Plaisir(Yvelines)

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à… De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur. Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres. A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à… De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur. Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres. A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.

Escrime artistique

Disponible à partir du 1er février 2027. Vous n’êtes pas encore étudiant de l’UOV ? Disponible à partir du 1er février 2027, l’«entrée découverte» vous permettra de découvrir l’esprit des conférences présentées. L’entrée est valable une seule fois du 1er février 2027 jusqu’à la fin de la programmation de l’année universitaire en cours et dans la limite des places disponibles.

Une artiste envoûtante, capable d'agiter les émotions, de faire rire, pleurer, et surtout, de faire danser son public. Fatoumata Diawara est une énergie pure. Sa voix, vibrante, raconte l'Afrique, ses souffrances et ses joies retrouvées, chantées dans sa langue maternelle, le bambara. Femme libre avant tout, elle utilise l'art comme un chemin. À travers son chant, elle aborde les sujets cruciaux de l'excision et du mariage forcé, des épreuves personnelles qu'elle transforme en un message universel d'espoir et de résilience. Ayant fui le Mali à 19 ans pour écrire sa propre histoire, Fatoumata Diawara continue, à 44 ans, d'ausculter les travers de la société tout en célébrant sa double vie d'artiste et de mère. Une figure majeure de la musique africaine, dont la présence sur scène est toujours un moment bouillonnant ! Elle a repris « Un autre monde » avec – M - en version malienne.

Dans ce 3ᵉ spectacle, Elodie fait le bilan : elle regarde ce dont elle a vraiment hérité… et ce qu’elle refuse de transmettre. Bijou de famille Entre famille et vie de couple, elle démonte les traditions comme quelques bijoux trop lourds à porter, et vous partage les perles de sa famille. Un spectacle où l’humour devient le plus précieux des héritages. Après « Future Grande » (Comédie+) et « Fécondée » (France TV), Elodie revient encore plus libre et encore plus drôle.

Entre disputes, rires et thérapie, une collision entre deux êtres assoiffés d’amour. Le jour de Noël, Moïse (Max Boublil), psychanalyste fragile et appliqué, reçoit en urgence dans son cabinet une patiente pas comme les autres : Madeleine (Claire Nadeau). Réclamant de toute urgence une oreille à qui se confier, Madeleine, fantasque, envahissante et débordante de vie, n’a pourtant que faire du cadre de l’analyse, gardant pour elle le mystère de sa vie passée. En pleine crise personnelle, Moïse, aidé de son psy-superviseur (Pierre-Olivier Scotto), va devoir lutter contre ses émotions grandissantes, le fantôme du transfert « mère-fils » planant sur sa relation avec sa patiente. « Une comédie intelligente sensible qui parle des rapports mère fils avec délicatesse et humour. Un bijou. » LE MONDE « La pièce est habile, sensible, pleine de clins d'œil et d'intuitions. » TÉLÉRAMA « Une grande réussite ». LE FIGARO

Un Brassens intime et lumineux, un hommage qui touche toutes les générations. Nicolas Natkin nous ouvre la porte de l’atelier intérieur de Brassens : un lieu de liberté, d’humour, de poésie et de fraternité, où les mots se cherchent, se heurtent, se répondent et finissent par éclairer le monde. Tiré de ses interviews, ses écrits et sa pensée la plus intime, ce spectacle donne vie à un portrait théâtral vibrant, où chansons, confidences, éclats de rire et fulgurances poétiques s’entrelacent. « Des arrangements à coloration jazzy qui habillent la voix onctueuse de Nicolas Natkin dans une mise en scène très bien rythmée. » TÉLÉRAMA « Le poète à l’honneur. Un succès. » FRANCE 3