Que faire aujourd'hui à Saint-Carreuc ?

Un patrimoine familial et toujours habité par les propriétaire. - en Visite guidée des intérieurs meublés du château du 18e siècle, - en visite libre : à découvrir l'exposition présentant des objets quotidien du 18e à nos jours conservés au fil des générations ainsi que les jardins à la française.

Jeu de piste à Plaintel avec l'application Baludik Les associations Telenn et Lavoirs et Fontaines vous proposent de suivre à travers un jeu de piste numérique l’histoire de Nanette, une petite fille partant sur les traces de son arrière-grand-mère, lavandière de profession, autour des lavoirs de Plaintel, de la faune et de la flore qui y vivent. L’aventure de Nanette est disponible en trois langues, français, breton et gallo. L'application Baludik, est gratuite et est à télécharger au préalable sur Android ou l’Apple store.

Découvrez une dizaine de lithographies originales d'Henri Rivière (1864-1951) qui reprend les techniques des estampes japonaises pour illustrer les paysages de Bretagne.

Pour la seconde exposition d’art contemporain au Pavillon des expositions temporaires une carte blanche à David Posth-Kohler est proposée. Comme l’année dernière, l’artiste est invité à puiser dans le fonds de la collection du musée d’art et d’histoire pour composer une exposition faisant dialoguer des œuvres d’époques et de natures différentes. David Posth-Kohler s’intéresse à la représentation du corps. Son travail récent s’oriente plus particulièrement vers la mise en scène. Il crée et modélise des personnages, sorte d’automates à la fois gesticulés et désarticulés, et explore la théâtralité du corps. Il joue des extrêmes, contorsionne, travaille les échelles et aime « dé-normaliser ». Pour l’exposition au Pavillon, il souhaite imaginer une scénographie qui évoque un village, avec ses abris, ses allées et ses habitant.es. Ses sculptures-personnages joueront le rôle des villageois.es et des sculptures-habitacles accueilleront les œuvres du musée qui seront visibles depuis des ouvertures. Ce dispositif d’exposition permet ainsi d’assurer la sécurité des pièces de la collection et d’investir l’espace de manière ludique. Les visites ludiques adaptées à tous les âges sont proposées les mercredis et vendredis. Ateliers enfants : les mercredis et vendredis de juillet et d'août (places limitées) De 4 à 7 ans : 11h-12h De 8 à 12 ans : 16h-17h Renseignements auprès de la mairie de Saint-Brieuc.

Nouvelle édition, nouveau défi: 75 communes labellisées deviennent le terrain de jeu des photographes amateurs, invités à accompagner chaque image d'une phrase évocatrice. De la Fête de la Bretagne aux Journées Européenes du Patrimoine, le concours propose de révéler une Bretagne inattendue : un détail discret dans un paysage, une singularité architecturale, un geste, un savoir-faire... Et si le patrimoine breton se cachait là où on ne l'attend pas ? Une édition renouvelée, ouverte à tous Organisé par les réseaux des Communes du Patrimoine Rural et des Petites Cités de Caractère de Bretagne, le concours s'étend cette année à 75 communes labellisées, principalement en milieu rural. Sa singularité : associer image et écriture. Chaque photographie est accompagnée d'une phrase comme un écho - une émotion, une surprise, un regard. Parce qu'au fond, ce n'est pas seulement ce que l'on regarde qui compte, mais la manière dont on le regarde. Depuis son lancement en 2019, le concours ne cesse de grandir: plus de 1 450 participants ont déjà pris part à l'aventure et plus de 4 200 photographies ont été partagées. Année après année, ces images composent une mosaïque vivante de la Bretagne : ruelles, façades, paysages, gestes, détails insolites... Autant de regards qui témoignent de la richesse et de la diversité des patrimoines bretons, qu'ils soient visibles ou plus discrets, matériels ou immatériels. Chaque participant peut proposer jusqu'à 3 photographies, chacune accompagnée d'une courte phrase. Un jury de professionnels de l'image et d'acteurs du patrimoine sélectionnera 20 lauréats, dont un Grand Prix, en s'appuyant sur des critères concrets: qualité de la prise de vue, originalité du regard, capacité de l'image à raconter une histoire et respect de la thématique. À la clé : - 1er prix : un bon d'achat culturel de 200 € - 2e prix : un bon d'achat culturel de 50 €. -Les lauréats suivants, des entrées gratuites pour des sites touristiques situés dans les cités labellisées. Les résultats seront annoncés le 15 octobre 2026. Les photos primées seront présentées dans une galerie en ligne et mises en avant sur les réseaux sociaux, aux côtés des images marquantes des éditions précédentes.

L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années. Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.