Que faire à Plaintel en juillet 2026 ?

GUY LE MEAUX Né à Hennebont, près de Lorient (Morbihan) en 1947, Guy Le Meaux est issu d'un monde en bordure de l'Océan, habité des monuments de la Préhistoire, Les titres de ses oeuvres - que l'artiste écrit parfois d'abord en breton - disent la première origine de sa peinture, Ainsi Maen-Sonn, pierre dressée, Stèle. Guy Le Meaux étudie à l'Ecole des Beaux-arts de Lorient (dans l'atelier de Gérard Gautron) à la fin des années 1960 : . Puis il étudie à l'Ecole Nationale des Beaux-arts de Paris. De 1972 à 1975 il réside à la Casa de Velazquez, à Madrid. Les hauts-plateaux de Castille, la sculpture polychrome du Siècle d'or espagnol, les chefs d'oeuvre du Musée du Prado, notamment les peintures de Ribera, de Zurbaran, les grands Portrails équestres de Vélasquez, offrent une seconde origine à sa vocation de peintre. De 1975 à 1977, Guy Le Meaux est pensionnaire de la Villa Médicis, à Rome, mais, au retour de Rome, il s'installe solitairement à Saint-Thomas-de-Conac (1977-1981): la visite des églises de Saintonge (architecture et sculpture) se superpose à la connaissance de l'art roman qu'il a pu admirer en Toscane et dans les Pouilles. Peut-être aussi la lumière de l'estuaire et des rives de la Gironde lui rappelle-t-elle celle des rias du Sud de la Bretagne, les estuaires de la Laïta et du Blavet.. L'œuvre de Guy Le Meaux assume les exigences de la Peinture : la profondeur intérieure, la profondeur dans l'Histoire, une vision large, et très singulière, de la modernité et des contemporains, la vastitude des thèmes et des genres : le paysage, le portrait, l'architecture, mais aussi la carte et la lettre. L'artiste aborde cette variété avec toute l'amplitude des moyens et des supports dont dispose l'art de peindre, de dessiner, de découper, d'assembler et de coller .. peinture à l'huile sur toile ou sur bois, huile sur papier, gouache, aquarelle, pastel, graphite, crayon de couleur, fusain, pastel à l'huile, pastel à la cire, encre...

Une activité nature enrichissante et vivifiante ! Venez explorer les trésors du milieu marin lors d'une immersion unique. Accompagné par Monsieur Jean, véritable passionné du littoral. Apprenez par la pratique les techniques d'une pêche à pied responsable et durable. Adresse communiquée lors de la réservation.

A la fin du 19e siècle, le musée est installé dans l’hôtel de ville de Saint-Brieuc. Des figures de marins accueillent les visiteurs au milieu des sculptures devant l’escalier monumental du jardin d’hiver. Le « pilleur des mers » ou le « loup de mer » illustrent la fascination des artistes pour ces hommes de la mer, auxquels le regard romantique attribue force et robustesse. Pour cette saison, le musée de Saint-Brieuc a répondu à l’invitation du musée d’Orsay de choisir des œuvres qui « racontent le travail » tout en conservant la spécificité de ses collections, en partie bretonnes et maritimes. La figure du pêcheur est donc le point de départ d’un parcours explorant la manière dont les artistes, les musées, les écrivains et les ethnologues portent leur regard sur celle-ci et la représente, depuis la fin du 19e siècle jusqu’à nos jours. Musée ouvert du mercredi au samedi de 10h à 18h

L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années. Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.

Votre rendez-vous mensuel en breton ! Deomp d'ober vous propose de suivre à travers un jeu de piste numérique l’histoire de Nanette, une petite fille partant sur les traces de son arrière-grand-mère, lavandière de profession, autour des lavoirs de Plaintel, de la faune et de la flore qui y vivent. L'application Baludik, est gratuite et est à télécharger au préalable sur Android ou l’Apple store. Il est préférable de télécharger le parcours en avance. Le point de rendez-vous se fera à 15h devant la mairie de Plaintel mais vous pouvez également vous retrouver au Ti ar Vro - l'Ôté de Saint-Brieuc à 14h30 pour covoiturer. Deomp d'ober est ouvert à toutes et tous tant que la langue utilisée lors de l'événement reste le breton.

Le château de Quintin propose des dîners aux chandelles, suivis de visites nocturnes des appartements meublés, pour recréer le temps d'une soirée l'atmosphère du château au 18e siècle... Au programme : 19h15 : visite libre de l’exposition "Les merveilles de nos collections" 20h00 : dîner à la lueur des chandelles dans les anciennes écuries 22h30 : visite nocturne du château du 18ème, guidée par les propriétaires Le tarif comprend le menu avec entrée, plat et dessert (boisson incluse) ainsi que la visite guidée du château et l'exposition. Nous proposons une cuisine traditionnelle et familiale. Un rendez-vous à ne pas manquer tous les samedis de juillet et août Retrouvez chaque semaine le menu détaillé sur le site internet ou la page Facebook du château.

Virginie Le Goff, thérapeute énergétique et photographe, lie son travail à sa passion en photographiant des ambiances et lieux apaisants. Elle se concentre sur les lumières du ciel et de la mer en Bretagne, notamment en Côtes d’Armor, souhaitant créer une harmonie entre le visiteur et l’impression que dégage chaque photographie.

Pour la seconde exposition d’art contemporain au Pavillon des expositions temporaires une carte blanche à David Posth-Kohler est proposée. Comme l’année dernière, l’artiste est invité à puiser dans le fonds de la collection du musée d’art et d’histoire pour composer une exposition faisant dialoguer des œuvres d’époques et de natures différentes. David Posth-Kohler s’intéresse à la représentation du corps. Son travail récent s’oriente plus particulièrement vers la mise en scène. Il crée et modélise des personnages, sorte d’automates à la fois gesticulés et désarticulés, et explore la théâtralité du corps. Il joue des extrêmes, contorsionne, travaille les échelles et aime « dé-normaliser ». Pour l’exposition au Pavillon, il souhaite imaginer une scénographie qui évoque un village, avec ses abris, ses allées et ses habitant.es. Ses sculptures-personnages joueront le rôle des villageois.es et des sculptures-habitacles accueilleront les œuvres du musée qui seront visibles depuis des ouvertures. Ce dispositif d’exposition permet ainsi d’assurer la sécurité des pièces de la collection et d’investir l’espace de manière ludique. Les visites ludiques adaptées à tous les âges sont proposées les mercredis et vendredis. Ateliers enfants : les mercredis et vendredis de juillet et d'août (places limitées) De 4 à 7 ans : 11h-12h De 8 à 12 ans : 16h-17h Renseignements auprès de la mairie de Saint-Brieuc.