Paris 18e(Paris)

Deux anciens chercheurs en biologie devenus artisans d’art présentent à la Galerie 3F à Montmartre des bijoux en béton et des pièces de maroquinerie haut de gamme, nourris par l’esthétique du Bauhaus. Deux créateurs, formés à la rigueur du laboratoire, présentent des bijoux et des pièces de maroquinerie haut de gamme, nourris par l’esthétique du Bauhaus. Avant de travailler la matière, ils ont observé les cellules, les molécules, étudié la géométrie. Nathalie de Parseval et Friedrich Rippmann, tous deux chercheurs, ont troqué la paillasse pour l’atelier, sans jamais abandonner la méthode : l’expérimentation, la précision du geste, l’obsession de la structure. C’est cette démarche presque scientifique, appliquée à la matière et à la forme, qui donne son titre à l’exposition : «Les Alchimistes du Design». Nathalie de Parseval façonne des bijoux contemporains où les lignes géométriques et le jeu des volumes et de la lumière rappellent directement les principes du Bauhaus : simplicité, fonction, harmonie des formes. Friedrich Rippmann, de son côté, crée des pièces de maroquinerie haut de gamme où la même rigueur constructive se retrouve dans la coupe et l’assemblage du cuir. Réunis pour la deuxième fois dans une exposition commune, les deux artisans d’art proposent un dialogue entre deux savoir-faire, porté par une même conviction : il faut écouter la matière avant de la façonner.

Deux anciens chercheurs en biologie devenus artisans d’art présentent à la Galerie 3F à Montmartre des bijoux en béton et des pièces de maroquinerie haut de gamme, nourris par l’esthétique du Bauhaus. Deux créateurs, formés à la rigueur du laboratoire, présentent des bijoux et des pièces de maroquinerie haut de gamme, nourris par l’esthétique du Bauhaus. Avant de travailler la matière, ils ont observé les cellules, les molécules, étudié la géométrie. Nathalie de Parseval et Friedrich Rippmann, tous deux chercheurs, ont troqué la paillasse pour l’atelier, sans jamais abandonner la méthode : l’expérimentation, la précision du geste, l’obsession de la structure. C’est cette démarche presque scientifique, appliquée à la matière et à la forme, qui donne son titre à l’exposition : «Les Alchimistes du Design». Nathalie de Parseval façonne des bijoux contemporains où les lignes géométriques et le jeu des volumes et de la lumière rappellent directement les principes du Bauhaus : simplicité, fonction, harmonie des formes. Friedrich Rippmann, de son côté, crée des pièces de maroquinerie haut de gamme où la même rigueur constructive se retrouve dans la coupe et l’assemblage du cuir. Réunis pour la deuxième fois dans une exposition commune, les deux artisans d’art proposent un dialogue entre deux savoir-faire, porté par une même conviction : il faut écouter la matière avant de la façonner.

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : BEN ELLIS Avec plus de 200 000 abonnés sur l’ensemble de ses réseaux sociaux pour celui considéré comme l’un des nouveaux artistes les plus prometteurs du Royaume-Uni, Ben Ellis peut compter sur le soutien d’une fanbase en constante évolution ! Avec plus de 2,1 millions d’écoutes en streaming, 19 semaines dans « Welsh A List » de BBC Radio Wales, ainsi que plusieurs diffusions sur BBC Radio 1 et des apparitions via les, playlists Spotify New Music Friday UK, Fresh Finds et SALT, Ben Ellis a su fédérer une communauté qui le considère comme un ami et pas comme un artiste. Fier d’être gallois, il a lancé PLUCK, une soirée musicale dédiée à la découverte de nouveaux talents gallois, en collaboration avec les présentateurs de BBC Radio 1, Sam & Danni.2025 est déjà une année riche de succès : toute première tournée en headline a été sold out, il sera sur les routes au Royaume-Uni et en Europe aux côtés d’Alfie Jukes, mais aussi en festivals dont TRNSMT et Latitude ! Après avoir conquis le POPUP ! l’année dernière, Ben Ellis est de retour à Paris. Cette fois-ci, le Gallois fera escale avec sa tournée Time Slows on Tour à La Boule Noire le 5 octobre 2026.

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : SAMURAI PIZZA CATS Samurai Pizza Cats originaires de Castrop-Rauxel ne sont plus un secret depuis la sortie de leurs premiers morceaux autoproduits. Fondé en 2021 par Daniel Haniß (Electric Callboy), Sebastian Fischer et Stefan Buchwald (tous deux anciens membres de Fall Of Gaia), le groupe s’est rapidement constitué une base de fans fidèle grâce à son son unique et ses performances scéniques énergiques. Depuis 2021, Stefan Reufer est le bassiste du groupe de la Ruhr et membre permanent des Samurai Pizza Cats. Fin 2025, Robin Kemper a rejoint le groupe en tant que nouveau batteur, apportant un nouvel élan à la formation de Castrop-Rauxel. Musicalement, le groupe évolue entre metalcore et deathcore avec des influences électroniques, se distinguant par des mélodies accrocheuses et des riffs de guitare puissants. Leurs morceaux se caractérisent par un mélange d’humour mordant et de thèmes profonds, ce qui ajoute une touche supplémentaire d’humour à leur nom—une allusion à une série animée culte. Avec « YOU’RE HELLCOME », Samurai Pizza Cats ont sorti leur premier album en 2023. Le disque est paru le 22 septembre et a intégré le Top 100 des charts d’albums allemands. En janvier 2024, le groupe a effectué une tournée en tête d’affiche presque complète en Allemagne et en Autriche. Début 2025, ils ont sorti deux nouveaux titres, « Superzero » et « Pandastruck », puis sont partis en tournée du même nom en mars. En août 2025, Samurai Pizza Cats ont placé la barre encore plus haut. Avec le titre « Fear No Slice », le groupe s’est présenté à son meilleur niveau, mettant une nouvelle fois en avant le style reconnaissable des Samurai Pizza Cats qui fait leur singularité. En 2026, le « Samurai Pizza Fest » est déjà inscrit au calendrier. Le tout premier festival du groupe aura lieu le 28 mars 2026 à la Live Music Hall de Cologne avec une programmation impressionnante comprenant From Fall to Spring, STVW et Statefall—de quoi faire vibrer le cœur de tous les amateurs de musique. Leur nouvel album « Press Start » paraîtra le 27 mars 2026 chez Century Media Records. Avec les singles déjà dévoilés, il affiche clairement l’intention de conquérir des scènes au-delà des frontières nationales, accompagné d’une généreuse dose de pizza et de chaos.

Du 5 au 8 octobre 2026, rendez-vous pour la 8ᵉ édition du Festival du Film Social Du 5 au 16 octobre 2025, La 25e image organise la 8e édition du Festival du film social pour promouvoir le travail social et l'intervention sociale à travers le cinéma. 19 documentaires, fictions, courts & longs métrages sur des thématiques d'actualité avec un objectif : témoigner des histoires de vie et des métiers de l'humain. Le Festival est ouvert à tout public dans tous les lieux de projection. Il constitue un moment privilégié d’échange d'expériences et de d'enrichissements mutuels lors des débats qui suivent chaque projection. Plusieurs temps forts proposés à noter dès à présent dans vos agendas : ► Soirée d’ouverture du Festival Lundi 5 octobre 2026 à 20h Cinéma 5 Caumartin – 101, rue Saint-Lazare, Paris 9e ► Projection-débat organisée par la direction des Solidarités de la Ville de Paris Mardi 6 octobre 2026 de 14h à 17h Forum des Images – 2, rue du Cinéma, Paris 1er Cette séance de projection, spécialement conçue pour les agents de la DSol, sera suivie d’un échange entre professionnels et étudiants en travail social de l’Ecole Normale Sociale. Un temps de travail et de réflexions en commun à l'appui des œuvres cinématographiques présentées. | Plus d'informations à venir ► Projection- Débat organisée par la Direction de la Santé Publique Jeudi 8 octobre 2026 de 14h à 17h Paris Santé Boucry- Agora de la Santé - 4, rue Boucry, Paris 18e Cette séance de projection s’inscrit dans le cadre de la Semaine d’information de la Santé Mentale (SISM), « Pour notre santé mentale, ouvrons-nous aux arts » est à destination des Parisiens et Parisiennes, des étudiants, des partenaires sociaux, sanitaires et médico-sociaux. | Plus d'informations à venir D’autres projections seront proposées durant la semaine, en partenariat avec L'Epée de Bois et des cinémas indépendants parisiens. Programme complet à la rentrée !

L’IMPORTANCE D'ÊTRE CLAIREL’adaptation moderne et décalée de la comédie d’Oscar Wilde. Emma et Charlotte sont deux jeunes femmes qui décident de déformer la vérité pour rendre leur vie un peu plus excitante. Emma s'est inventée une sœur virtuelle, Claire, qui vit à Paris dans le plus grand des luxes. Elle se sert de cette fausse identité comme excuse pour quitter sa campagne et participer à la vie trépidante de la capitale aux côtés de son cher et tendre Guillaume, le cousin de Charlotte. Mais tout se complique lorsque cette dernière, parisienne invétérée et joueuse, désireuse de quitter son monde bourgeois très codifié, découvre le subterfuge et décide à son tour de se faire passer pour Claire…adaptation d’Oscar Wilde par Aurore Boyermise en scène Aurore Boyeravec Pierre Babinet, Grégoire Besançon ou Hilaire Besse, Matthieu Lemaréchal, Laurence Pinatel, Claire Simon, Klara Wolowskascénographie Emmanuel Mazéproduction Nom d’une troupe!durée 1h15Extrait de presse : Un indéniable talent et une maîtrise scénique. Sud OuestLes comédiens nous régalent. Arts Culture ÉvasionsL’Importance d’être Claire, c’était bien clair et très drôle. l’Orne CombattanteOn a pris beaucoup de plaisir. La Nouvelle République

EMMA BOJAN DANS ATTENDS-MOI J'ARRIVE ! COUP DE COEUR OFF AVIGNON 2025 ! Fuck Madame Bouléro et la 5e B qui n'avaient jamais cru en moi. Sûrement le plus gros banger de tous mes spectacles (et aussi le premier). Aimer tous les jours, pleurer un peu et parler beaucoup, voilà ce qui prend le plus de temps, voilà pourquoi je suis souvent en retard et je dis Attends moi, j'arrive . J'arrive sur scène, dans un bar ou dans le coeur des gens que j'aime, comme partout, un peu en retard mais rassurez vous je suis bien partie. Durée : 1h20 À partir de 14 ansUn spectacle d'Emma Bojan et Etienne Lautrette Mise en Scène : Thibault Segouin Avec : Emma Bojan Une production Borderline Productions

Les incroyables histoires vraies d'un avocat qui plaidait le jour et écrivait la nuit. Le spectacle est une adaptation du Livre de Maître Mô de Jean-Yves Moyart, avocat pénaliste insomniaque qui plaidait le jour et faisait le récit de ses affaires la nuit. Le texte raconte les parcours de vie cabossés uniques et authentiques de ceux qu'il a accompagnés, avec suspens, rebondissements et émotions. Ce seul en scène est composé de trois histoires vraies qui racontent aussi la relation singulière qui unit un avocat à ses clients.auteur Jean-Yves Moyartmise en scène Ronan Heuzelavec Hilaire Bessecréation lumières Ronan Heuzel, Hilaire Besseproduction Compagnie Corollaire durée 75 minutesGenre : Théâtre contemporain Type de public : Tout public Crédit photo : FlavienLA PRESSE : « On se délecte de ces histoires qui émeuvent et passionnent » - TT (Télérama)« Ne passez surtout pas à côté de cette remarquable entreprise artistique, un spectacle poignant et passionnant qui fait partie de ceux qui vous touchent énormément, bousculant votre perception du monde qui vous entoure. » - De la cour au jardin« Des histoires qui touchent au cœur. On a passé un très bon Mô-ment » - Sorties théâtre Paris« Un seul en scène bouleversant sur le célèbre avocat Jean-Yves Moyart. C’est passionnant, c’est fort » - Montmartre Addict« Un spectacle sobre et profond, dont on sort bouleversé. » - Culture Gourmande« À voir absolument ! » Legal Review« C'est bouleversant, magistral et plein d'humanité. » Coup de théâtre!