Pantin(Seine-Saint-Denis)

Découvrez l'exposition de l'artiste Tanguy Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tanguy Bidou ------------ Exposition Vernissage le 13 novembre à 18h. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser. Qui est Tanguy Bidou ? Tanguy Bidou est né en 1999 à Ivry-sur-Seine. Diplômé en 2025 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris après une licence en cinéma et audiovisuel à l’université de la Sorbonne Nouvelle/Paris 3, il poursuit actuellement son parcours à travers le programme de résidence d’accompagnement d’artistes émergents à la Fabrique Pola (Bordeaux). Il suffit d’une cuisine. Un lavabo pour l’eau courante et la vaisselle, un robot batteur, des casseroles. Mélanger les ingrédients, travailler la pâte, l’étaler sur le moule et laisser reposer. La ligne droite se transforme en inclinaison souple, l’architecture en organisme. Dans la cuisine, la pâte déborde, s’affaisse, se courbe. Les formes résistent à l’angle droit par leurs courbes et leur rugosité. Le plâtre hésite entre végétal, organique et mécanique. L’enfance affleure, non pas comme un souvenir, mais comme une manière de regarder. Des formes hors d’échelle qui flottent, qui glissent et qui dérapent. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Cinq sculptures se métamorphosent en instruments. À cinq, nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

Explore Paris propose une nouvelle manière de découvrir les quartiers les plus emblématiques du Grand Paris avec les visites « balades passerelles ».

À l'occasion d'une soirée partagée, Yasminee Lepe et Delphine Mothes présenterons chacune leur tour leur projet chorégraphique en cours de création, au Regard du Cygne, le lundi 23 novembre à 20:00 À l'occasion d'une soirée partagée, Yasminee Lepe et Delphine Mothes présenterons chacune leur tour leur projet chorégraphique en cours de création, sur le plateau du Regard du Cygne. Rendez-vous lundi 23 novembre à 20:00 pour vivre cette soirée à nos côtés. Under my blood ---------------- Yasminee Lepe Under my blood explore la résistance comme force vitale ; un flux intérieur allant chercher au fond du corps les ressources qui lui permettront de lutter. A partir d’une première version en quatuor, Yasminee Lepe retravaille ici la pièce en solo, faisant de son corps le théâtre d’histoires, de luttes et de paroles tant individuelles que collectives. Nourrie de l’héritage de sa chorégraphe, la pulsation de la danse s’accompagne de sonorités chiliennes traditionnelles et contemporaines, composant ainsi un paysage sonore incarné géographiquement et politiquement. Durée 30 min Natures, petite forme --------------------- Delphine Mothes Avec Natures, Delphine Mothes explore la métamorphose, à la jonction du récit mythologique et du réel. Sur scène, un corps incarne tous les corps et retrace des existences de femmes. Ces figures, mêlant personnages ovidiens et voix contemporaines, nous racontent les mises à l’épreuve qu’elles traversent et les stratégies qu’elles inventent pour continuer à exister. Jouant avec les limites de l’humain et du monstrueux, la pièce pose la question de ce qui se transforme en nous face à la violence du monde et de ce qui, en dépit des changements, persiste malgré tout. Durée 30 min Toutes les informations disponibles sur notre site internet

À l'occasion d'une soirée partagée, Yasminee Lepe et Delphine Mothes présenterons chacune leur tour leur projet chorégraphique en cours de création, sur le plateau du Regard du Cygne. Rendez-vous lundi 23 novembre à 20:00 pour vivre cette soirée à nos côtés. Under my blood, Yasminee Lepe - Compagnie Magna Mater Under my blood explore la résistance comme force vitale ; un flux intérieur allant chercher au fond du corps les ressources qui lui permettront de lutter. A partir d’une première version en quatuor, Yasminee Lepe retravaille ici la pièce en solo, faisant de son corps le théâtre d’histoires, de luttes et de paroles tant individuelles que collectives. Nourrie de l’héritage de sa chorégraphe, la pulsation de la danse s’accompagne de sonorités chiliennes traditionnelles et contemporaines, composant ainsi un paysage sonore incarné géographiquement et politiquement. Durée 30 min Natures, petite forme, Delphine Mothes -PHAENOMENON Avec Natures, Delphine Mothes explore la métamorphose, à la jonction du récit mythologique et du réel. Sur scène, un corps incarne tous les corps et retrace des existences de femmes. Ces figures, mêlant personnages ovidiens et voix contemporaines, nous racontent les mises à l’épreuve qu’elles traversent et les stratégies qu’elles inventent pour continuer à exister. Jouant avec les limites de l’humain et du monstrueux, la pièce pose la question de ce qui se transforme en nous face à la violence du monde et de ce qui, en dépit des changements, persiste malgré tout. Durée 30 min Toutes les informations sont disponibles sur notre site internet Dans le cadre du Festival Signes d'Automne 2026 - au Regard du Cygne

Dans le sillon de leur spectacle Toute une vie sans se voir qui met en scène un opéra pop autour des chansons de Véronique Sanson et Michel Berger, Julie Rousseau et Bastien Lucas continuent leur ... [](https://mothersealmusic.com) Dans le sillon de leur spectacle *Toute une vie sans se voir* qui met en scène un opéra pop autour des chansons de Véronique Sanson et Michel Berger, Julie Rousseau et Bastien Lucas continuent leur exploration de cette correspondance en chansons pour en dévoiler de nouveaux trésors avec cette fois pour but le plaisir simple du concert. Ils partagent ainsi par d'autres titres les coulisses du travail d'arrangement à deux pianos et de la mise en relief de ce dialogue. Une soirée entière de rappels ! "TTT - Télérama Paris" [Facebook](https://www.facebook.com/Touteuneviesanssevoir) [Instagram](https://www.instagram.com/touteunevie_sans_sevoir/) Crédit photo: Rémi Barthas

MAËLLE ONILLON Une quête identitaire de Dakar à Paris. Vous l'avez découverte sur le plateau de The Voice, vous allez maintenant vibrer avec sa musique en vrai ! Un mélange de douceur et puissance, préparez-vous à un voyage à fleur de peau. Actuellement en plein travail sur son premier EP, Maëlle Onillon s'installe sur scène pour une soirée suspendue, chargée en émotions et en sincérité. Un concert intimiste et puissant à ne surtout pas manquer!

105 artistes plasticiens exposent dans 48 ateliers autour de la Butte Montmartre Anvers aux Abbesses est une véritable institution artistique dans les quartiers de Montmartre (9e, 18e et 17e arrondissements de Paris). Depuis plus de 30 ans, les artistes plasticiens participent à la vie locale en offrant une palette vaste : peinture/dessin/encre de chine, sculpture, gravure/estampe, photographie, céramique, stylisme, mosaïque, vitrail, art digital... Liberté de ton et créativité s’expriment dans les lieux intimistes que sont les ateliers. Les Portes Ouvertes permettent de découvrir les artistes et d’échanger avec eux à propos de leurs œuvres, leurs sources d’inspiration ou leurs techniques. La majorité des ateliers sera exceptionnellement ouvert au public lors de ces journées ainsi que des lieux collectifs comme la Cité Montmartre aux Artistes, Is’Art galerie, la Salle Suzanne Buisson, la Villa A des Arts. Souvent des artistes de l’Association invitent d’autres artistes ne pouvant exposer dans leur atelier, c’est leur façon conviviale d’être solidaires. Chaque année, de nouveaux artistes rejoignent l’association, plusieurs exposent dans de grands Salons d’Art et y ont été primés par la Fondation Taylor et l’ADAGP. Les Émiles, un prénom pour de petits formats Sous ce nom se cachent de petits formats réalisés par les artistes de l’association qui le souhaitent. Ils exposeront une œuvre aux dimensions concoctées par la lauréate 2025 des Portes Ouvertes, Stéphanie Wezemaël. Quelques jours avant l’événement, un jury d’experts se réunit et décerne trois prix, un quatrième prix est déterminé par le public à l’issue des Portes Ouvertes. Ainsi, le Mur des Émiles est composé de plus d’une centaine d’œuvres réalisées par les artistes, vendues au prix unique de 150 € et présentées à la Galerie Guillet Arcane 17. Ce mur permet de se faire une idée du travail des artistes et également de s’offrir un coup de coeur. La collection des Émiles regroupe une trentaine d’œuvres lauréates acquises par l’association depuis 2000 et exposées lors des Portes Ouvertes à L’Œil du Huit. Une association qui a du sens L'association d’Anvers aux Abbesses favorise régulièrement les rencontres entre artistes en organisant des soirées thématiques et/ou des expositions collectives regroupant 20 à 30 artistes. En juin dernier, ce fut le cas au Plessis-Robinson dans le cadre d'un jumelage Montmartre/Le Plessis-Robinson lors de la Fête des guinguettes. Une exposition « En vert et noir » sera organisée en amont des Portes Ouvertes, pendant la fête des Vendanges à la galerie Ville A des Arts. L’association accompagne les artistes des quartiers montmartrois, participe aux événements festifs en rendant l'art accessible au plus grand nombre et continue à tisser des liens avec des partenaires.

Originaire des quartiers Félix Pyat et des Oliviers à Marseille, Lagui se révèle en octobre 2025 avec « Ciro », qui cumule rapidement plusieurs millions d'écoutes. Figure montante d'un rap français cru et réaliste, il enchaîne avec l'EP « En Attendant en Croix », classé au Top SNEP en février 2026, puis des collaborations avec Kaaris, Niaks, Gazo et Jul. Son premier album, « En Croix », sorti en juin 2026, se hisse directement à la première place des ventes en France. Le phénomène marseillais sera en concert le 23 novembre à La Cigale à Paris.