Que faire à Piscop en février 2026 ?

Du 29 janvier au 26 avril 2026, l’exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris » investit la Galerie du 19M à Paris/Aubervilliers. Après le succès de son édition japonaise, elle revient en France dans une version repensée, célébrant le dialogue créatif entre artisans et créateurs japonais et français. L'exposition Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris invite les visiteurs à un voyage au cœur de la matière, de la créativité et de l’artisanat. Inspirée de l'idée d'un univers régi par des forces élémentaires et de la philosophie des cinq éléments — la terre (土, do), l’eau (水, sui), le feu (火, ka), le vent (風, fu) et l'air (空, ku) — l’exposition explore les liens profonds qui unissent nature et création. Articulée autour de cinq chapitres, l'exposition célèbre la rencontre des Maisons d’art du 19M – Atelier Montex, Desrues, Goossens, Lemarié et Atelier Lognon, Lesage, Lesage Intérieurs, Massaro, Maison Michel, Paloma et Studio MTX  – avec l’artisanat japonais et la création contemporaine. Vue d'exposition de Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Vue de Fantastic Moth, une collaboration entre le duo konomad et la Maison d'art Lemarié ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Vue d'exposition de Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Détail des fleurs karakami et torinoko de la Maison Lemarié en collaboration avec Koh Kado ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca De nouveaux artistes et designers ont été conviés par la Galerie du 19M à prolonger cette conversation, en offrant leur propre interprétation des éléments. Leurs sculptures, céramiques, textiles ou installations lumineuses – rappellent que les savoir-faire ne sont pas des traditions figées mais un art vivant, en transformation perpétuelle. Avec les artistes et artisans : Mathilde Albouy, Zengoro Eiraku, Julian Farade, Yukio Fujita, Pauline Guerrier, Daisuke lgarashi, Clara Imbert, Akiko Ishigaki, Koh Kado, Yasuyuki Kanazawa, Harumi Klossowska de Rola, Nile Koetting, konomad, Matthew Lutz-Kinoy, Thomas Mailaender, Yoshiki Masuda, Aurélie Mathigot, Mélanie Matranga, Shuji Nakagawa, Mitsue Nakamura, Simone Pheulpin, Morihisa Suzuki, Naoki Sutter-Shudo, Thomas Takada, Noritaka Tatehana, Mikiya Toyoshima, Xavier Veilhan, Jeanne Vicérial, Miyoko Yasumoto. En savoir plus sur l'exposition La programmation culturelle Attachée à sa volonté de décloisonner les savoir-faire et de les raconter au contact d’autres formes artistiques, la programmation vivante de cette saison propose une fenêtre ouverte sur la scène culturelle et artistique japonaise, à Tokyo et à Paris. Atelier collaboratif de broderie sur papier washi, par Sébastien Desplat et Atelier Montex ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Atelier d'initiation à la marbrure inspirée du suminagashi avec Mathilde Gullaud ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Nocturne Baston illustrée avec Kiblind Magazine ; Crédits : © Kiblind Atelier d'assemblage et de personnalisation de carillons à vent avec Miyoko Yasumoto ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Artisanat d’art et de bouche, savoir-faire, musique, littérature et débats d’idées se rencontrent dans le cadre d’une programmation ouverte et collégiale réunissant artistes, créateurs, designers, médias, associations et lieux de création. Découvrez toute la programmation autour de l'exposition Préparer votre visite - Du mercredi au dimanche, de 11h à 18h30 (dernière entrée à 18h) - Accès gratuit, sur réservation Si les réservations sont complètes en ligne, il est possible de retirer un billet sur place le jour même dans la limite des places disponibles. Pour les visites de groupe ou scolaires, rendez-vous sur cette page.

Venez découvrir Végétale, une exposition immersive dédiée à la richesse du végétal sur notre territoire. À travers un parcours sensible et documenté, explorez les multiples visages de la nature argenteuillaise : des grandes heures agricoles aux cités-jardins, en passant par les créations artistiques inspirées des plantes. Fruits, figues, parcs, jardins partagés, motifs floraux, archives inédites et partenariats prestigieux composent une fresque vivante de notre rapport à la nature, d’hier à aujourd’hui. Une exposition à découvrir en famille, pour célébrer l’histoire, la beauté et les enjeux de notre environnement naturel.

Plus que quelques semaines pour découvrir l'exposition Dopamine au Cube Garges. Jusqu'au 18 juillet 2026, questionnez votre rapport au numérique et aux écrans à travers des œuvres immersives et interactives. L’exposition Dopamine questionne les formes, perceptions et comportements façonnés par les plateformes numériques, là où le pouvoir ne s’impose plus frontalement mais s’infiltre par le geste doux, l’interface lisse, la boucle de récompense. À travers des installations techno-critiques et des oeuvres explorant les esthétiques virales de ces environnements, avec des gestes (swipe, double tap…), des postures (duckface, core communities…), des langages (emojis, mèmes, gifs…), elle agit comme un miroir grossissant. Ce trop-plein d’images, d’incitations, de joie un peu fausse comme dans les images shutterstock, révèle les limites de cette positivité algorithmique. Les artistes, chercheurs et hackers invités y dévoilent aussi ce qui demeure souvent invisible : les mécanismes d’extraction de données, de profilage des usagers et de marchandisation de l’attention. Considérant Internet comme un commun, l’exposition explorera également les manières dont on peut se réapproprier ces plateformes, ainsi que des exemples concrets de design pensés pour définir d’autres modes de relation aux écrans. Les artistes de l’exposition Cameron Askin Alkan Avcıoğlu Émilie Brout et Maxime Marion Christophe Bruno DISNOVATION.ORG Ben Elliot Ben Grosser Hérétique Anne Horel Dasha Ilina Baron Lanteigne Ethel Lilienfeld Jonas Lund Shōei Matsuda Lorna Mills Jérémie Kursner Miri Segal L’exposition sera exceptionnellement fermée au public les 3 et 4 juillet.

La cathédrale Saint-Martin de Montmorency, l’un des témoins les plus importants de la riche histoire de la famille des Montmorency. Découvrez, accompagné d'un guide, l'Histoire de l’un des plus célèbres édifices de la Vallée de Montmorency et ses exceptionnels vitraux datant du XV Ième siècle. De style gothique flamboyant et Renaissance, la collégiale est bâtie sur un éperon rocheux et domine la vallée de Montmorency. Classée Monument Historique en 1840.

Au fil de 25 séquences audio, nous vous proposons de découvrir la Collégiale Saint-Martin, ses stalles et ses exceptionnels vitraux. Laissez-vous guider par des spécialistes : maître verrier, sculpteur ornemaniste, marqueteur, représentants de la Société d'Histoire de Montmorency et responsable de l'Office du tourisme. Deux séquences sont consacrées à la découverte tactile d'un élément du mobilier et de l'architecture. Le parcours est accessible aux personnes malvoyantes. La durée moyenne des séquences est de 2 mn 30. La plus longue est la séquence introductive (4 mn). Bonne visite !

Cet automne, le Centre des Arts invite les jeunes artistes en herbe à vivre deux expériences artistiques originales, entre arts visuels, réalité virtuelle et création sonore

Les explorateurs partent à la découverte de l’exposition avec un guide leur transmettant son savoir Une fois l’exploration terminée, place à la création ! Les explorateurs se transforment en artistes pour réaliser un paysage végétalisé en associant odeur et couleur. Un atelier sensoriel mêlant imagination et créativité.