Que faire aujourd'hui à Plaintel ?

Un patrimoine familial et toujours habité par les propriétaire. - en Visite guidée des intérieurs meublés du château du 18e siècle, - en visite libre : à découvrir l'exposition présentant des objets quotidien du 18e à nos jours conservés au fil des générations ainsi que les jardins à la française.

Jeu de piste à Plaintel avec l'application Baludik Les associations Telenn et Lavoirs et Fontaines vous proposent de suivre à travers un jeu de piste numérique l’histoire de Nanette, une petite fille partant sur les traces de son arrière-grand-mère, lavandière de profession, autour des lavoirs de Plaintel, de la faune et de la flore qui y vivent. L’aventure de Nanette est disponible en trois langues, français, breton et gallo. L'application Baludik, est gratuite et est à télécharger au préalable sur Android ou l’Apple store.

Découvrez une dizaine de lithographies originales d'Henri Rivière (1864-1951) qui reprend les techniques des estampes japonaises pour illustrer les paysages de Bretagne.

Pour la seconde exposition d’art contemporain au Pavillon des expositions temporaires une carte blanche à David Posth-Kohler est proposée. Comme l’année dernière, l’artiste est invité à puiser dans le fonds de la collection du musée d’art et d’histoire pour composer une exposition faisant dialoguer des œuvres d’époques et de natures différentes. David Posth-Kohler s’intéresse à la représentation du corps. Son travail récent s’oriente plus particulièrement vers la mise en scène. Il crée et modélise des personnages, sorte d’automates à la fois gesticulés et désarticulés, et explore la théâtralité du corps. Il joue des extrêmes, contorsionne, travaille les échelles et aime « dé-normaliser ». Pour l’exposition au Pavillon, il souhaite imaginer une scénographie qui évoque un village, avec ses abris, ses allées et ses habitant.es. Ses sculptures-personnages joueront le rôle des villageois.es et des sculptures-habitacles accueilleront les œuvres du musée qui seront visibles depuis des ouvertures. Ce dispositif d’exposition permet ainsi d’assurer la sécurité des pièces de la collection et d’investir l’espace de manière ludique. Les visites ludiques adaptées à tous les âges sont proposées les mercredis et vendredis. Ateliers enfants : les mercredis et vendredis de juillet et d'août (places limitées) De 4 à 7 ans : 11h-12h De 8 à 12 ans : 16h-17h Renseignements auprès de la mairie de Saint-Brieuc.

L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années. Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.

A la fin du 19e siècle, le musée est installé dans l’hôtel de ville de Saint-Brieuc. Des figures de marins accueillent les visiteurs au milieu des sculptures devant l’escalier monumental du jardin d’hiver. Le « pilleur des mers » ou le « loup de mer » illustrent la fascination des artistes pour ces hommes de la mer, auxquels le regard romantique attribue force et robustesse. Pour cette saison, le musée de Saint-Brieuc a répondu à l’invitation du musée d’Orsay de choisir des œuvres qui « racontent le travail » tout en conservant la spécificité de ses collections, en partie bretonnes et maritimes. La figure du pêcheur est donc le point de départ d’un parcours explorant la manière dont les artistes, les musées, les écrivains et les ethnologues portent leur regard sur celle-ci et la représente, depuis la fin du 19e siècle jusqu’à nos jours. Musée ouvert du mercredi au samedi de 10h à 18h