Paris 18e(Paris)

Une dégustation avec nos vignerons du Sud-Ouest, à (re)découvrir, déguster des cépages oubliés et à échanger sur des sujets qui vous passionnent. RDV lundi 7 septembre au restaurant BOULOM. \*Dégustation réservée aux professionnels et aux médias\* L’association « L’Académie des Vignerons du Sud-Ouest » organise une dégustation 100% vins du Sud-Ouest au restaurant BOULOM Paris. Venez (re)découvrir des Vignerons du Sud-Ouest et (re)déguster leurs vins en alliant découverte, partage et plaisir ! Rendez-vous le lundi 7 septembre 2026. Au programme 10h - 18h : dégustation professionnelle 11h30 - 14h30 : buffet 100% Boulom Lieu : Boulom, 181 rue Ordener - PARIS 18 10 € l'entrée Pour vous inscrire, cliquez sur ce lien : [https://www.helloasso.com/associations/l-academie-des-vignerons-du-sud-ouest/evenements/degustation-100-sud-ouest-a-boulom-paris](https://www.helloasso.com/associations/l-academie-des-vignerons-du-sud-ouest/evenements/degustation-100-sud-ouest-a-boulom-paris) L’Académie des Vignerons du Sud-Ouest est un regroupement de copains vignerons, cidriers et/ou bouilleurs de cru qui exercent leur métier dans le Sud-Ouest de la France. Chaque membre de l’Académie produit des vins et/ou eaux de vie, les vinifie/distille et les élève lui-même, les met en bouteille sous sa responsabilité et les commercialise sous son propre nom. L’objectif est de fédérer des vignerons autour de la quête continue de la qualité de vins identitaires produits dans le Sud-Ouest, et de les faire connaître. Les maîtres mots de ses membres ? Savoir-faire et convivialité. Adishatz !

Le département danse fête ses 30 ans d'installation dans les Studios de Danse des Abbesses Le CRR de Paris fête les 30 ans du Département Danse aux Studios des Abbesses. Soirée anniversaire : performances § courtes pièces des danseuses et danseurs, anciens élèves de 1996 à aujourd'hui. Situé au 8 rue Véron (Paris 18e), le studio de Danse des Abbesses intégré au Théâtre de la Ville – Les Abbesses est inauguré le 14 novembre 1996 par Madame Hélène Macé de Lépinay, adjointe au Maire de Paris chargée des Affaires culturelles. Architectes : Charles Vandenhove Plasticiens Robert Barry, Jean-Charles Blais, Loïc Le Groumellec, Patrick Corillon, Olivier Debré et Daniel Buren.

Le nombre de place est limité à 8 par commande. LIVE NATION - L-R-25-3202/L-R-22-1699

Le département danse fête ses 30 ans d'installation dans les Studios de Danse des Abbesses Le CRR de Paris fête les 30 ans du Département Danse aux Studios des Abbesses. Soirée anniversaire : performances § courtes pièces des danseuses et danseurs, anciens élèves de 1996 à aujourd'hui. Situé au 8 rue Véron (Paris 18e), le studio de Danse des Abbesses intégré au Théâtre de la Ville – Les Abbesses est inauguré le 14 novembre 1996 par Madame Hélène Macé de Lépinay, adjointe au Maire de Paris chargée des Affaires culturelles. Architectes : Charles Vandenhove Plasticiens Robert Barry, Jean-Charles Blais, Loïc Le Groumellec, Patrick Corillon, Olivier Debré et Daniel Buren.

Une approche picturale de l’aquatinte Prérequis : pratique de la gravure en taille douce et expérience minimale sur les techniques de l’eau-forte et de l’aquatinte. L’aquatinte est un procédé d'eau-forte qui permet de produire des effets comparables au lavis sur une plaque de métal grâce à un grainage à la poudre de résine résistante au mordant, permettant de créer différentes nuances de gris selon le temps de morsure de l’acide sur la plaque. Ce stage est focalisé sur un travail d’approfondissement et de compréhension des différentes étapes de la technique de l’aquatinte. La superposition par transparence de plusieurs aquatintes successives, avec ses différents temps de morsure chacune, nous permet d’agrandir largement le spectre des valeurs du blanc au noir en passant par toutes les subtilités des gris gravés sur une même plaque. Cette recherche progressive de noirs profonds et nuancés en lavis caractéristique de la technique de l’aquatinte, nous invite, en restant toujours en gravure, à une pratique gestuelle proche du peintre. Matériel : Chaque stagiaire devra apporter une plaque de cuivre de 20 x 30 cm ainsi que deux projets minimum (dessin ou photo) au même format que la plaque. Il faut tenir compte du fait que cette image sera inversée au moment de l’impression sur papier. Pensez alors à inverser votre projet en miroir. Enfin, si vous souhaitez garder votre dessin ou photo originale intacte, veillez à faire une copie car vous serez amenés à dessiner dessus afin de transférer votre dessin sur la plaque. Intervenant : Pablo Flaiszman Nombre de places : 8 personnes Tarif : 460 € (Les inscrits de Paris-Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Personnelle : 1200 € TTC Dates : du 9 au 11 septembre 2026 Attention le 1er Mai est férié Horaires : de 10h à 17h avec une pause déjeuner entre 13h et 14h. Informations par email à l'adresse public@paris-ateliers.org ou au 01 44 61 87 80

Une approche picturale de l’aquatinte Prérequis : pratique de la gravure en taille douce et expérience minimale sur les techniques de l’eau-forte et de l’aquatinte. L’aquatinte est un procédé d'eau-forte qui permet de produire des effets comparables au lavis sur une plaque de métal grâce à un grainage à la poudre de résine résistante au mordant, permettant de créer différentes nuances de gris selon le temps de morsure de l’acide sur la plaque. Ce stage est focalisé sur un travail d’approfondissement et de compréhension des différentes étapes de la technique de l’aquatinte. La superposition par transparence de plusieurs aquatintes successives, avec ses différents temps de morsure chacune, nous permet d’agrandir largement le spectre des valeurs du blanc au noir en passant par toutes les subtilités des gris gravés sur une même plaque. Cette recherche progressive de noirs profonds et nuancés en lavis caractéristique de la technique de l’aquatinte, nous invite, en restant toujours en gravure, à une pratique gestuelle proche du peintre.

Venez découvrir les propositions d’accompagnement et d’activités du service de PMI. Participer à un groupe de parole sur la parentalité et le soin au nourrisson. L’entrée est libre, aucune… Les thèmes abordés lors de ces réunions seront : la grossesse, la préparation à la naissance, l’accouchement, le retour à domicile, les soins au nouveau-né et au nourrisson, le suivi médical de l’enfant, les aides et relais de proximité, la reprise du travail mais aussi la place du père dans cette nouvelle triade.

Le musée de Montmartre a l’honneur de présenter, pour la première fois en France, une exposition rétrospective consacrée à Otto et Adya van Rees, figures majeures mais encore méconnues de… À travers un parcours chronologique, l’exposition met en lumière la richesse, la modernité et l’évolution de leurs oeuvres tout en analysant les influences croisées et le dialogue artistique fécond qui ont nourri leurs recherches. Elle est par ailleurs l’occasion de suivre l’itinéraire de vie d’Otto et d’Adya : celle d’un homme et d’une femme qui se sont aimés, celle de deux artistes qui se sont dévoués à l’art et dont le quotidien intime vient s’entrelacer, nourrir et habiter leur travail créatif, comme la naissance de leurs trois enfants ou la tragédie familiale qui les éprouve. Originaires des Pays-Bas où ils se rencontrent, Otto van Rees (1884-1957) et Adya van Rees-Dutilh (1876-1959) s’installent à Montmartre, au Bateau-Lavoir, dès 1904. Ils y fréquentent Georges Braque, Kees van Dongen, Piet Mondrian et Pablo Picasso, au contact desquels s’élaborent les fondements de la modernité. Leur trajectoire témoigne d’une recherche plastique ouverte et résolument internationale – comme en témoignent leur présence et contribution commune à la naissance du mouvement Dada à Zurich, à la fondation du groupe Cercle et Carré à Paris, ainsi que leurs nombreux déplacements en Europe. Leur démarche révèle une grande liberté formelle, inscrite au cœur des avant-gardes européennes. À travers une centaine d’œuvres issues de collections publiques et privées françaises, suisses et néerlandaises – peintures, arts graphiques, broderies, sculptures, projets d’arts décoratifs et créations familiales plus intimes – l’exposition suit l’itinéraire de vie du couple et retrace l’évolution de leurs parcours artistiques respectifs, du divisionnisme au cubisme en passant par le cloisonnisme, jusqu’aux formes les plus abouties de l’abstraction. Offrant une découverte majeure de leurs œuvres, trop longtemps restés dans l’ombre, cette exposition a vocation à réhabiliter la contribution audacieuse et expérimentale d’Otto et Adya van Rees, et met en lumière la place qu’ils occupent chacun dans l’histoire de l’art moderne.