 pays et 26 départements, dont 360 intervenus sur place. Une expérience rare à Paris, enrichie par des dates spéciales. Achète tes billets maintenant pour ZOO ART SHOW à Paris la Défense ! 🎁 Offre des souvenirs à quelqu'un de spécial ! Achète une carte-cadeau ici

Alliance des Managers d'Artistes À l’heure d’une concurrence musicale accrue et de changements de modèles économiques dans la culture, le rôle du manager prend de plus en plus d’ampleur. Les artistes reconnaissent désormais son importance essentielle dans la réussite de leurs projets. L’objectif de cette formation est d'aider le manager à se structurer et l’artiste à définir ses besoins afin de construire une collaboration durable au service du projet artistique. Pré-requis : Évoluer dans le milieu professionnel du spectacle depuis 2 ans. Programme Bien comprendre le rôle et les missions du manager d’artistes et comment se structurer : entrepreneuriat, contrat, rémunération. Définir ses bases et ses critères pour créer un binôme manager / artiste : relations, confidentialité. Connaître son environnement et être apte à se développer : interlocuteurs et partenaires. \--> S'inscrire : https://forms.gle/63Pm4sKPCX8VKWDw5

Apéro convivial entre célibataires randonneurs à Nanterre : petit groupe (8 max), ambiance détendue. Inscription gratuite sur RandoDate. Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Nanterre, le vendredi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. Inscription gratuite sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/nanterre-92

D’où vient la pratique de la cascade, cette cousine éloignée de la danse ? Dans Machine à spectacle, Solène Wachter s’intéresse à la figure de la cascadeuse et nous invite à découvrir son interprétation de cet art de l’illusion et de la prise de risque. Une création à couper le souffle où la puissance du geste révèle parfois les limites du corps. La scène devient une machine où les effets se construisent peu à peu, où le spectaculaire s’y fabrique autant qu’il s’y fissure. Plus que le spectacle en lui-même, Solène Wachter adore comprendre les rouages et les coulisses qui permettent à la sensation d’advenir. Pour Machine à spectacle, elle s’attaque à l’adrénaline du show. Sur scène, elle installe des structures, des agrès et des dispositifs techniques qui composent un environnement où les trois performeurs et la cascadeuse se frottent concrètement à la chute, à la suspension, à l’élan. Oui, la cascadeuse ! héroïne s’il en est des films d’action. Qui mieux qu’elle pour incarner la virtuosité, le danger et l’illusion ? Solène Wachter est déjà une grande interprète et chorégraphe. Elle a souvent dansé avec les plus grands, d’Anne Teresa De Keersmaeker à Boris Charmatz, et désormais, elle écrit ses propres pièces. Dans sa précédente, FOR YOU / NOT FOR YOU, elle divisait le public pour révéler simultanément l’endroit et l’envers du spectacle. Déjà. Elle pousse plus loin sa réflexion dans Machine à spectacle, au titre explicite. La « machine », c’est la scène, où le corps doit négocier en permanence avec la technique. Elle ne cherche pas l’exploit. Ce qu’elle veut montrer c’est ce qui se cache derrière chaque effet spectaculaire. La part d’entrainement, de souffrance, de répétition qui permet d’effacer en apparence, toutes les immenses difficultés. Accessible dès 8 ans, Machine à spectacle est un grand spectacle ! Montrer, révéler n’enlève rien à l’effet « waouh ». Au contraire, il donne les clés pour comprendre ce qui nous décroche la mâchoire face à la puissance d’une image en apparence, en apparence seulement, si facile. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 1h Catégorie : Dès 8 ans, Jeune public Danse Séance adaptée aux spectateurs ayant un handicap psychique : le samedi 17 octobre 2026 Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation : le vendredi 16 octobre 2026 Séance scolaire : le jeudi 15 octobre 2026

Fresque musicale des compositeurs patriotiques au tournant du 19e siècle Dans une Europe déchirée suite à la guerre de 1870 et la prédominance artistique et musicale de l'Allemagne, ce programme met en lumière des compositeurs fervents défenseurs de leurs patries et de leurs patrimoines artistiques. Programme: Quatuor pour piano op10, Léon Boëllmann Aubade (trio à cordes), George Enesco Intermezzo (trio à cordes), Zoltan Kodaly Trio en sol mineur, Jean Sibelius Interprètes: Frédérique Rouzeau, violon Emmanuel Raynaud, alto Laure Bécard, violoncelle Marina Milinkovitch, piano

Fresque musicale des compositeurs patriotiques au tournant du 19e siècle Dans une Europe déchirée suite à la guerre de 1870 et la prédominance artistique et musicale de l'Allemagne, ce programme met en lumière des compositeurs fervents défenseurs de leurs patries et de leurs patrimoines artistiques. Programme: Quatuor pour piano op10, Léon Boëllmann Aubade (trio à cordes), George Enesco Intermezzo (trio à cordes), Zoltan Kodaly Trio en sol mineur, Jean Sibelius Interprètes: Frédérique Rouzeau, violon Emmanuel Raynaud, alto Laure Bécard, violoncelle Marina Milinkovitch, piano

Pour découvrir l'Inde et l'Asie du Sud-Est à travers leurs codes de beauté. La beauté des humains ou des dieux a été représentée en Inde selon des codes précis, différents de ceux de l’Occident : elle témoigne de leur perfection spirituelle, du pouvoir divin ou éveille le désir amoureux. Comprendre ces codes permet d’accéder à tout un univers sensible et poétique mais également aux messages des traditions spirituelles de l’Inde.

Réalisé par Lana Daher, Liban, France, Allemagne, Qatar, 2025, 1h15, VOSTF Réalisé par Lana Daher, Liban, France, Allemagne, Qatar, 2025, 1h15, VOSTF À travers 70 ans d’images d’archives, Do You Love Me compose un portrait sensible et fragmenté du Liban. Entre mémoire intime et histoire collective, le film de Lana Daher fait de Beyrouth le personnage d’une odyssée audiovisuelle où la création apparaît comme une forme de résistance. Gratuit sur inscription [https://www.citedelarchitecture.fr/fr/agenda/cinema-photographie/do-you-love-me](https://www.citedelarchitecture.fr/fr/agenda/cinema-photographie/do-you-love-me)