Périgny(Val-de-Marne)

Le concert hommage Des chanteurs d'exception portés par un big band au complet rompu à ce répertoire élégant et énergique. Une invitation au voyage à travers les États-Unis, du Sands de Las Vegas au Carnegie Hall de Manhattan, de Palm Springs à Houston, au son des plus célèbres titres de Sinatra comprenant ses succès mondiaux ("New York, New York", "My Way',...) et les mythiques duos qu'il partagea avec les plus grandes chanteuses de jazz... avec un clin d'œil à Elvis. Distribution * Chant : Denis Esteve, Anne Carleton, Marie Garnier * Le PLEIN JAZZ BIG BAND, direction : Philippe Gibrat

Marche et Trail nocturne

Thriller à têtes multiples 1953 : vers la fin novembre dans le sud-ouest de l'Irlande, la jeune Aïleen O'Leary disparaît. 60 ans plus tard, Marc, ethnologue spécialiste des hystéries collectives, retrouve son carnet intime et soupçonne un lynchage et la résurgence des massacres de sorcières. 
2 sœurs est un thriller-enquête où s'enchâssent dans la peau d'un seul comédien, les témoignages des protagonistes de l'histoire. Ils sont rapidement rejoints par des personnages qui ne font pas partie de la fiction et qui s'invitent au milieu du récit pour mieux la troubler : le metteur en scène, l'auteur, le compositeur, le spectateur... Un thriller où l'on verra que : \- la folie et la peur sont deux sœurs qui aiment se côtoyer. \- un journal intime n'est pas fait pour être lu. \- le spectateur est une sorcière comme les autres.

«Rendre le désir désirable»: c’est le séduisant projet de ce spectacle, qui se pose avec souplesse à la croisée de l’intime et du collectif. «Rendre le désir désirable»: c’est le séduisant projet de ce spectacle, qui se pose avec souplesse à la croisée de l’intime et du collectif. D’une chanson populaire à un tableau de maître, d’un récit à une danse, il examine les figures imposées au désir pour mieux envisager de nouveaux imaginaires. Et découvrir, qui sait, d’autres façons de s’aimer… Nos désirs sont-ils seulement les nôtres? Ou bien ont-ils été longuement façonnés par les mythologies, inspirés par les chansons, influencés par les chefs d’œuvre de la peinture? Abordant ces questions palpitantes, la compagnie Babel trace une cartographie de l’imaginaire du désir, puisant dans le terreau des éternelles ritournelles françaises, de l’histoire de l’art, de la littérature: dieux indomptables et nymphes ravies, femmes endormies, consentements forcés… En mouvements et en chansons, en paroles et en images, le spectacle plonge ses six interprètes dans le chaudron de l’histoire des corps. Et affirme avec une énergie joyeuse que le désir est à réinventer. En coréalisation avec la MAC – Maison des Arts de Créteil. Mise en scène : Elise Chatauret et Thomas Pondevie. Durée : 2h. A partir de 15 ans. Le spectacle se joue à la MAC de Créteil Place Salvador Allende - 94000 CRETEIL

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

GINGER PRÉSENTE : GOLDMEN - CONCERT 100% GOLDMAN De Goldman à Frédéricks Goldman & Jones Actuellement en tournée événement, rassemblant des centaines de milliers de fans à travers la France, les GOLDMEN seront de retour en 2026 pour un nouveau show 100% tubes, de l’univers de Jean-Jacques GOLDMAN à celui du trio FREDERICKS GOLDMAN JONES. Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique et avec Sabrina, la voix de Carole Frédéricks, les GOLDMEN vont continuer à écumer les scènes pour le 35ème anniversaire de la tournée Frédéricks Goldman Jones. Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés de Jean-Jacques Goldman, mais aussi du trio, depuis « Envole-moi » en passant par « A nos actes manqués » ou encore « Il suffira d’un signe ».

Poésie et performance vocale Premières ! 14 janvier 2027 à 14h30 15 janvier 2027 à 20h 16 janvier 2027 à 18h, suivi d'un bord plateau "si ça ne tenait qu'à nous" à 20h à la Scène Nationale de l'Essonne \\\* Ça démarre comme une conférence, une sorte de TedTalk intimiste… mais bientôt, la poésie fait effraction et transforme cette prise de parole en expérience sensorielle puissante. Dans ce texte d’une écriture incisive, malicieuse et percutante, Aurore Déon débusque les mécanismes d’oppression à l’oeuvre dans nos récits intimes et collectifs. Inspiré du « spoken word », poésie orale, musicale et engagée, ce spectacle donne une place centrale aux mots et à leur déflagration. Seule sur scène, Aurore Déon offre un oratorio où s’entremêlent performance vocale, explorations sonores et lumineuses. Un savant écrin pour accueillir les récits qui manquent, et tous ceux que l’on voudrait voir advenir. Spectacle tout public dès 16 ans Durée : 1h30 \\\* Texte / Conception / Interprétation AURORE DÉON Collaboration artistique / Regard extérieur DAVIDE-CHRISTELLE SANVEE + EDEM ALLADO Création & arrangement sonore / Régie son THOMAS BLOYET Création lumière / Régie lumière MYRIAM ADJALLÉ Collaboration dramaturgie GUSTAVE AKAKPO Création costume ANNIE MELZA TIBURCE \\\* PRODUCTION Compagnie Comme Si & Théâtre de la Manufacture CDN de Nancy Lorraine CO-PRODUCTIONS Scène Nationale de l’Essonne, Théâtre de la Bastille, Centre des Arts du Récit, en cours... SOUTIENS Théâtre National Wallonie Bruxelles, Les Bords de Scènes, Littérature ETC, Les Éditions Cambourakis - collection Sorcières

Mélanie Challe, La lumière à l'envers Mélanie Challe, La lumière à l'envers ------------------------------------- Du 4 novembre 2026 au 30 janvier 2027, la médiathèque André Malraux de Maisons-Alfort ouvre ses portes à l’univers de Mélanie Challe et dévoile, pour la première fois, sa nouvelle série de photographies consacrée aux bords de Marne, ce fleuve familier qui scande les jours et les saisons des habitants de Maisons-Alfort et du Val-de-Marne. Dans ces images, l’eau, la lumière et les arbres deviennent les voix d’un récit silencieux, un itinéraire poétique où le regard se laisse porter par la douceur du paysage et la vibration du vivant. En écho à cette création inédite, l’artiste présente également un ensemble de photographies réalisées à Maisons-Alfort et en Île-de-France, choisies parmi ses séries antérieures, dont Chemin de vie et Inflorescences. Près de quarante œuvres composent ainsi un parcours sensible et attentif au territoire, où la nature, saisie au fil des saisons, révèle ses métamorphoses les plus subtiles. Remercier le paysage Cette exposition accompagne la parution du livre La lumière à l’envers, paru en 2025 aux éditions Zinzinule, dans lequel les photographies de l'artiste trouvent un contrepoint vibrant dans les poèmes d’Anne Barousse. Dans cet ouvrage, la photographe a souhaité rendre hommage à ses promenades d’enfance sur les bords de Marne. « C’est une manière de remercier ces paysages qui nourrissent mon émerveillement depuis toujours », explique Mélanie Challe. Arbres, lumière, ciel et reflets sur l’eau composent cette ode à la lenteur et à l’observation, mettant en lumière des paysages accessibles à tous les habitants des bords de Marne. « Je suis allée sur place plusieurs fois sans photographier, afin de vivre l’instant avant de retranscrire mes sensations. » Nature et corps en mouvement Photographe et peintre, Mélanie Challe est diplômée du master Artenact, une formation transdisciplinaire mêlant pratique artistique, action pédagogique et neurosciences. Deux axes principaux se dégagent de son œuvre : la nature et le corps en mouvement. Elle puise dans son quotidien ses sources d’inspiration, se concentrant sur le sensible, le langage du corps et du vivant. Sa volonté est de partager les analogies entre l’être humain et la nature, qui se rencontrent à la jonction de leurs fragilités respectives. Son travail invite à un temps de méditation, en phase avec sa maîtrise professionnelle du yoga et sa pratique d’une calligraphie libre. Il s’en suit une perte de repères pour aller à l’endroit du perceptif, pour laisser davantage place au regard et à une appréhension plus spontanée et sensible du monde. Pour cela, elle expérimente différentes techniques (cyanotype, palladium, transfert, gravure) et supports photographiques (papier japonais, textile) qui lui permettent de traduire une relation au monde au-delà du perceptible. Exposée à la biennale Foto Rio au Brésil, au Centre Culturel Français en Chine, en Australie et en France, elle a reçu le Prix France Info-XXI du web documentaire pour Hakim, un autre visage et le Prix du meilleur documentaire CIRCOM pour Les Dames de chœur.