Paris 19e(Paris)

La Mulette, Fürsy von Colmar et Thomas Quillardet %b%«  Ce soir, c’est vous la star »%/b% Pour clore sa présence au Lycée Henri Bergson, le Festival Paris l’été ouvre la scène à toutes les métamorphoses. Transformistes aguerri·es ou en devenir, novices ou performeur·ses confirmé·es : toutes et tous viennent incarner celles et ceux qui les habitent. Chanteur·ses, acteur·rices, icônes d’hier ou d’aujourd’hui - tout est permis. Le public tranche à l’applaudimètre, dans une ambiance festive et bienveillante, et célèbre la performance la plus étincelante de la nuit. On vient pour rire, chanter, se révéler - et croire, le temps d’un instant, à la magie absolue de la transformation, dans une célébration joyeuse des identités multiples et des imaginaires partagés. Alors, que vous ressembliez à Theodora ou Lady Gaga : on vous attend ! Un sosie à peaufiner, une créature à révéler ? Pour être sélectionné et performer lors de notre soirée, envoyez-nous une vidéo de 3 minutes à publics@parislete.fr. Candidatures ouvertes jusqu'au 15 juin 2026.

Amalia Salle %b%«  Vivaldi déchaîné  »%/b% En se glissant dans le paysage francilien comme des surprises, en bas d’un immeuble ou dans un square, Vivaldines d’Amalia Salle provoque une rencontre inattendue entre danse urbaine et musique baroque. Sur la partition des Quatre Saisons de Vivaldi, les interprètes s’emparent de la matière sonore avec une liberté joyeuse. C’est vif, percutant et entraînant ! Le hip-hop s’engouffre dans les variations musicales avec une inventivité permanente. La rue devient un espace de jeu lumineux, que les danseuses investissent sans retenue, alternant grâce et tempérament. Avec cette pièce pleine d’allant, l’une de ses premières créations, la jeune chorégraphe Amalia Salle insuffle à Vivaldi une modernité éclatante et un plaisir immédiat. En partenariat avec le Centre des monuments nationaux dans le cadre de Vivant Monument, la Ville de Bagneux, ICF Habitat, Paris Habitat et l'AP-HP Assistance Publique - Hôpitaux de Paris

Suivons Poucette à la recherche des tortues sur l’île aux fleurs. Un univers musical, poétique et coloré où tous les sens s'éveillent… De 2 à 5 ans. Aujourd’hui est un grand jour : les bébés tortues vont suivre leur maman pour rejoindre la mer. Poucette se réveille après sa première nuit au pays des fleurs. Elle part à la quête des tortues sur cette île musicale, peuplée d'insectes étranges et merveilleux. Librement inspiré du conte de Poucette d’Andersen, le Pays des Fleurs est un spectacle joué, chanté avec des instruments en direct par la comédienne musicienne Florence Deplanque. Cet univers coloré et poétique éveillera les sens des petits comme des grands. Ce spectacle vous est présenté dans le cadre du festival parisien de spectacles jeune public « L’été des p’tits futés » organisé par le Théâtre Darius Milhaud situé à proximité des parcs de la Villette et des Buttes Chaumont. Entrez dans la magie du spectacle ! Festival l'été des p'tits futés ; Crédits : TDM Informations pratiques : Auteurs : Cédric Ingard, Florence Deplanque Mise en scène : Cédric Ingard Interprète : Florence Deplanque Genre : Conte musical Jeune public (de 2 à 5 ans) Durée du spectacle : 45 mn (35mn + 10mn d’animation musicale)

Coco l’escargot t’invite à son concert au ukulélé pour la fête du jour sans nuit ! Un spectacle mêlant théâtre et musique pour les enfants de 3 à 8 ans. Coco, un escargot débordant d’idées qui a des petits soucis avec le dodo, invite ses amis pour un concert au ukulélé. Objectif : fêter le jour sans nuit jusqu’au bout du jour ! Mais tout va-t-il se dérouler comme notre petit coco l’a rêvé ? A coups de génie, de chansons improvisées, de poésies éphémères et de boutades, notre Coco nous emmène dans son univers et nous partage ses émotions. #Personnageattachantquinapassalanguedanssapoche Viens partager ce moment de concert avec lui et faire la fête ! Ce spectacle vous est présenté dans le cadre du festival parisien de spectacles jeune public « L’été des p’tits futés » organisé par le Théâtre Darius Milhaud situé à proximité des parcs de la Villette et des Buttes-Chaumont. Entrez dans la magie du spectacle ! Festival l'été des p'tits futés ; Crédits : TDM -------------------------------------------------------------- Auteur & Mise en scène : Cédric Ingard Interprète : Raphaëlle Morin Musique : Florence Deplanque, Thalia Le Priellec Costume : Bénédicte Poirier Scénographie : Julie D’Herbès

Embarquez avec Lise, âgée de cinq ans, pour un voyage aquatique plein de surprises en quête des baleines à bosse ! Un conte écologique et initiatique qui invite à découvrir les merveilles de l’océan et stimule l'imaginaire. De 4 à 8 ans. Quand elle était enfant, Lise adorait les baleines à bosse… Au point de se prendre pour cette géante. Son bain devenait l’océan, son assiette de pâtes se transformait en crevettes, et elle nageait sur le chemin de l’école. « Je ne suis pas Lise, je suis Grande Baleine ! » avertissait-t-elle. Débordante d’imagination et de curiosité, elle passait des heures à s’inventer un monde aquatique, peuplé d’animaux étonnants. Un jour, Grande Baleine se met en route pour l’Alaska, à la recherche de ses amies les baleines à bosse. Sur son chemin, elle fait de nombreuses rencontres, plus étonnantes les unes que les autres. Un spectacle pétillant aux allures de conte initiatique dans lequel la comédienne interprète chaque personnage, du crabe à la crevette, du poulpe à la méduse. Elle dessine grâce au décor un milieu sous-marin haut en couleurs et invite les enfants à y plonger. Une ode à l’imaginaire, à l’enfance et aux baleines. Ce spectacle vous est présenté dans le cadre du festival parisien de spectacles jeune public « L’été des p’tits futés » organisé par le Théâtre Darius Milhaud situé à côté des parcs de la Villette et des Buttes-Chaumont. Entrez dans la magie du spectacle ! Festival l'été des p'tits futés ; Crédits : TDM -------------------------------------------------------------- Auteurs : Alexandra Bigourdan, Luca Stefanini Mise en scène : Luca Stefanini Interprète : Alexandra Bigourdan Scénographie : Elise Benard, Antoine Boulin Genre : Théâtre-conte Jeune public de 4 à 8 ans Durée : 40mn

Embarquez dans une folle épopée à travers le Far West avec Pantoufle & Strapontin… Une comédie burlesque et musicale, une aventure pleine de rebondissements qui mêle rires et délires ! De 4 à 10 ans. Alors qu’il assure sa tournée dans le comté de Ville City Californie USA, Strapontin, le plus grand shérif de l'Ouest, tombe nez à nez avec Pantoufle, une fameuse voleuse qui s’apprête justement à cambrioler une banque. Alors qu’il tient enfin sa première arrestation, Strapontin se rend compte que son meilleur ami et fidèle destrier, Didier, s’est volatilisé ! Pas de doute : il a été kidnappé par un voleur de chevalaux ! Bien que tout les oppose, Strapontin décide d’utiliser les qualités de Pantoufle pour retrouver son cheval, en échange de quoi il ne l’arrêtera pas. C’est ainsi que les deux compagnons s’embarquent dans une folle épopée à travers le Far West. Dans le désert de Paparlaga, ils rencontrent d’étranges coyotes aux yeux jaunes et échappent de justesse à un peuple autochtone fanatique de bananes. Cette belle aventure leur permettra de construire une amitié résistante à toute épreuve ! Dans cet univers burlesque et musical, les petits comme les grands vivront une expérience théâtrale pleine de rebondissements. Venez découvrir les aventures de Pantoufle et Strapontin, et laissez-vous porter par cette course-poursuite absurde qui mêle rires et délires ! Ce spectacle vous est présenté dans le cadre du festival parisien de spectacles jeune public « L’été des p’tits futés » organisé par le Théâtre Darius Milhaud situé à côté des parcs de la Villette et des Buttes-Chaumont. Entrez dans la magie du spectacle ! Festival l'été des p'tits futés ; Crédits : TDM ------------------------------------------------------------- Auteurs et interprètes : Angèle Humbert, Adrien Maupetit Mise en scène : Selena Chalet Genre : Théâtre - comédie jeune public Jeune public de 4 à 10 ans Durée du spectacle : 45mn Pantoufle et Strapontin ; Crédits : Les embarqués

Que transmettre lorsque l'on a tout perdu, que l'on a dû partir précipitamment, sans bagage ? Festival Paris l’été 3 SAISONS ET 1 CORPS ------------------------ par Mohammed Al QUDWA ------------------------- artiste et poète palestinien de Gaza \> texte parlé en anglais et en arabe sur-titré en français \> Discussion avec Amnesty International le vendredi 31 juillet à 20h (Gratuit sur réservation) \> Bar et petite restauration \----- Que transmettre lorsque l'on a tout perdu, que l'on a dû partir précipitamment, sans bagage ? L'artiste et poète palestinien Mohammed Al Qudwa a déjà vécu cinq guerres à Gaza. Il interroge l’enfant et l’adolescent qu’il était, le jeune adulte qui a dû quitter précipitamment le nord de Gaza pour le sud, laissant derrière lui ses souvenirs et la mémoire de sa vie passée. En évoquant la destruction d’un territoire et de son histoire, Mohammed Al Qudwa interroge l’avenir et la possibilité de l’espoir. Porté en production par le Théâtre Dijon Bourgogne (TDB) et accompagné par le programme PAUSE du Collège de France, il crée avec ce solo un spectacle transdisciplinaire qui mêle théâtre, danse et karaté. Il met les mots sur l'indicible, et la manière dont la guerre détruit les corps et les mémoires. \----- « Je traverserai désormais seul ce chemin, laissant derrière moi les restes de quelques amis, au sud du pays, les souvenirs mûris au fil de deux années, et l’obscurité gorgée de vent et de cendre. » \----- Mohammed Al Qudwa est poète, écrivain, et artiste palestinien originaire de Gaza. Sportif de haut niveau en karaté dans l’équipe nationale, il est également étudiant en informatique. Il anime des ateliers d’écriture créative en collaboration avec plusieurs institutions culturelles majeures, telles que l’Institut Tamer pour l’éducation communautaire à Gaza et la Fondation arabe pour l’expression numérique (ADEF) en Égypte. Il publie en 2022 son premier roman en arabe, "The Final destination" (ou "Last destination") ainsi que plusieurs poèmes aujourd'hui traduits en anglais et en français. Depuis 2025, il est installé en France grâce au programme SAWA SAWA, puis en tant que lauréat du programme PAUSE porté par le Collège de France. Il a été invité au Napoli Teatro Festival Italia, Festival de théâtre de Naples, à lire ses poèmes, participe aux Jeunes ESTivants ainsi qu'au Festival d'Avignon en 2025. Il a été invité à Théâtre en mai 2025 à lire ses poèmes dans le cadre de Radio en mai, la radio du festival, et a participé à La Semaine des écritures contemporaines du TDB en décembre 2025. \----- Texte, jeu et conception Mohammed Al Qudwa Mise en scène Martha Kiss Perrone, Mohammed Al Qudwa Dramaturgie Maëlle Poésy Musique Anelena Toku Collaboration musique Waseem Al Sisi, Juliano Abramovay Collaboration danse Aurore Giaccio Création lumière Sebian Falk-Lemarchand en alternance avec Giorgia Tolaini Scénographie Jeanne Knoplioch Régie générale et son Robin Charlet Traduction française Omaïma Machkour Surtitre et collaboration artistique Lynda Rahal \----- Production Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national Coproduction Nouveau Théâtre Besançon, Centre dramatique national / Passages Transfestival / NEST, Centre dramatique national transfrontalier de Thionville-Grand Est / MA, Scène nationale de Montbéliard Soutien Festival Paris L’été / Transversales, Scène conventionnée Cirque / Festival d’Automne / Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône / La Vapeur, SMAC de Dijon Remerciements Le Plus Petit Cirque du Monde / Les Gémeaux, Scène nationale / Théâtre Silvia Monfort \----- Le Théâtre Dijon Bourgogne bénéficie du soutien du programme PAUSE, programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil, porté par le Collège de France.

Mohammed Al Qudwa et Martha Kiss Perrone %b%«  Ce qu’on emporte quand tout disparaît  »%/b% Pour sa première création, le jeune Mohammed Al Qudwa raconte son histoire. Artiste et poète palestinien, il a déjà vécu, à tout juste 22 ans, cinq guerres à Gaza. En croisant des souvenirs concrets et des élans poétiques, il interroge l’enfant qu’il était, puis l’adolescent et le jeune adulte contraint de quitter son pays, laissant derrière lui la mémoire de sa vie passée. À travers la destruction d’un territoire, il questionne ce qui peut se transmettre quand tout semble perdu. Aujourd’hui, accueilli et soutenu par le Festival Paris l’été dans le cadre du programme PAUSE du Collège de France, il met des mots sur l’indicible. Mêlant théâtre, danse et karaté - Mohammed Al Qudwa fut sportif de haut niveau au sein de l’équipe nationale palestinienne - ce seul en scène poignant n’oublie jamais de convoquer l’humour et l’espoir.