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Happy Mondays en concert exceptionnel le 29 janvier 2027 au Cabaret Sauvage Happy Mondays s'est formé en 1980 à Salford, dans le Grand Manchester. La formation originale comprenait Shaun Ryder au… Happy Mondays en concert exceptionnel le 29 janvier 2027 au Cabaret Sauvage Happy Mondays s'est formé en 1980 à Salford, dans le Grand Manchester. La formation originale comprenait Shaun Ryder au chant principal, son frère Paul Ryder à la basse, le guitariste Mark Day, le claviériste Paul Davis et le batteur Gary Whelan. Mark "Bez" Berry a rejoint plus tard le groupe sur scène lors d'une performance live après être devenu ami avec Shaun Ryder ; il a servi de danseur et de percussionniste. Rowetta a ensuite intégré le groupe en 1990 pour assurer les chœurs. Leur première sortie officielle fut l'EP Forty Five, publié sur Factory Records en septembre 1985. Tony Wilson les a découverts et ils ont signé avec Factory Records. Leur premier album, Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out), est sorti en 1987 et a été produit par John Cale. Il a été suivi de deux albums emblématiques : Bummed en 1988, produit par Martin Hannett. À l'été 2015, le groupe a joué dans plusieurs festivals britanniques ainsi qu'au Japon, à Hong Kong et en Chine. En septembre, la chaîne Watch a diffusé Singing in the Rainforest, une émission suivant le groupe lors d'un voyage au Panama, où ils ont composé et enregistré une nouvelle chanson, Oo La La to Panama, avec la tribu isolée des Embera. En novembre, une tournée britannique a coïncidé avec le 25ᵉ anniversaire de l’album Pills ’n’ Thrills and Bellyaches. Après des tournées britanniques réussies en 2017, 2019 et 2024, Happy Mondays a continué à se produire dans des festivals en 2021, 2022 et 2023. En 2022, le groupe a été bouleversé par la disparition de Paul Ryder, membre fondateur et figure emblématique de la scène musicale mancunienne. Le frère de Shaun était la clé du groove unique du groupe, son jeu de basse caractéristique apportant une touche funky à leur son influent. Mikey Shine a rejoint le groupe à la basse en juillet 2022. En décembre 2024, Rowetta a quitté le groupe. Firouzeh Berry a rejoint Happy Mondays en tant que choriste en janvier 2025.

SUPER PRESENTE : HAPPY MONDAYS Happy Mondays s'est formé en 1980 à Salford, dans le Grand Manchester. La formation originale comprenait Shaun Ryder au chant principal, son frère Paul Ryder à la basse, le guitariste Mark Day, le claviériste Paul Davis et le batteur Gary Whelan. Mark Bez Berry a rejoint plus tard le groupe en tant que danseur et percussionniste et Rowetta pour assurer les chœurs. Le groupe mêle habilement rock alternatif, funk, acid house et musique dance, créant un son festif et novateur qui a marqué toute une génération. Leur style se distingue par des rythmes dansants, des lignes de basse groovy et une attitude rebelle typique de l’époque. Avec des albums marquants comme Pills 'n' Thrills and Bellyaches (1990), Happy Mondays est un groupe culte de la scène britannique connu aussi pour ses performances scéniques énergiques et son univers décalé. Un concert événement à ne pas manquer le 29 juillet au Cabaret Sauvage.

Andromède est la voisine de notre galaxie, la Voie lactée. Elle et visible à l’œil nu, loin de la pollution lumineuse des villes. L’étude de sa lumière est riche d’informations pour les astrophysiciens pour comprendre sa structure, sa composition et l’histoire de sa formation. L’étude du spectre lumineux a aussi permis de prédire une future collision avec notre galaxie. Elle est prévue par les scientifiques dans quatre milliards d’années... En avant-première, le planétarium vous propose d’assister à cette fascinante rencontre !

De l’observation des aurores polaires depuis la station spatiale internationale, aux terrains gelés de la Norvège où des scientifiques les ont filmées, cette séance animée sera une immersion. De l’observation des aurores polaires depuis la station spatiale internationale, aux terrains gelés de la Norvège où des scientifiques les ont filmées, cette séance animée sera une immersion dans ces draperies lumineuses qui envahissent le ciel en offrant un spectacle dynamique et coloré. Fascinantes, leurs légendes nous guideront dans des mondes parfois inquiétants, mais souvent poétiques et spirituels. L’histoire de leur exploration nous mènera vers la compréhension des phénomènes physiques qui les produisent, dévoilant les liens complexes entre l'activité du Soleil, notre magnétosphère et l'atmosphère terrestre. Cette séance a pour objectif de réunir, la poésie, le merveilleux avec la compréhension des phénomènes physiques à l’origine des aurores polaires au plus près des dernières avancées.

Exposition personnelle de Rayane Mcirdi %b%Joyeuse retraite papa%/b% Exposition personnelle de Rayane Mcirdi Commissaire : Céline Poulin Du 24 septembre 2026 au 21 février 2027, le Frac Île-de-France présente auPlateau Joyeuse retraite papa, première exposition institutionnelleparisienne de l’artiste vidéaste Rayane Mcirdi.À la frontière du documentaire et de la fiction, Rayane Mcirdi construit sesfilms à partir d’histoires, de souvenirs et d’anecdotes recueillis auprès de safamille, de ses proches et des habitants d’Asnières-sur-Seine et deGennevilliers, où il a grandi. Nourri par les récits qui traversent sa familleentre l’Algérie et la France, il met en scène ces paroles avec une grandeprécision cinématographique, faisant de ces histoires ordinaires unematière où se croisent l’intime et le collectif. Ses films donnent corps à des mémoires rarement racontées et proposent - loindes représentations convenues de la banlieue - des récits traversés par lasolidarité, les contradictions, les rêves d’ailleurs, l’humour et les liensfamiliaux. Ce qui s’y joue est toujours singulier, mais résonne bien au-delà despersonnes filmées.

Rayane Mcirdi construit ses films à partir d’histoires, de souvenirs et d’anecdotes recueillis auprès de sa famille, de ses proches et des habitants d’Asnières-sur-Seine et de Gennevilliers, où il a… Vernissage : mercredi 23.09.26, de 18h à 21h Commissaire : Céline Poulin Ses films donnent corps à des mémoires rarement racontées et proposent - loin des représentations convenues de la banlieue - des récits traversés par la solidarité, les contradictions, les rêves d’ailleurs, l’humour et les liens familiaux. Ce qui s’y joue est toujours singulier, mais résonne bien au-delà des personnes filmées. D’un film à l’autre, Rayane Mcirdi explore ce qui se transmet entre les générations, la manière dont se construit une identité entre plusieurs héritages, les liens qui unissent les individus à celles et ceux qui les ont précédés, à un territoire et à une mémoire commune, mais aussi les moments où une vie bascule et où un nouvel horizon s’ouvre. Conçue spécialement pour Le Plateau, la version exposition de son nouveau film Le dernier jour de Dino se déploie dans l’ensemble de l’espace sous la forme d’un parcours composé de plusieurs chapitres, prolongés par des scènes qui se répondent d’une salle à l’autre. Inspiré de l’histoire du père de l’artiste, le film nous entraîne dans une journée en apparence ordinaire : celle où un ouvrier quitte définitivement l’usine après quarante années de travail. Entre les derniers gestes accomplis à son poste, la complicité qui unit les collègues, puis le retour auprès des siens, cette journée suspendue révèle peu à peu ce que signifie quitter un monde auquel on a consacré toute une vie. Ce moment de transition devient le point de départ d’une narration sensible où s’entrelacent solidarité, tendresse, nostalgie et non-dits, jusqu’à faire surgir, derrière ce portrait de famille, une expérience profondément universelle. Au-delà de la fin d’une carrière, Rayane Mcirdi filme avec délicatesse un moment charnière où s’entrecroisent les générations et où chacun tente de trouver sa place face à ce qui s’achève, comme à ce qui reste à transmettre. Rayane Mcirdi Rayane Mcirdi est né en 1993 à Asnières-sur-Seine. Il vit et travaille à Gennevilliers, et est représenté par la galerie Anne Barrault à Paris. Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2019, Rayane Mcirdi a présenté sa première exposition personnelle en 2021 à la Galerie Édouard Manet à Gennevilliers. Il a participé à plusieurs expositions collectives à La Villette, au CENTQUATRE et aux Magasins Généraux. L’artiste a présenté la trilogie du Croissant de feu au Centre Pompidou, à Paris en 2023, dans le cadre du cycle « Cinéma prospectif ». En 2024, son film Après le soleil a été projeté à l’occasion de la Quinzaine des Cinéastes à Cannes et a été diffusé sur Arte. Son film Le Jardin (2021) fait partie de la collection du Frac Île-de-France. Coproduction : Frac Île-de-France & Passerelle, centre d’art contemporain d’intérêt national, Brest. Production déléguée pour le film : Don Quichotte Films. Avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée et de la Ville de Paris. Avec la participation d’ARTE France et le soutien du Arab Fund for Arts and Culture & Doha Film Institute. L’exposition a été réalisée avec le soutien de l’Institut français, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Circulation à venir de l’exposition : Centre d’art contemporain d’intérêt national Passerelle, Brest.

Rayane Mcirdi construit ses films à partir d’histoires, de souvenirs et d’anecdotes recueillis auprès de sa famille, de ses proches et des habitants d’Asnières-sur-Seine et de Gennevilliers, où il a grandi. Nourri par les récits qui traversent sa famille entre l’Algérie et la France, il met en scène ces paroles avec une grande précision cinématographique, faisant de ces histoires ordinaires une matière où se croisent l’intime et le collectif. Vernissage  : mercredi 23.09.26, de 18h à 21h Commissaire  : Céline Poulin Ses films donnent corps à des mémoires rarement racontées et proposent - loin des représentations convenues de la banlieue - des récits traversés par la solidarité, les contradictions, les rêves d’ailleurs, l’humour et les liens familiaux. Ce qui s’y joue est toujours singulier, mais résonne bien au-delà des personnes filmées. D’un film à l’autre, Rayane Mcirdi explore ce qui se transmet entre les générations, la manière dont se construit une identité entre plusieurs héritages, les liens qui unissent les individus à celles et ceux qui les ont précédés, à un territoire et à une mémoire commune, mais aussi les moments où une vie bascule et où un nouvel horizon s’ouvre. Conçue spécialement pour Le Plateau, la version exposition de son nouveau film Le dernier jour de Dino se déploie dans l’ensemble de l’espace sous la forme d’un parcours composé de plusieurs chapitres, prolongés par des scènes qui se répondent d’une salle à l’autre. Inspiré de l’histoire du père de l’artiste, le film nous entraîne dans une journée en apparence ordinaire : celle où un ouvrier quitte définitivement l’usine après quarante années de travail. Entre les derniers gestes accomplis à son poste, la complicité qui unit les collègues, puis le retour auprès des siens, cette journée suspendue révèle peu à peu ce que signifie quitter un monde auquel on a consacré toute une vie. Ce moment de transition devient le point de départ d’une narration sensible où s’entrelacent solidarité, tendresse, nostalgie et non-dits, jusqu’à faire surgir, derrière ce portrait de famille, une expérience profondément universelle. Au-delà de la fin d’une carrière, Rayane Mcirdi filme avec délicatesse un moment charnière où s’entrecroisent les générations et où chacun tente de trouver sa place face à ce qui s’achève, comme à ce qui reste à transmettre. Rayane Mcirdi Rayane Mcirdi est né en 1993 à Asnières-sur-Seine. Il vit et travaille à Gennevilliers, et est représenté par la galerie Anne Barrault à Paris. Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2019, Rayane Mcirdi a présenté sa première exposition personnelle en 2021 à la Galerie Édouard Manet à Gennevilliers. Il a participé à plusieurs expositions collectives à La Villette, au CENTQUATRE et aux Magasins Généraux. L’artiste a présenté la trilogie du Croissant de feu au Centre Pompidou, à Paris en 2023, dans le cadre du cycle « Cinéma prospectif ». En 2024, son film Après le soleil a été projeté à l’occasion de la Quinzaine des Cinéastes à Cannes et a été diffusé sur Arte. Son film Le Jardin (2021) fait partie de la collection du Frac Île-de-France. Coproduction : Frac Île-de-France & Passerelle, centre d’art contemporain d’intérêt national, Brest. Production déléguée pour le film : Don Quichotte Films. Avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée et de la Ville de Paris. Avec la participation d’ARTE France et le soutien du Arab Fund for Arts and Culture & Doha Film Institute. L’exposition a été réalisée avec le soutien de l’Institut français, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Circulation à venir de l’exposition : Centre d’art contemporain d’intérêt national Passerelle, Brest.

Froisser, tapoter, caresser, déchirer… autant de gestes qui permettent d’explorer l’incroyable diversité des sons du papier. Les sons du papier à la Philharmonie des enfants Parcours thématique Pendant les vacances scolaires du 19 décembre 2026 au 3 janvier 2027 et du 6 février au 7 mars 2027 Froisser, tapoter, caresser, déchirer… autant de gestes qui permettent d’explorer l’incroyable diversité des sons du papier. Venez les découvrir à l’occasion d’une installation poétique et sensible au sein de l’espace de jeu. Visite-découverte Les dimanches 8 et 15 novembre 2026, 17 et 31 janvier 2027 à 09h30 et à 10h45 Visite animée par une médiatrice pour découvrir la puissance sonore et narrative du papier. Parcours et visite conçus par Laura Cattabianchi et Lilli Lacombe, autrices de l’album Les sons du papier paru dans la collection jeunesse des Éditions de la Philharmonie.