Paris 14e(Paris)

Rejoignez-nous chaque LUNDI et VENDREDI de 14h à 16h (hors vacances scolaires) pour une aide numérique et administrative ! Nous sommes là pour vous accompagner et avons hâte de vous rencontrer Accueil personnalisé : Nous vous accueillons chaque LUNDI et VENDREDI de 14h à 16h (hors vacances scolaires) pour répondre à vos besoins en matière d'accompagnement numérique et administratif. Aide numérique et administrative : Profitez de cette permanence pour obtenir de l'aide sur vos démarches en ligne, l'utilisation d'outils numériques, ou toute question administrative. Inscriptions aux autres cours et ateliers : C'est l'occasion idéale de découvrir nos autres formations et ateliers, et de vous inscrire aux activités qui vous intéressent. Moment de rencontre et d'échange : Venez nous rencontrer et échanger dans une ambiance conviviale. Nous serons ravis de faire votre connaissance et de répondre à vos questions. Un accompagnement sur mesure : Que vous veniez seul(e) ou accompagné(e), nous sommes là pour vous guider et vous aider dans vos projets. Profitez de ce temps pour bénéficier d’un soutien adapté à vos besoins. Découverte de nouvelles opportunités : En participant à ces permanences, vous accédez à un espace d’entraide et de partage, où vous pouvez explorer de nouvelles ressources et formations

Une exposition qui donne la parole à 6 femmes. À travers leurs récits, elles racontent leurs enfances, leurs amours, leurs combats, et ce qu'elles ont transmis à leurs filles. Cliquez sur l'affiche ! %b%Exposition Issues des femmes, visualisez le teaser et toutes les salles ci-dessous :%/b% Le teaser : https://vimeo.com/1171004239?fl=pl&fe=vl Continuez la visite en cliquant sur les liens ci-dessous : Salle 1 sur le thème de l'Héroîne première salle 1.1 > cliquez ici salle 1.2 > cliquez ici Salle 2 sur le thème des Enfants du va-et-vient salle 2.1 > cliquez ici salle 2.2 > cliquez ici Salle 3 sur le thème du Monde en héritage salle 3.1 > cliquez ici salle 3.2 > cliquez ici Utilisez votre ordinateur pour une expérience en visite 360 en ligne (non optimisé pour le smartphone) \> https://www.museocube.org/museocube

La Meilleure Comédie à Paris où c'est vous, public, qui allez choisir la suite de l'histoire ! Après dernier coup de ciseaux, le maître de l'interactivité Sébastien Azzopardi signe sa meilleure comédie interactive ! Déjà 5 années de succès et plus de 600.000 spectateurs ont fait le choix de venir aider Max parmi ses 128 parcours de vie possible ! Le jour de ses trente-cinq ans, Max se rend compte qu'il est passé à côté de sa vie et de ses rêves : Amour, travail, amitié, famille... A chaque moment décisif, il hésite. Alors il se tourne vers vous et cette fois, c'est le public qui choisit ! Vos décisions changent le cours de l'histoire et entraineront toujours Max dans une aventure drôle, imprévisible et différente selon les choix de la salle ! Une comédie familiale parisienne pleine de rythme, de surprises et d'interactions avec le public, nommée au Molière de la Meilleure comédie en 2022 et aux étoiles du Parisien en 2020 comme meilleure pièce de Théâtre. Avec Amaya Carreté ou Lorna Roudil, Julie Desbruères ou Maud Le Guénédal , Sébastien Azzopardi ou Thomas Perrin, Augustin de Monts ou Delphin Lacroix, Thierry Lanckriet ou Stéphane Giletta LA PRESSE EN PARLE COUP DE COEUR ! On rit beaucoup ! Une comédie très réussie ! Une comédie interactive hilarante ! - LE PARISIEN Une pièce joyeuse et interactive, à voir et à revoir ! - Télé Loisirs Moment de grâce d’émotion et de drôlerie - FIGAROSCOPE Une pièce réjouissante où on rit beaucoup ! - PRIMA Défi théâtrale réussi - AU BALCON

À l’occasion du bicentenaire de la photographie, sera mise en lumière une facette peu connue du célèbre photographe et portraitiste Nadar, celle de l’inventeur prolifique qui a documenté Paris «… Dans le cadre de la rénovation récente du site, les Catacombes de Paris proposent désormais un nouveau parcours de visite complété par un programme d’expositions temporaires, mettant en lumière l’histoire singulière de ce site, célèbre dans le monde entier mais encore relativement méconnu des Français et Franciliens. Présentées chaque automne dans l’espace d’accueil ou dans le parcours souterrain, ces expositions ont pour objectif d’approfondir différentes thématiques, périodes ou événements marquants grâce à des approches artistiques, historiques ou techniques et d’enrichir ainsi l’expérience de visite. Nouveaux regards Inscrit dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, ce premier accrochage rend hommage au rôle pionnier de Félix Tournachon, dit Nadar (1820-1910). Entre 1858 et 1868,prenant Paris comme terrain privilégié de ses nombreuses expérimentations souterraines comme aériennes, Nadar a en effet profondément bouleversé l’usage de la photographie, en relevant d’immenses défis techniques. Les photographies qu’il réalise dans les Catacombes, dont une vingtaine ont été acquises par Paris Musées en 20231, en constituent un témoignage exceptionnel. Premières images souterraines réalisées grâce à la lumière électrique, procédé dont Nadar est l’inventeur, elles constituent également les premières images connues du site. En introduction à la visite du site des Catacombes, l’accrochage présente un ensemble d’une quinzaine de reproductions de ces photographies réalisées par l’artiste dans l’ossuaire en 1862 puis dans les égouts de Paris en 1865, mises en regard avec les premières vues aériennes de Paris immortalisées en 1868 depuis un ballon. En raison de la grande fragilité des tirages et documents originaux, l’exposition présente uniquement des reproductions. Complétées par des archives (reproductions de brevets, affiches publicitaires, dessins et caricatures), ces images témoignent du rôle majeur de Nadar dans la formation de l’imaginaire de la Ville Lumière. Les Catacombes révélées D’abord auteur puis dessinateur et caricaturiste, Nadar est passé à la postérité comme un grand photographe portraitiste. Doté d’un tempérament curieux, il s’intéresse à toutes les avancées scientifiques et techniques de son époque. Il dépose plusieurs brevets et multiplie les expérimentations. En 1861, Nadar dépose son brevet de photographie à la lumière électrique. Ernest Lamé- Fleury, l’inspecteur des carrières en charge des Catacombes, a alors l’idée de l’inviter à expérimenter son invention dans les profondeurs de Paris. Nadar accepte le défi technique en 1862 et passe trois mois à réaliser des dizaines d’images à vingt mètres sous terre dans des conditions inédites. La période est propice : autour de 1860, d’importants transferts d’ossements ont eu lieu dans l’ossuaire en raison des travaux haussmanniens qui remodèlent Paris. Nadar documente ces travaux en photographiant les nouveaux murs d’ossements édifiés par les carriers. Il s’agit d’un moment important de l’histoire des Catacombes : celui où l’image fantasmée du site, diffusée par des dessinateurs et des graveurs qui n’y avaient parfois jamais mis les pieds, cède la place au rendu fidèle et incontestable des photographies. Les images présentées révèlent, souvent à la lisière des cadrages, l’équipement complexe (câbles, trépieds, lampes, bouteilles de produits chimiques) et rappellent les défis matériels qu’une telle entreprise implique. Il reproduit ce dispositif dans les égouts de Paris en 1865, offrant ainsi un regard inédit sur la ville : celui de ses entrailles et de ses infrastructures modernes. La conquête du ciel En parallèle, Nadar envisage d’associer photographie et navigation aérienne. C’est en 1858 qu’il dépose sa demande de brevet de « photographie aérostatique ». Après de multiples tentatives infructueuses, il réalise en 1868 les premières vues aériennes de Paris connues à ce jour. Il est ainsi le premier à photographier Paris depuis le ciel, ouvrant la voie à de nouveaux usages et de nouvelles esthétiques. Nadar est également un remarquable communicant. Le XIXe siècle est celui de la presse illustrée, de la publicité et du spectacle dont il maîtrise tous les ressorts. Il fait construire un ballon de quarante-cinq mètres de hauteur, le Géant, dont les succès comme les échecs alimentent journaux et caricatures. Il transforme chaque envol en événement médiatique. En rassemblant et présentant ces témoignages, l’accrochage « Nadar : inventer Paris, des profondeurs au ciel » permet une plongée dans l’histoire sociale, patrimoniale et urbaine d’une ville alors en profonde mutation. Cette exposition a reçu le label du Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture.

À l’occasion du bicentenaire de la photographie, sera mise en lumière une facette peu connue du célèbre photographe et portraitiste Nadar, celle de l’inventeur prolifique qui a documenté Paris « sous toutes ses coutures » Dans le cadre de la rénovation récente du site, les Catacombes de Paris proposent désormais un nouveau parcours de visite complété par un programme d’expositions temporaires, mettant en lumière l’histoire singulière de ce site, célèbre dans le monde entier mais encore relativement méconnu des Français et Franciliens. Présentées chaque automne dans l’espace d’accueil ou dans le parcours souterrain, ces expositions ont pour objectif d’approfondir différentes thématiques, périodes ou événements marquants grâce à des approches artistiques, historiques ou techniques et d’enrichir ainsi l’expérience de visite. Nouveaux regards Inscrit dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, ce premier accrochage rend hommage au rôle pionnier de Félix Tournachon, dit Nadar (1820-1910). Entre 1858 et 1868,prenant Paris comme terrain privilégié de ses nombreuses expérimentations souterraines comme aériennes, Nadar a en effet profondément bouleversé l’usage de la photographie, en relevant d’immenses défis techniques. Les photographies qu’il réalise dans les Catacombes, dont une vingtaine ont été acquises par Paris Musées en 20231, en constituent un témoignage exceptionnel. Premières images souterraines réalisées grâce à la lumière électrique, procédé dont Nadar est l’inventeur, elles constituent également les premières images connues du site. En introduction à la visite du site des Catacombes, l’accrochage présente un ensemble d’une quinzaine de reproductions de ces photographies réalisées par l’artiste dans l’ossuaire en 1862 puis dans les égouts de Paris en 1865, mises en regard avec les premières vues aériennes de Paris immortalisées en 1868 depuis un ballon. En raison de la grande fragilité des tirages et documents originaux, l’exposition présente uniquement des reproductions. Complétées par des archives (reproductions de brevets, affiches publicitaires, dessins et caricatures), ces images témoignent du rôle majeur de Nadar dans la formation de l’imaginaire de la Ville Lumière. Les Catacombes révélées D’abord auteur puis dessinateur et caricaturiste, Nadar est passé à la postérité comme un grand photographe portraitiste. Doté d’un tempérament curieux, il s’intéresse à toutes les avancées scientifiques et techniques de son époque. Il dépose plusieurs brevets et multiplie les expérimentations. En 1861, Nadar dépose son brevet de photographie à la lumière électrique. Ernest Lamé- Fleury, l’inspecteur des carrières en charge des Catacombes, a alors l’idée de l’inviter à expérimenter son invention dans les profondeurs de Paris. Nadar accepte le défi technique en 1862 et passe trois mois à réaliser des dizaines d’images à vingt mètres sous terre dans des conditions inédites. La période est propice : autour de 1860, d’importants transferts d’ossements ont eu lieu dans l’ossuaire en raison des travaux haussmanniens qui remodèlent Paris. Nadar documente ces travaux en photographiant les nouveaux murs d’ossements édifiés par les carriers. Il s’agit d’un moment important de l’histoire des Catacombes : celui où l’image fantasmée du site, diffusée par des dessinateurs et des graveurs qui n’y avaient parfois jamais mis les pieds, cède la place au rendu fidèle et incontestable des photographies. Les images présentées révèlent, souvent à la lisière des cadrages, l’équipement complexe (câbles, trépieds, lampes, bouteilles de produits chimiques) et rappellent les défis matériels qu’une telle entreprise implique. Il reproduit ce dispositif dans les égouts de Paris en 1865, offrant ainsi un regard inédit sur la ville : celui de ses entrailles et de ses infrastructures modernes. La conquête du ciel En parallèle, Nadar envisage d’associer photographie et navigation aérienne. C’est en 1858 qu’il dépose sa demande de brevet de « photographie aérostatique ». Après de multiples tentatives infructueuses, il réalise en 1868 les premières vues aériennes de Paris connues à ce jour. Il est ainsi le premier à photographier Paris depuis le ciel, ouvrant la voie à de nouveaux usages et de nouvelles esthétiques. Nadar est également un remarquable communicant. Le XIXe siècle est celui de la presse illustrée, de la publicité et du spectacle dont il maîtrise tous les ressorts. Il fait construire un ballon de quarante-cinq mètres de hauteur, le Géant, dont les succès comme les échecs alimentent journaux et caricatures. Il transforme chaque envol en événement médiatique. En rassemblant et présentant ces témoignages, l’accrochage « Nadar : inventer Paris, des profondeurs au ciel » permet une plongée dans l’histoire sociale, patrimoniale et urbaine d’une ville alors en profonde mutation. Cette exposition a reçu le label du Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture.

PARIS IS MAGIQUELA 1er COMEDIE MUSICALE SUR PARIS ET LES PARISIENS Nicolas, jeune médecin parisien délocalisé à Tokyo depuis de nombreuses années, revient pour la première fois dans la capitale avec Kim, sa fiancée japonaise qui n'a jamais vu Paris autrement que dans les films et les séries. Kim est une fille très sensible, qui doit éviter toute forme de contrariété. Durant le voyage en avion qui est censé les mener au “Paradis”, Nicolas, entend parler du « Syndrome de Paris ». Ce phénomène médical peu connu, plonge les touristes japonais qui idéalisent “la ville de l’amour”, dans une profonde dépression, dès qu’ils découvrent la réalité de ce qu’est devenue la capitale. Pour la protéger, Nicolas va décider de mentir à sa bien-aimée et la conforter dans son idée qu’à Paris, la vie est belle. Il va transformer tout ce qu’il y a de plus horrible à Paris comme les embouteillages, l'insécurité, les Parisiens… la vie chère, l'impolitesse, mais aussi les Parisiens… la misère, la saleté, sans oublier les Parisiens… en choses merveilleuses. Pendant tout un week-end, il va la conforter dans son idée que Paris is Magique. Ecrit et mis en scène par SACHA JUDASZKO & NICOLAS NEBOT Musique Dominique MatteiChorégraphie Patricia DelonCostumes Marie CrédouSur une idée originale de Sacha JudaszkoDurée : 1h30 sans entracte

Drôle, musical et interactif, l’incroyable histoire d’un chef d’orchestre d’applaudissements. L'histoire 1895 dans un théâtre parisien. Auguste Levasseur, chef de claque, dirige une troupe de complices, qui, mêlés au public, sont chargés d’applaudir aux moments opportuns. Une pièce applaudie est une pièce à succès, or, à deux heures d’une grande première, Auguste est abandonné par sa claque. Il charge alors Fauvette, musicienne de l’orchestre, et Dugommier, régisseur du théâtre, de trouver des remplaçants pour sauver la représentation du soir. Il ne reste plus qu’une heure trente avant le début de la première pour faire répéter les claqueurs novices en leur interprétant des extraits du spectacle qui ne compte pas moins de cinq actes, quarante musiciens et trente changements de décors ! La tâche est ardue, ils ne sont que trois, et ce soir, leur carrière ne tient plus qu’à une claque… Après Le Siffleur et ses 600 représentations, Fred Radix revient avec un nouveau spectacle qui s’empare d’un sujet et d’un personnage qui ont marqué l’histoire du théâtre et les traite avec humour, musicalité et décalage historique. L'avis de la rédaction À peine installés, on rentre immédiatement dans l’histoire et on est interpellés, puisque le quatrième mur est rompu. Oui, les comédiens s’adressent au public et lui donnent même des ordres. C’est comme cela qu’on découvre tout un pan de l’histoire du théâtre français. Saviez-vous que pendant longtemps, les spectacles se jouaient avec une partie du public déjà conquis ? Les claqueurs professionnels étaient un groupe d’hommes et de femmes, engagés par les directeurs de théâtre, et chargés d’applaudir ou de huer. Cela a duré jusqu’au début du XXe siècle et on y goûte un peu avec La Claque. Dans ce spectacle, le public assiste à une répétition et doit s’astreindre à une série d’exercices. Chacun sa tâche ! Il y a par exemple les chatouilleurs, ce sont des rieurs francs, ils rient aux éclats, à gorge déployée. Il y a les commissaires, des intellectuels qui clament des Bravos ! Quelle réussite ! Formidable ! Les pleureurs, eux, sont ceux chargés de s’émouvoir bruyamment lors d’une scène au drame plus ou moins intense. Et puis, les hueurs qui sifflent conspuent le spectacle. On laisse alors l'histoire d'Auguste Levasseur, de Dugommier et de Fauvette dérouler son fil empreint d’hilarants anachronismes et de clins d’œil malins ! En bref, c’est hilarant, ingénieux et interactif. Tout le monde rit, on se surprend à sourire avec son voisin, à donner de la voix avec sa voisine dans une ambiance joyeusement concentrée. Sa-vou-reux !

Drôle, musical et interactif, l’incroyable histoire d’un chef d’orchestre d’applaudissements. L'histoire 1895 dans un théâtre parisien. Auguste Levasseur, chef de claque, dirige une troupe de complices, qui, mêlés au public, sont chargés d’applaudir aux moments opportuns. Une pièce applaudie est une pièce à succès, or, à deux heures d’une grande première, Auguste est abandonné par sa claque. Il charge alors Fauvette, musicienne de l’orchestre, et Dugommier, régisseur du théâtre, de trouver des remplaçants pour sauver la représentation du soir. Il ne reste plus qu’une heure trente avant le début de la première pour faire répéter les claqueurs novices en leur interprétant des extraits du spectacle qui ne compte pas moins de cinq actes, quarante musiciens et trente changements de décors ! La tâche est ardue, ils ne sont que trois, et ce soir, leur carrière ne tient plus qu’à une claque… Après Le Siffleur et ses 600 représentations, Fred Radix revient avec un nouveau spectacle qui s’empare d’un sujet et d’un personnage qui ont marqué l’histoire du théâtre et les traite avec humour, musicalité et décalage historique. L'avis de la rédaction À peine installés, on rentre immédiatement dans l’histoire et on est interpellés, puisque le quatrième mur est rompu. Oui, les comédiens s’adressent au public et lui donnent même des ordres. C’est comme cela qu’on découvre tout un pan de l’histoire du théâtre français. Saviez-vous que pendant longtemps, les spectacles se jouaient avec une partie du public déjà conquis ? Les claqueurs professionnels étaient un groupe d’hommes et de femmes, engagés par les directeurs de théâtre, et chargés d’applaudir ou de huer. Cela a duré jusqu’au début du XXe siècle et on y goûte un peu avec La Claque. Dans ce spectacle, le public assiste à une répétition et doit s’astreindre à une série d’exercices. Chacun sa tâche ! Il y a par exemple les chatouilleurs, ce sont des rieurs francs, ils rient aux éclats, à gorge déployée. Il y a les commissaires, des intellectuels qui clament des Bravos ! Quelle réussite ! Formidable ! Les pleureurs, eux, sont ceux chargés de s’émouvoir bruyamment lors d’une scène au drame plus ou moins intense. Et puis, les hueurs qui sifflent conspuent le spectacle. On laisse alors l'histoire d'Auguste Levasseur, de Dugommier et de Fauvette dérouler son fil empreint d’hilarants anachronismes et de clins d’œil malins ! En bref, c’est hilarant, ingénieux et interactif. Tout le monde rit, on se surprend à sourire avec son voisin, à donner de la voix avec sa voisine dans une ambiance joyeusement concentrée. Sa-vou-reux !