Que faire à Plaintel ce week-end du 2 au 4 octobre 2026 ?

Concerts inédits dans les salons de la villa, pour une soirée au plus près des artistes. La Villa Rohannec'h accueille régulièrement des groupes pour des sessions de travail. Sur la saison 2024/2025, 3 groupes ont investi la villa soit pour composer, soit pour tourner des clips ou des live sessions. Pour cette soirée événement, retrouvez-les en live au cœur de la villa ! Faustroll Dans Faustroll, ils sont 5, un de trop pour jouer à la belote, alors ils choisirent la musique. S’ils étaient tout seuls dans le groupe, Faustroll serait magnifiquement schizophrène, un peu comme une boule à facettes avec autant de facettes musicales. Pour autant, Faustroll n’est pas plus disco que punk et se laisse poétiquement traverser par le monde qui l’entoure. Réunis autour des textes de Gaspard Verdure, les musiciens de Faustroll nous invitent dans leur univers jonglant entre fantaisie et gravité du monde. https://www.youtube.com/watch?v=SdVYq6u9L48&list=RDSdVYq6u9L48&start\%i%radio=1 Dewaere Pour écrire et enregistrer son troisième album, Dewaere a souhaité prendre les chemins de traverse en posant son studio dans différents lieux du territoire breton et livre avec ce nouveau long-format un disque protéiforme à la diversité surprenante, libéré de toute contrainte stylistique. Toujours aussi punk dans l'âme, le plus imprévisible des groupes bretons s'est ainsi laissé porter par l'ambiance toute particulière de la Villa Rohannec'h lors de sessions d'écriture menées à l'automne-hiver 2025. https://youtu.be/KD9RJjfRdWI?si=4n6XU6esWpOBw5oT Neist Season Après leur passage à la Villa Rohanec'h en 2024 pour une session live, Neist Season revient dans les murs de la bâtisse pour partager son univers. Le duo se met en route et nous emporte ailleurs. Oscillant entre rock et électro, les deux amis jouent une musique indie-rock cinématique et introspective. L'équipage est propulsé par Tom à la batterie tandis que les contours fantomatiques des paysages qui défilent sont illustrés par Kévin aux synthés et à la guitare. Les textes en anglais, traduisent les différents états d'âmes, entre les doutes, les épreuves et la mélancolie qui s'installe au cours de ce voyage initiatique. https://www.youtube.com/watch?v=P1faNk4G6XI&list=RDP1faNk4G6XI&start\%i%radio=1

Biblis en folie 2026 En résidence à Bleu Pluriel, l’auteur et metteur en scène Jean-Frédéric Noa sera présent à plusieurs moments de la saison à Trégueux. Accompagné par un artiste musicien ou plasticien, il proposera des lectures thématiques et vivantes sur les mythes glanés dans le monde entier, entremêlés de savoirs et de poésie. Le premier rendez-vous est à la Médiathèque !

Expérimentez la technique du batik sur washi et créez votre œuvre en papier avec Mélanie Dusarse, artiste-auteure - designer textile et papier. Mélanie vous accueille dans la tour des archives du château de Quintin pour découvrir son savoir-faire. Le batik sur papier washi est réalisé à l’aide d’un djanting, outil traditionnel indonésien servant à appliquer de la cire , que vous apprendrez à maîtriser dans la journée. Le principe du batik consiste à utiliser de la cire pour reproduire un motif avec différentes couleurs. Vous pourrez créer votre motif pour repartir avec votre œuvre en papier prête à décorer votre intérieur ! Vous transcrirez d’abord sur un papier japon le graphisme que vous aurez apporté (thème libre) Le travail est effectué avec de la cire chaude maintenue à température dans des récipients thermostatés. Vous peignez ensuite à l’encre et au pinceau, en répétant l’opération autant de fois qu’il y a de couleurs, augmentant ainsi la finesse des détails. Finalement, on obtient des œuvres où se mêlent différents tons ou contrastes juxtaposés ou superposés, formant toutes sortes d’effets. Cette méthode du Batik avec un djanting, est apparue au 17ème siècle en Indonésie et se pratique sur du tissu. Ici le support utilisé est du papier Washi, un papier fabriqué au Japon, à la main, à partir d’écorces de mûrier, selon une recette ancestrale et précieusement conservée. Chaque feuille est unique et offre un support fin et soyeux, ce qui rend le résultat remarquable . Vous repartirez avec votre œuvre papier de 40 x 55 cm environ et un nouveau savoir-faire découvert !

La Foire Saint-Michel revient cette année et promet encore de beaux moments de convivialité et de partage au cœur de la ville. Durant 3 jours, de nombreux camelots seront présents pour animer les rues et attirer un large public. Restauration sur place.

Bienvenue dans l'univers de Balan : un auteur de BD amoureux du patrimoine costarmoricain ! Cette exposition présente le cheminement créatif de l'artiste au travers des planches originales de Bande-Dessinée tout en vous offrant une balade dans la région et son histoire. Accompagnez ses personnages Rhésus & Dulci dans l'histoire de Saint-Brieuc et de sa cathédrale, suivez-les dans leur enquête sur l'incendie du manoir de la tour de Cesson, flânez avec eux et découvrez le patrimoine local... Ici la réalité se mêle à la fiction pour notre plus grand plaisir. Exposition à découvrir aux heures d'ouverture de l'Office de Tourisme. Atelier créatif animé par l'auteur Jean-Christophe Balan (Sur réservation).

L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années. Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.

A la fin du 19e siècle, le musée est installé dans l’hôtel de ville de Saint-Brieuc. Des figures de marins accueillent les visiteurs au milieu des sculptures devant l’escalier monumental du jardin d’hiver. Le « pilleur des mers » ou le « loup de mer » illustrent la fascination des artistes pour ces hommes de la mer, auxquels le regard romantique attribue force et robustesse. Pour cette saison, le musée de Saint-Brieuc a répondu à l’invitation du musée d’Orsay de choisir des œuvres qui « racontent le travail » tout en conservant la spécificité de ses collections, en partie bretonnes et maritimes. La figure du pêcheur est donc le point de départ d’un parcours explorant la manière dont les artistes, les musées, les écrivains et les ethnologues portent leur regard sur celle-ci et la représente, depuis la fin du 19e siècle jusqu’à nos jours. Musée ouvert du mercredi au samedi de 10h à 18h

Biblis en folie 2026 Un accueil personnalisé, autour d’un café, pour vous présenter nos bibliothèques, nos coups de cœur, nos collections, notre programmation…