Paris 18e(Paris)

Tu devras aimer ton prochain, saperlipopette ! 1990, au Vatican, Christine, 19 ans, novice franciscaine en deuil de sa Mère Supérieure, croise deux Soeurs de la Perpétuelle Indulgence, militant·es queer qui l’embarquent à Paris, dans un monde où foi rime avec tolérance, prévention du SIDA et extravagance. Christine découvre une nouvelle vision du don de soi et son dilemme : choisir les voeux qui feront d’elle une sainte ou une rebelle. ↘ Production : Compagnie Lesoeurs ↘ Coproduction : L’étoile du nord — Scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse et les écritures contemporaines à Paris ↘ Avec l’aide de : Réseau Les Triphasé·e·s réunissant L’étoile du Nord, le Lavoir Moderne Parisien et le Théâtre de la Reine Blanche. ↘ Avec le soutien de : Théâtre 14, Ville de Paris, CENTQUATRE-PARIS, Silo à Boigny, Nouveau Théâtre de l’Atalante, Maison des Métallos, Théâtre de la Joncquière, Lilas en Scène, Théâtre à Durée Indéterminée. ↘ Avec l’aimable bénédiction des : Soeurs de la Perpétuelle Indulgence du Couvent de Paris. TEXTE=Lilas Roy avec la collaboration d'Alice Etienne MISE EN SCÈNE=Alice Etienne AVEC=Martin Nadal + Clarisse Chatillon + Alice Etienne + Amélie Husson + Jeanne Ros COLLABORATION ARTISTIQUE & DRAMATURGIE=Lilas Roy-Pagenault + Elsa Provansal COSTUMES=Antoine Réjasse CRÉATION LUMIÈRES=Mona Marzaq CRÉATION SON=Anna Rohmer SCÉNOGRAPHIE=Anaïs Brancaz DIFFUSION=Caroline Berthod - Aventurines & cies

La vérité sur l'affaire du violoniste Paul Chardin ? Un journaliste du New-York Times vient interviewer Sophie Chardin, petite-fille du grand violoniste Paul Chardin, pour commémorer le trentième anniversaire de sa mort. Mais cet immense artiste est un personnage trouble, qui a travaillé à « l’épuration de la musique » pour le gouvernement de Vichy. Durant cette enquête, où viennent témoigner les fantômes de la famille, chacun se dévoile petit à petit. ↘ Production : Reine Blanche Productions TEXTE=Élisabeth Bouchaud, adaptation du roman Le livre de raison de Jacques Attali (Ed. Fayard) MISE EN SCÈNE=Élisabeth Bouchaud + Benoît Di Marco JEU=Adrien Madinier + Matila Malliarakis + Isis Ravel + Nicolas Vial AVEC LA PARTICIPATION DE=Élisabeth Bouchaud + Benoît Di Marco + Hervé Dubourjal + Clémentine Lebocey SCÉNOGRAPHIE=Luca Antonucci CRÉATION LUMIÈRES=Philippe Sazerat CRÉATION VIDÉO=Thomas Bouvet CRÉATION SON=Mme Miniature COSTUMES=Thelma Di Marco Bourgeon + Élise Massih Mevel

Tu aimes dessiner ? Rejoins-nous tous les vendredis pour travailler ta fibre artistique avec les intervenants d'Étoiles du Sol ! Accompagné·es par les conseils et méthodes de l’auteur-illustrateur Jano Dupont, viens imaginer, écrire, dessiner et réaliser des histoires sous la forme de BD, manga et récit illustré ! En partenariat avec l’association Étoiles du Sol. Logo Étoiles du Sol ; Crédits : Association Étoiles du Sol

Exposition de planches tirées du livre « Le grand Air » de Margaux Othat publié aux éditions La Partie. L'exposition à lieu dans le cadre du Festival Nourrir la ville de la Ville a des Arts en collaboration avec la Mairie du 18. Souffler, tracer, ramasser, piquer… Dans l’imagier de Margaux Othats, une enfant goûte chacune des saisons au grand air. Les verbes d’actions, comme une ritournelle, sont mis en pratique par l’enfant ou par l’environnement. Une invitation à jouer avec les mots et à saisir la beauté de la nature tout au long de l’année !

Venez découvrir les joyeuses tribulations d'un directeur de théâtre fantaisiste, au gré de ses rencontres aussi déroutantes que cocasses. Ça va bien se passer (j’espère !) est un seul en scène plein d’humour et de complicité, porté par Robert Bouvier qui incarne une cinquantaine de personnages hauts en couleur, témoins de ses (més)aventures artistiques. Tout commence par une représentation du Lac des Cygnes où le prince Siegfried devient bientôt mentaliste et qui bascule joyeusement dans une avalanche d’anecdotes liées aux métiers de comédien, metteur en scène et directeur de théâtre. Évoquant sa famille, sa première institutrice, ses débuts au théâtre et au cinéma, sa rencontre avec une mécène excentrique, les responsables politiques qui lui demandent des comptes et bon nombre d’artistes insolites, Robert s’amuse aussi à tendre un drôle de miroir aux publics d’ici et d’ailleurs. 1h20 de folie douce qui mêle projections improbables, souvenirs loufoques, récits de gaffes en tous genres et les folles convictions d’un directeur persuadé que « ça va bien se passer ». Du 4 mai au 9 juin Les lundis et mardis, à 19h ou 21h. Le détail à retrouver sur notre site internet. La presse en parle… Robert Bouvier fait des merveilles. Paris Match Le spectacle pratique une autodérision musclée et, des mécènes aux politiciens en passant par tous les pros du plateau, taquine avec joie l’univers du théâtre. Le Temps La dramaturgie dévoile de manière comique de sérieux enjeux comme le financement d’une saison théâtrale ou la construction d’une carrière professionnelle. Le Courrier Bouvier manie comme personne le récit éclaté, le regard croisé, la mise en abyme, l’humour décalé et l’autodérision. L’amuse-danse On rit de bon cœur. (…) Une belle performance ! La Fleur du Dimanche Une autobiographie désopilante, nostalgique et poétique. Il y campe une cinquantaine de personnages avec une gourmandise jamais rassasiée. La Pépinière

KADIST et ILHAM Gallery (Kuala Lumpur) présentent la deuxième édition de The Plantation Plot, une exposition qui explore comment les systèmes de plantation ont façonné nos sociétés, nos politiques et nos économies à travers le monde. Curatrice Sheau Yun Lim Artistes Basma al-Sharif, Izat Arif, Bakudapan Food Study Group, CATPC (Cercle d’art des travailleurs de plantation congolaise), Minstrel Kuik, Nguyen Phuong Linh, Noara Quintana, Gogularaajan Rajendran, Diane Severin Nguyen, Kelly Sinnapah Mary, Thu-Van Tran Conçue par la commissaire invitée Sheau Yun Lim, The Plantation Plot explore les héritages sociaux, politiques et économiques des systèmes de plantations mondiaux, abordant la plantation à la fois comme structure historique et espace narratif. Présentée pour la première fois à l’ILHAM Gallery de Kuala Lumpur, l’exposition arrive à Paris dans le cadre d’une collaboration continue entre les deux institutions. À travers des films, installations, photographies et autres médiums, des artistes tels que CATPC (Cercle d’art des travailleurs de plantation congolaise), Kelly Sinnapah Mary, Thu-Van Tran, Basma al-Sharif et Diane Severin Nguyen examinent comment l’extraction coloniale, la migration et le travail continuent de façonner les réalités contemporaines, tout en proposant des imaginaires alternatifs de résistance à ces structures de pouvoir. Programme public Chaque samedi à 16h : visite guidée menée par l’équipe de médiation Gratuit sur inscription via Explore Paris Mercredi 29 avril : événement De la terre à l’assiette avec le Collectif Enoki à KADIST, Paris Gratuit sur inscription ici Jeudi 18 juin : événement Un Manioc pour Sylvia Wynter avec Transplantation à KADIST, Paris Gratuit sur inscription ici Mercredi 8 juillet : événement hors les murs Le jardin n’est pas innocent avec Françoise Vergès, Asli Seven et les oeuvres du Bakudapan Food Study Group au Jardin d’Agronomie Tropicale, Paris Gratuit sur inscription ici The Plantation Plot Exposition du 18 avril au 11 juillet 2026 Ouvert du mercredi au vendredi de 11h à 19h et le samedi de 15h à 19h Accès libre et gratuit I Accessible aux personnes à mobilité réduite The Plantation Plot 18 Apr 2026–11 Jul 2026 Minstrel Kuik, Residence Time, 2025. Courtesy the artist ; Crédits : Minstrel Kuik, Residence Time (2025). Courtesy the artist Diane Severin Nguyen, If Revolution is a Sickness, 2020. Courtesy the artist, KADIST collection ; Crédits : Diane Severin Nguyen, If Revolution is a Sickness (2020). Courtesy the artist, KADIST collection The Plantation Plot 18 Apr 2026–11 Jul 2026 Noara Quintana, Evenings of water and dense forest (2021). Courtesy the artist, KADIST collection. Installation view, FOR THE PHOENIX TO FIND ITS FORM IN US. On Restitution, Rehabilitation and Reparation, SAVVY Contemporary, Germany, 2021. [Photo by Raisa Galofre] ; Crédits : The Plantation Plot 18 Apr 2026–11 Jul 2026 Noara Quintana, Evenings of water and dense forest (2021). Courtesy the artist, KADIST collection. Installation view, FOR THE PHOENIX TO FIND ITS FORM IN US. On Restitution, Rehabilitation and Reparation, SAVVY Contemporary, Germany, 2021. [Photo by Raisa Galofre]

Rebelle et visionnaire, Louisa May Alcott a marqué l’histoire avec Les Quatre Filles du docteur March. Découvrez sa vie hors du commun ! Louisa & Les Quatre Filles March : une expérience théâtrale unique qui mêle le classique intemporel Les Quatre Filles du docteur March à la vie extraordinaire de son autrice, Louisa May Alcott. Ce chef-d’œuvre, inspiré de l’enfance de Louisa et publié en 1869, a conquis le monde entier… Mais l’incroyable femme derrière ces pages reste encore trop méconnue. Cette création originale vous plonge au cœur d’un destin hors du commun : femme de caractère, combattante pour l’abolition de l’esclavage et l’émancipation des femmes, Louisa a vécu mille vies avant de devenir une voix majeure de la littérature. En France, on admire Georges Sand ; aux États-Unis, Louisa May Alcott est une héroïne de l’engagement et de la liberté. Tour à tour institutrice, infirmière en pleine guerre de Sécession, et militante passionnée, son combat brûle à travers son œuvre et cette pièce. Sur scène, cinq artistes – quatre comédiennes, un comédien dont une pianiste live – donnent vie à cette fresque musicale vibrante, mêlant émotion, histoire et modernité. Un spectacle familial, inspirant, puissant et moderne à découvrir absolument pour ravir tous les publics, petits et grands. Du 7 mars au 10 mai 2026 Les samedis à 17h et les dimanches à 16h

LE BAL rend hommage à Guido Guidi, figure essentielle de la photographie européenne. Depuis les années 1960, sa réflexion sur le langage de l’image a donné naissance à l’une des poétiques du regard les plus marquantes de notre temps, qui prend corps, pour la première fois au BAL, en dix-huit séquences photographiques conçues par l’artiste, en collaboration avec le MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo à Rome. Guido Guidi, né en Italie en 1941, appartient à une génération d’artistes qui a profondément transformé le rapport entre langage photographique et perception du territoire. Son attention se porte aussi bien sur des fragments de paysages ordinaires, a priori sans qualité de La Romagne, région où il a toujours vécu, que sur des créations emblématiques signées par de grands noms de l’architecture. En accordant une importance égale au banal et au monumental, aux détails négligés comme aux formes établies, il va ainsi affirmer pas à pas une position radicale, au point d’être reconnu aujourd’hui par ses pairs comme une référence dans l’histoire du médium. Pour Guidi, « la relation avec ce que l’on regarde, la performance de la rencontre, est essentielle ». Explorer cette relation, c’est aussi envisager la photographie comme une « note », un humble « griffonnage », une « tentative ». Il affirme ainsi son rejet de toute complaisance envers l’image unique et l’oeuvre parfaite. Pour lui, « résoudre » une image, c’est tenter de concilier à la fois une réflexion sur la primauté de l’expérience du voir, sur la spécificité du médium qui l’enregistre et sur l’écoulement du temps. Il précise : « Je pense à une photographie entendue comme un processus de connaissance – je ne crois pas au résultat définitif – il n’existe que des étapes ». Au fil de prises de vue quotidiennes, non strictement typologiques ni sérielles, va se constituer peu à peu une archive poétique du territoire : une accumulation de points de vue, de variantes et de découvertes, d’allées et venues, de répétitions, de hasards et d’insistances, loin de toute recherche d’artifice ou de virtuosité. Les séquences photographiques dans l’exposition se déploient telle une ligne continue de plus de deux cents images. Elles retracent l’ensemble de travaux de Guidi, de ses expérimentations en noir et blanc des années 1960 et 1970 aux recherches sur le paysage et l’architecture des décennies suivantes, jusqu’aux projets les plus récents. Des carnets, manuscrits, maquettes et documents inédits éclairent certains aspects de sa méthode. Rythmé par les photographies et les intervalles qui les séparent, le parcours, par sa rigueur et la subtilité de ses variations, nous invite au coeur “photographique” de la pensée de Guidi, à sa densité artistique et à la beauté de son cheminement. Commissariat : Simona Antonacci, Pippo Ciorra et Antonello Frongia. Exposition conçue et produite par le MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo en collaboration avec LE BAL et les Archives Guido Guidi. ​Exposition sous le Haut patronage de l' Ambassade d'Italie de Paris. Avec le soutien de l’ Institut Culturel Italien de Paris. Événement inscrit dans les célébrations des 70 ans du Jumelage Paris-Rome. La programmation du BAL reçoit le soutien de la Ville de Paris, de la Région Île-de-France et du ministère de la Culture. Partenaires : Les Inrocks, Mouvement, POLKA, Arte, RATP, TRAM.