Paris 19e(Paris)

Nouvelle étoile du flamenco contemporain, le guitariste espagnol Yerai Cortés éblouit par son jeu virtuose et sensible. Formé très jeune à la guitare, Yerai Cortés s’est d’abord illustré dans les tablaos – cafés concerts dédiés au flamenco – de sa ville natale d’Alicante, à commencer par celui que tenait son père. Enfant de la balle, il s’émancipe dès 17 ans et un déménagement à Madrid, où sa réputation grandit à mesure que son jeu s’affirme en écumant les établissements de la ville. Yerai Cortés est déjà reconnu et salué comme un grand de la nouvelle scène flamenco – il reçoit le prix Guitarra con Alma au Festival de Jerez en 2021 et collabore avec de nombreux musiciens d’horizons très divers – quand son parcours prend un tour inattendu. C’est par le cinéma que son talent franchit les frontières, avec un superbe documentaire biographique signé par le rappeur madrilène C. Tangana en 2024, La guitarra flamenca de Yerai Cortés, qui saisit la ferveur et les fêlures de l’artiste. Sa bande son est aussi le premier album de Yerai Cortés, incarnation virtuose et éclectique du duende, auquel le musicien donnera bientôt une suite très attendue. Première partie : Tarta Relena Folk et expérimental, le duo catalan Tarta Relena explore le répertoire méditerranéen, tout en polyphonies vocales et électronique minimaliste. Les amies d’enfance Marta Torrella i Martínez et Helena Ros Redon forment Tarta Relena en 2016, dans le sillage d’une expérience commune au sein de chorales barcelonaises où se côtoient répertoire baroque et chansons populaires catalanes. Ce goût pour le brassage des époques et des frontières infuse aujourd’hui l’étonnante musique qu’elles produisent en duo. Paru en 2024, leur troisième album est ainsi chanté en catalan, latin, grec, castillan ou italien, puisant ses thématiques et ses mélodies dans différents répertoires oraux du pourtour méditerranéen. És pregunta joue sur un minimalisme puissant, où leurs polyphonies vocales et arrangements électroniques font merveille. Sur scène, le duo utilise une amphore en céramique munie d’un microphone de contact pour tisser un tapis rythmique brut.

Double soirée d’exploration instrumentale avec Trucking, un solo pour basse amplifiée et Contrebasses, un quatuor électro-acoustique minimaliste. Avec Trucking , Olivier Lété sillonne les genres et développe une conception singulière de la basse électrique, affirmant sa différence par son attachement au son et à l’audace musicale. Pour ce nouveau répertoire il ajoute aux traditionnels micros de son instrument des systèmes d’amplification multiples et tentaculaires, révélant un spectre sonore autrement imperceptible. Son attachement à la beauté mélodique s’enrichit ainsi des folles métamorphoses de ce corps électrique protéiforme. L’apprivoisant minutieusement, ses chorégraphies manuelles transforment en un instant un chant mouvant et profond en une batterie à la transe bouillonnante. Contrebasses est un quatuor électro-acoustique qui prend sa source dans un processus initié en 2020 par le contrebassiste Théo Girard. Il ressent alors le besoin de créer un laboratoire sonore autour de son instrument, un espace de partage et d’expérimentation qu’il développe avec deux de ses pairs : Olivia Scemama et Louis Prado. Les trois contrebassistes ont exploré ensemble la pulsation, le mimétisme, les matières et techniques étendues pour affiner un son commun et dessiner, au fil de leurs rencontres, les contours d’une identité sonore minimaliste et itérative. Désireux d’amener leurs expérimentations encore un peu plus loin, le trio invite l’artiste sonore Nicolas Canot.

Avant une saison 26-27 marquée par l'itinérance, venez fêter les dernières représentations au Hall de la chanson avec non pas une mais deux propositions dans une même soirée sous le signe du cabaret ! - 19h30 : D’Eros à Narcisse Avec Vincent Breton, Olivier Hussenet, Mathilde Martinez au chant et à la danse, Alban Losseroy aux arrangement et à la basse, guitare, piano. Ce cabaret mis en scène par Olivier Hussenet survole cent ans de chansons faisant sentir le glissement d’Eros à Narcisse qui s’opère dans notre désir de l’autre et l’adoration de soi. - 21h : Duo Dubas Avec Serge Hureau au chant et Lazare Lubek aux arrangements et au piano, percussions et ordinateur Ce duo d'artistes dessine un portrait à la fois singulier et fidèle de Marie Dubas, la truculente et inclassable artiste, tantôt réaliste ou burlesque, tendre ou caustique sur les choses de la vie, de l’amour et de l’exil forcé.

Dans le cadre d'une soirée sous le signe du Cabaret ! Avec Vincent Breton, Olivier Hussenet, Mathilde Martinez au chant et à la danse, Alban Losseroy aux arrangement et à la basse, guitare, piano. Ce cabaret mis en scène par Olivier Hussenet survole cent ans de chansons faisant sentir le glissement d’Eros à Narcisse qui s’opère dans notre désir de l’autre et l’adoration de soi. Dans le cadre d'une soirée CABARET.

Dans le cadre d'une soirée sous le signe du Cabaret ! Avec Serge Hureau au chant et Lazare Lubek aux arrangements et au piano, percussions et ordinateur. Ce duo d'artistes dessine un portrait à la fois singulier et fidèle de Marie Dubas, la truculente et inclassable artiste, tantôt réaliste ou burlesque, tendre ou caustique sur les choses de la vie, de l’amour et de l’exil forcé. Dans le cadre d'une soirée CABARET.

Les sciences cachées derrière le jardinage : à travers une balade sensorielle et interactive, la révélation des secrets du vivant. Plantes, sols, pollinisateurs. Cultivez votre lien à la nature. LE PARCOURS DE L’EXPOSITION  Une bouffée d’air frais pour renouer avec la nature ! En progressant dans l’exposition, vous évoluez vers des jardins de plus en plus atypiques et des interrelations écosystémiques plus complexes. Au cours de votre promenade vous explorerez 6 chapitres-jardins : * Le potager à relations végétaux/végétaux * Le jardin de fleurs à relations végétaux/animaux (polinisateurs) * Le jardin partagé à biodiversité du sol * Le jardin qui soigne à jardinage pour les humains, ses bienfaits * Le jardin spontané àécosystème et interactions * Le jardin qui s’adapte àimpact du climat. Laissez-vous transporter dans une flânerie active et sensorielle où fleurissent les sciences cachées derrière le jardinage.

Une installation sonore innovante qui transforme les images en sons. Venez découvrir et manipuler un prototype d'instrument qui transforme une partition graphique en objet sonore et vivre une expérience sonore inédite ! Projet lauréat de l'appel à projets innovants Universcience 2025 sur la thématique "Prototypes et expériences sonores" proposé par l'association Réso-nance numérique. Prolongation jusqu'au 12 juillet 2026.

Le festival revient pour une édition resserrée, alliant têtes d’affiche historiques et découvertes, à la Philharmonie de Paris. Pour sa 16e édition, Days Off rejoue une partition qui a fait sa singularité et son succès, celle d’un festival où se rencontrent des esthétiques très différentes, imaginé pour un lieu capable d’accueillir toutes les formes, tous les formats. Assis, debout ou en mouvement, de la Grande salle Pierre Boulez au toit de la Philharmonie, du Studio à la Salle des concerts, du Musée à l’Amphithéâtre, le public est ainsi convié à un tour du monde des musiques d’aujourd’hui. Découvrez la programmation ci-dessous :