Puteaux(Hauts-de-Seine)

Cette exposition propose de redonner vie aux verres des emblématiques fenêtres « feuilles de sauge » des Tours Nuages à Nanterre. À l’occasion de la Paris Design Week 2026, des Journées Européennes du Patrimoine et du programme de rénovation urbaine du quartier Parc Sud à Nanterre, le Pavillon de l’Arsenal s’associe aux designers et architectes Anaïs Fernon, Clémence Bondon et Camille Sardet, ainsi qu’aux institutions culturelles locales, pour proposer une exposition collective. Rassemblant 13 créateur·ices, artistes, designers, architectes, engagé·es dans la valorisation des matériaux délaissés, “Revoir les Nuages” présentera une collection d'œuvres originales conçues à partir des anciennes fenêtres en leur donnant une seconde vie, un nouvel usage. A l'issue de l'exposition et après son déploiement dans d'autres institutions Nanterriennes, notamment La Terrasse espace d’art, et le Conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement des Hauts-de-Seine (CAUE92), les œuvres seront cédées à des structures locales. Pour le Pavillon de l’Arsenal et ses partenaires, c’est aussi l’occasion de retracer l’histoire, et d’interroger la mémoire, de ces tours qui font partie du patrimoine architectural de Nanterre. Dans ce grand ensemble dessiné par l'architecte Émile Aillaud en 1973, la découpe « feuille de sauge » incarne la volonté d’introduire la poésie au plus près des habitants. Dans la lignée de la collaboration avec l’artiste muraliste Fabio Rieti pour les mosaïques colorées des façades et de celle avec Laurence Rieti pour la sculpture monumentale « Serpent », l’exposition “Revoir les Nuages” souhaite poursuivre cet héritage de création collective et participer à la vitalité de ce quartier unique. En amont de son lancement et durant toute sa durée, toute une programmation d’activités et d'événements sera organisée autour de l’exposition avec les partenaires culturels locaux - La Terrasse espace d’art, le CAUE92, et les associations et habitant.e.s du quartier.

Cette exposition propose de redonner vie aux verres des emblématiques fenêtres « feuilles de sauge » des Tours Nuages à Nanterre. Installée au rez-de-chaussée de l’une des Tours Nuages, elle met en… À l’occasion de la Paris Design Week 2026, des Journées Européennes du Patrimoine et du programme de rénovation urbaine du quartier Parc Sud à Nanterre, le Pavillon de l’Arsenal s’associe aux designers et architectes Anaïs Fernon, Clémence Bondon et Camille Sardet, ainsi qu’aux institutions culturelles locales, pour proposer une exposition collective. Rassemblant 13 créateur·ices, artistes, designers, architectes, engagé·es dans la valorisation des matériaux délaissés, “Revoir les Nuages” présentera une collection d'œuvres originales conçues à partir des anciennes fenêtres en leur donnant une seconde vie, un nouvel usage. A l'issue de l'exposition et après son déploiement dans d'autres institutions Nanterriennes, notamment La Terrasse espace d’art, et le Conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement des Hauts-de-Seine (CAUE92), les œuvres seront cédées à des structures locales. Pour le Pavillon de l’Arsenal et ses partenaires, c’est aussi l’occasion de retracer l’histoire, et d’interroger la mémoire, de ces tours qui font partie du patrimoine architectural de Nanterre. Dans ce grand ensemble dessiné par l'architecte Émile Aillaud en 1973, la découpe « feuille de sauge » incarne la volonté d’introduire la poésie au plus près des habitants. Dans la lignée de la collaboration avec l’artiste muraliste Fabio Rieti pour les mosaïques colorées des façades et de celle avec Laurence Rieti pour la sculpture monumentale « Serpent », l’exposition “Revoir les Nuages” souhaite poursuivre cet héritage de création collective et participer à la vitalité de ce quartier unique. En amont de son lancement et durant toute sa durée, toute une programmation d’activités et d'événements sera organisée autour de l’exposition avec les partenaires culturels locaux - La Terrasse espace d’art, le CAUE92, et les associations et habitant.e.s du quartier. _À l'initiative de : Anaïs Fernon, Camille Sardet, Clémence Bondon Avec : Alice Pandolfo, Amor Immeuble, Anna Saint-Pierre, Collectif Feuille de Sauge, hall.haus, Jacques Averna, Jean-Benoît Vétillard, Joris Heraclito Valenzuela, Les Plastikeuses, MBL architecture, Studiolow, Super Solide, Willie Morlon Partenaires : La Ville de Nanterre, La Terrasse, Le CAUE92, La Ville de Paris Avec le soutien de Hauts-de-Seine Habitat, qui ouvre exceptionnellement ses espaces au public, et de Nanterre Coop Habitat, que nous remercions pour la mise à disposition des verres._ Dans le cadre du programme de rénovation urbaine du quartier Parc Sud à Nanterre, du projet culturel et citoyen Mémoire du Parc de la Ville de Nanterre, de la France Design Week - Paris Design Week et des Journées européennes du patrimoine. %i%Informations%/b% _Exposition présentée à la Tour 123 Adresse :_ 123 avenue Pablo Picasso, 92000 Nanterre _Jours et horaires d’ouverture : du 9 au 23 septembre 2026 du mercredi au vendredi de 12h à 18h & du samedi au dimanche de 12h à 19h_

Exposition immersive consacrée à la célèbre Cité Interdite de Pékin, ancien palais des empereurs de Chine. Profitez d'un parcours mêlant projections monumentales, décors immersifs et interactifs. Réservations : https://www.placeminute.com/event/experience-immersive/la-cite-interdite-six-siecles-de-mysteres,48671.html La Cité de l'Histoire vous invite à découvrir sa nouvelle exposition immersive consacrée à la célèbre Cité Interdite de Pékin, ancien palais des empereurs de Chine et site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO. Pendant près de 45 minutes, plongez au cœur de ce lieu exceptionnel grâce à un parcours mêlant projections monumentales, décors immersifs et dispositifs interactifs. L'expérience débute par une introduction à l'Axe central de Pékin, l'axe symbolique autour duquel s'est organisée la capitale impériale pendant des siècles. Vous poursuivez ensuite votre voyage avec un film immersif à 360°, raconté à travers les regards de trois témoins de différentes époques : le missionnaire Matteo Ricci au XVIe siècle, le peintre français Jean-Denis Attiret au XVIIIe siècle et une voyageuse contemporaine. De la découverte des portes monumentales aux appartements impériaux, ils vous révèlent les secrets de ce palais longtemps resté inaccessible au monde extérieur. Après la projection, explorez librement un espace interactif pour approfondir votre visite. Vous y découvrirez l'histoire des dynasties Ming et Qing, les prouesses architecturales de la Cité Interdite ainsi qu'une frise chronologique mettant en parallèle les grands événements de l'histoire chinoise et française. Une manière originale de comparer ce qui se passait à Pékin pendant que Versailles ou le Louvre écrivaient leur propre histoire. Pour compléter votre immersion, profitez également d'un espace inspiré de l'art de vivre chinois avec un coin photo aux décors traditionnels et déguisements traditionnels chinois. Réservations : https://www.placeminute.com/event/experience-immersive/la-cite-interdite-six-siecles-de-mysteres,48671.html

Suresnes reçoit du 8 au 13 septembre la 23ème édition du Salon des caricatures anti -guerre qui s’est tenu en octobre 2025 à Kragujevac, en Serbie. Jumelée avec la ville de Kragujevac depuis 1967, Suresnes accueille une année sur deux cette exposition présentant les œuvres issues du concours de caricatures anti-guerre initié par le Parc mémoriel « Kragujevački Oktobar. » Conçu en 1981 pour rendre hommage aux milliers de victimes civiles de la tuerie du 21 octobre 1941, exécutées par les forces d'occupation allemandes, ce concours rappelle, à travers le regard des dessinateurs du monde entier, l'importance de la paix, du dialogue entre les peuples et de la défense des libertés. Le dessin comme langage universel Sans discours ni frontières, la caricature possède une force unique : celle de faire réfléchir, d’émouvoir, parfois de faire sourire, mais toujours d’interroger notre regard sur le monde. Les oeuvres présentées dans cette exposition abordent les conflits, les droits humains, la liberté, les dérives de la guerre ou encore l’espoir d’un avenir plus pacifique. Elles témoignent du talent de dessinateurs venus des cinq continents et rappellent que l’art demeure un formidable outil de dialogue entre les peuples. 1 442 caricatures, proposées par 506 dessinateurs provenant de 67 pays, ont été reçues pour cette 23ème édition, établissant ainsi un record de participation à cet événement depuis sa création en 1981. 50 d’entre elles seront visibles lors de cette exposition à la médiathèque de Suresnes, dont le dessin réalisé par l’italien Marco de Angelis qui a obtenu le prix de la Ville de Suresnes. Vernissage mardi 8 septembre, à 19h Animation musicale avec un récital autour de musiques traditionnelles des Balkans et de la culture serbe avec le guitariste, professeur et compositeur franco-serbe Srdjan GRUJIČIĆ

Soline Danse retrace le parcours de Soline, de l’enfance à l’âge adulte. Élevée dans une famille d’artistes, guidée par la sensibilité et la fantaisie, elle semble grandir portée par le soutien et l’amour de ses proches. Dès son plus jeune âge, elle se passionne pour la danse et sait qu’elle veut en faire son métier. À huit ans, son échec au concours d’entrée de l’École de danse de l’Opéra de Paris marque une première fissure. Soline ne lâche rien : elle redouble d’exigence, façonne son corps et repousse ses limites, quitte à mettre sa santé en danger. Sans s’en rendre compte, ses parents passent à côté de son mal-être qui s’aggrave. Soline sera danseuse ! Et si son équilibre se trouvait désormais ailleurs que dans la danse ? Armelle Gouget met en mots, avec humour et pudeur, son expérience intime d’ancienne danseuse classique contrainte d’interrompre sa carrière. Pascal Sangla accompagne cette lecture en musique, dans une pièce drôle et pleine d’espoir.

Laurent Maur, harmoniciste au parcours atypique, brille après des années de métro. Son nouvel album mixe jazz français et international, soutenu par un trio explosif. Un régal pour tous ! Dans le Jazz les harmonicistes ne sont pas légion, mais quelques-uns continuent à creuser le sillon ouvert par l’inoubliable Toots Thielemans.C’est le cas de Laurent Maur dont la carrière a débuté de façon atypique.Après des années passées a jouer dans le métro Parisien Laurent s’intéresse au Jazz et il s’inscrit au CIM pour en découvrir d ‘avantage avant d’aller remporter le concours international de Trossigen . Fort d’un sérieux bagage complété par un passage au CMDL,il va s’installer pendant plusieures années en Asie d’ou il revint en 2016 . Apres un album ou il rendait hommage au jazz Français ( Bireli Lagrene ,Eddy Louiss ,Richard Galliano) le voici sur un repertoire plus international (Tom Jobim,Donald Harrisson,Larry Goldings) ou la touche Frenchy est toujours là grace à une « Javanaise » revisitée avec talent et la célèbre valse de Tony Murena « Indifférence » que l’on croirait écrite pour l’harmoniciste.Dans cette incroyable aisance sur son instrument chromatique, Laurent Maur est somptueusement soutenu par un Mario Canonge en grande forme et à la tête d’une rhytmique sans faille (Felipe Cabrera, Pierre Alain Tocanier ) .Voila un incontournable pour les amateurs du genre et une belle découverte pour tous les autres . Laurent Maur : harmonica Mario Canonge : piano Curtis Efoua : batterie Maurizio Congiu : contrebasse

Du 2 au 11 octobre 2026, le Salon DF ART PROJECT réunit 97 artistes La figuration inventée au coeur de Paris Du 2 au 11 octobre 2026, le Salon DF ART PROJECT réunit 97 artistes nationaux et internationaux sous la Serre de l'Orangerie du Parc André Citroen autour d'un mouvement contemporain affirmé : Le DESTRUCTURALISME FIGURATIF

Exposition de costumes traditionnels bulgares de la fin du XIXème et le début du XXème siècle. L’Institut culturel bulgare a le plaisir d’inaugurer sa nouvelle saison culturelle avec AU FIL DU TEMPS, une exposition consacrée aux costumes traditionnels bulgares, dont le vernissage aura lieu le vendredi 11 septembre à partir de 18h30. À travers 22 costumes datant de la fin du XIXᵉ et du début du XXᵉ siècle, l’exposition invite à un voyage dans le temps et à travers les différentes régions où les traditions vestimentaires bulgares se sont développées. Elle témoigne de la richesse, de la diversité et de la remarquable créativité de cet héritage culturel. Une place particulière est accordée aux tenues provenant de territoires aujourd'hui en dehors des frontières du pays : les communautés bulgares du Banat, en Roumanie actuelle, ainsi que celles de Thrace égéenne, en Grèce actuelle, et de Thrace orientale, en Turquie actuelle. Portées lors des mariages, des fêtes religieuses et des grandes célébrations familiales, ces tenues richement ornées rythmaient les grands moments de la vie. Bien plus que de simples vêtements, elles reflétaient l’identité de ceux qui les portaient : leur coupe, leurs couleurs, leurs motifs et leurs ornements en disaient long sur leur âge, leur origine et leur statut social. Entièrement confectionnées à la main, elles sont le fruit d’un savoir-faire minutieux, transmis de génération en génération. Devenues aujourd’hui rares, ces pièces sont autant de témoignages précieux d’une tradition qui, au-delà de l’habit, raconte une histoire, une culture et une mémoire collective. L’ensemble des pièces est présenté grâce au généreux prêt de Liliya Getova, Daniela Dimitrova et Anton Goudov, collectionneurs de costumes traditionnels bulgares.