Piscop(Val-d'Oise)

On vous attend pour cette troisième édition de La tête la première ! Une expérience toujours aussi festive et joyeuse où le Centre des arts ouvre grand ses portes pour y découvrir de la danse, des concerts, des DJ sets, du cinéma, du théâtre... Lors de deux soirées, le CDA vous ouvre grand ses portes pour une plongée artistique, festive et immersive. Danse, concerts, installations visuelles, cinéma, théâtre en VR investissent chaque espace du lieu. Hip hop, whaacking, cabaret lyrique, électro, grands noms et artistes phares de demain : découvrez le CDA de la tête aux pieds. Déambulez librement, laissez-vous guider par votre curiosité et passez d’un univers à l’autre tout au long de la soirée. Un seul billet donne accès à toute la programmation du jour Plus de gradins : tout le monde au plus près des artistes Un dancefloor dans le hall Un cinéma ambulant installé dans une caravane sur le parking du CDA Des installations visuelles jusque dans les escaliers Un parking métamorphosé en espace détente avec transats De quoi boire et manger sur place chez OUME Et ce n’est qu’un début… le reste de la programmation arrive bientôt !

On vous attend pour cette troisième édition de La tête la première ! Une expérience toujours aussi festive et joyeuse où le Centre des arts ouvre grand ses portes pour y découvrir de la danse, des concerts, des DJ sets, du cinéma, du théâtre... Lors de deux soirées, le CDA vous ouvre grand ses portes pour une plongée artistique, festive et immersive. Danse, concerts, installations visuelles, cinéma, théâtre en VR investissent chaque espace du lieu. Hip hop, whaacking, cabaret lyrique, électro, grands noms et artistes phares de demain : découvrez le CDA de la tête aux pieds. Déambulez librement, laissez-vous guider par votre curiosité et passez d’un univers à l’autre tout au long de la soirée. Un seul billet donne accès à toute la programmation du jour Plus de gradins : tout le monde au plus près des artistes Un dancefloor dans le hall Un cinéma ambulant installé dans une caravane sur le parking du CDA Des installations visuelles jusque dans les escaliers Un parking métamorphosé en espace détente avec transats De quoi boire et manger sur place chez OUME Et ce n’est qu’un début… le reste de la programmation arrive bientôt !

Apprenti·es de 2e année de l'école supérieure des arts du cirque de l'Académie Fratellini, accompagnement Fabrice Melquiot À mi-parcours de leur formation, les apprenti·es font l’exercice de la création collective, sous le regard de Fabrice Melquiot, écrivain et metteur en scène choisi pour les accompagner. Les neuf apprenti·es de 2e année ont toute liberté pour concevoir ensemble un spectacle, de son écriture à sa mise en scène, en passant par la scénographie ou les costumes.

Yom, clarinettiste, et les frères Ceccaldi, proposent un concert mêlant jazz, musique de chambre et musiques du monde. Une traversée immersive entre méditation, envolées lyriques et transe. Figure singulière du jazz contemporain, le clarinettiste Yom poursuit sa quête musicale et spirituelle dans un nouveau projet aux côtés des frères Ceccaldi, musiciens parmi les plus inventifs de leur génération. Construit comme une longue traversée sans interruption, ce concert invite à une expérience d'écoute immersive où les frontières entre jazz, musique de chambre et musiques du monde s'effacent peu à peu. Portées par la clarinette de Yom, le violon de Théo Ceccaldi et le violoncelle de Valentin Ceccaldi, les compositions se déploient avec une rare intensité, alternant méditation, envolées lyriques et moments de transe. Dans l'acoustique exceptionnelle de l'église Saint-Vincent-de-Paul, ce trio virtuose crée un espace suspendu où le temps semble ralentir. Un voyage intérieur, sensible et lumineux, qui clôt en beauté la saison musicale de ce lieu patrimonial d'exception. Une expérience musicale hors du commun, entre contemplation et émerveillement.

Source de vie, mais aussi de périls, l'eau est aujourd'hui au coeur des plus grands défis de notre siècle.

De la révolution industrielle à la fureur des raves contemporaines, Ambiguous Dance Company promet de transformer tout Chaillot en une machine à explorer le temps. Avec The Belt, le chorégraphe Boram Kim orchestre une traversée immersive où l'énergie brute de la Corée du Sud rencontre l'histoire du Théâtre national de la Danse. Fondée par Boram Kim, la Ambiguous Dance Company s'est imposée sur la scène internationale par son style inclassable, fusionnant avec une précision chirurgicale hip-hop, ballet classique et danse contemporaine. Avec The Belt, la compagnie propose une œuvre en deux temps qui interroge notre rapport à la transmission et au progrès. Le titre lui-même évoque le mouvement continu d'un tapis roulant (« conveyor belt »), symbole d'une énergie cinétique qui lie le passé au futur dans un flux ininterrompu. Ce tube qui a fait sensation à Londres invite les spectateurs et spectatrices à se glisser de façon symbolique dans des « chambres » thématiques où les danseurs et danseuses redonnent vie à la mémoire des murs. On y croise aussi bien une réinterprétation iconoclaste du Boléro de Ravel qu'une performance hypnotique illustrant la philosophie de la compagnie : « tous les humains doivent communiquer par la danse ». The Belt est une pièce chorégraphique de haute voltige. Dans une esthétique futuriste aux accents cyberpunk, le groupe fait corps pour incarner une vision de la modernité où la physicalité extrême défie les limites de l’endurance. Entre clins d’œil à l’histoire de la danse et rythmes techno pulsés, The Belt célèbre la vitalité de la scène coréenne actuelle. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 1h Catégorie : Danse Dès 10 ans, Jeune Public, Pass Famille

De la révolution industrielle à la fureur des raves contemporaines, Ambiguous Dance Company promet de transformer tout Chaillot en une machine à explorer le temps. Avec The Belt, le chorégraphe… Fondée par Boram Kim, la Ambiguous Dance Company s'est imposée sur la scène internationale par son style inclassable, fusionnant avec une précision chirurgicale hip-hop, ballet classique et danse contemporaine. Avec The Belt, la compagnie propose une œuvre en deux temps qui interroge notre rapport à la transmission et au progrès. Le titre lui-même évoque le mouvement continu d'un tapis roulant (« conveyor belt »), symbole d'une énergie cinétique qui lie le passé au futur dans un flux ininterrompu. Ce tube qui a fait sensation à Londres invite les spectateurs et spectatrices à se glisser de façon symbolique dans des « chambres » thématiques où les danseurs et danseuses redonnent vie à la mémoire des murs. On y croise aussi bien une réinterprétation iconoclaste du Boléro de Ravel qu'une performance hypnotique illustrant la philosophie de la compagnie : « tous les humains doivent communiquer par la danse ». The Belt est une pièce chorégraphique de haute voltige. Dans une esthétique futuriste aux accents cyberpunk, le groupe fait corps pour incarner une vision de la modernité où la physicalité extrême défie les limites de l’endurance. Entre clins d’œil à l’histoire de la danse et rythmes techno pulsés, The Belt célèbre la vitalité de la scène coréenne actuelle. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 1h Catégorie : - Danse - Dès 10 ans, Jeune Public, Pass Famille

Chaque premier jeudi du mois : priez l’Heure Sainte de 23 h à minuit ( la basilique ferme ses portes après la prière) Qu’est-ce que l’Heure Sainte ? L’Heure Sainte consiste à passer, dans la nuit du jeudi au vendredi de chaque semaine, une heure de prière uni au Christ dans le début de sa passion, c’est-à-dire au Jardin des Oliviers. L’Heure Sainte répond au désir de Jésus comme une pratique d’amour, de compassion et de réparation. L’Heure Sainte à la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre : Dans la nuit de chaque premier jeudi au premier vendredi du mois, de 23h à minuit, la basilique propose de prier une Heure Sainte méditée en présence du Saint-Sacrement exposé. Cette heure de prière est répartie en trois veilles, autour de l’évangile de Jésus à Gethsémani, puis de méditations et de prières sur l’offrande du Christ à son Père pour le salut de l’humanité.