Pantin(Seine-Saint-Denis)

Découvrez l'exposition de l'artiste Tanguy Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tanguy Bidou ------------ Exposition Vernissage le 13 novembre à 18h. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser. Qui est Tanguy Bidou ? Tanguy Bidou est né en 1999 à Ivry-sur-Seine. Diplômé en 2025 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris après une licence en cinéma et audiovisuel à l’université de la Sorbonne Nouvelle/Paris 3, il poursuit actuellement son parcours à travers le programme de résidence d’accompagnement d’artistes émergents à la Fabrique Pola (Bordeaux). Il suffit d’une cuisine. Un lavabo pour l’eau courante et la vaisselle, un robot batteur, des casseroles. Mélanger les ingrédients, travailler la pâte, l’étaler sur le moule et laisser reposer. La ligne droite se transforme en inclinaison souple, l’architecture en organisme. Dans la cuisine, la pâte déborde, s’affaisse, se courbe. Les formes résistent à l’angle droit par leurs courbes et leur rugosité. Le plâtre hésite entre végétal, organique et mécanique. L’enfance affleure, non pas comme un souvenir, mais comme une manière de regarder. Des formes hors d’échelle qui flottent, qui glissent et qui dérapent. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Cinq sculptures se métamorphosent en instruments. À cinq, nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

Explore Paris propose une nouvelle manière de découvrir les quartiers les plus emblématiques du Grand Paris avec les visites « balades passerelles ».

RAEDICAL PRODUCTION PRÉSENTE : : BLOC PARTY INTERPOL Accrochez-vous bien à vos sièges et respirez un grand coup : Bloc Party et Interpol annoncent une tournée commune en 2026, et seront en concert en France, le 16 novembre 2026 au Zénith Paris – La Villette ! Les deux groupes interpréteront successivement des morceaux emblématiques de leurs répertoires, dont des titres issus de « Silent Alarm », premier album culte de Bloc Party, et de « Antics », deuxième opus majeur d’Interpol, deux disques phares ayant récemment célébré leur vingtième anniversaire. Une occasion rare et exceptionnelle de redécouvrir en concert les morceaux les plus marquants de deux mastodontes rock de leur génération.

L’artiste préféré des artistes de K-pop, TAEMIN, revient en Europe avec sa deuxième tournée mondiale. Superstar sud-coréenne, TAEMIN est l’un des artistes les plus respectés et influents de la K-pop. Artiste solo acclamé et membre du groupe emblématique SHI Nee, il redéfinit depuis près de deux décennies les codes de la K-pop grâce à ses performances innovantes et à sa vision artistique, ce qui lui a valu le titre d’ « Idol’s Idol », l’idole des idoles. Après des performances marquantes à Coachella et au BST Hyde Park, TAEMIN présente sa deuxième tournée mondiale, , en Europe. Tiré du mot latin limen, qui signifie « seuil » ou « frontière », le nom de cette tournée reflète l’évolution constante de TAEMIN, qui repousse les limites conventionnelles d’un artiste de K-pop afin d’affirmer davantage son identité artistique singulière, à travers son univers reconnaissable entre tous et des performances de classe mondiale.

RIVAJ PRODUCTION PRÉSENTE : HOLLYSIZL-R-21-13470 4 ans après la sortie de son dernier EP « Thank you all I’m fine » Autrice, compositrice et productrice, Hollysiz revient avec un nouvel album en français, réalisé par Clément Ducol ( oscarisé pour Emilia Perez) mixé par Stanislas Neff ( Polo and Pan, Camille) et annonce 3 dates exceptionnelles à la Maroquinerie les 16-17-18 Novembre 2026 qui signeront son grand retour sur scène, 7 ans après sa dernière tournée.

Neoni est un puissant duo de sœurs alt-pop dont l’univers cinématographique mêle dark pop, rock et intensité électronique. Connues pour leurs refrains fédérateurs, leurs productions percutantes et leurs textes sans concession, les deux artistes ont construit une communauté de fans internationale et fidèle, séduite par leurs thèmes de résilience, de rébellion et de transformation. Leur ascension débute en 2021 avec la sortie de leur premier EP, Wars in a Wonderland, enregistré pendant le confinement et porté par des titres très énergiques comme « Darkside », qui compte depuis plus de 300 millions de streams sur Spotify à lui seul. Le projet gagne rapidement en popularité sur les plateformes de streaming, tout en permettant au duo de développer sa présence dans le cinéma, les séries TV et le gaming grâce à plusieurs placements musicaux, notamment dans How to Get Away With Murder, Love Island, ainsi que sur la bande-son du tournoi ESL CSGO Katowice 2020 avec le titre « Conquer ». En 2022, Neoni enchaîne avec l’EP All My Favorite Monsters, porté par des titres plébiscités par les fans tels que « SANCTUARY » et « I’M NOT SORRY », confirmant leur capacité à associer une production cinématographique à une narration émotionnelle et puissante. Sorti en 2024, leur premier album studio, The Death of Daisies, marque une nouvelle évolution audacieuse, aussi bien sur le plan musical que narratif. L’album mêle mélodies envoûtantes et refrains explosifs et ouvre la voie à leur première tournée en tête d’affiche, The Death of Daisies: The Eulogy Tour, au printemps 2025. Avec huit dates en Amérique du Nord, notamment à Dallas, Phoenix, Los Angeles, Denver, Chicago, Toronto et New York, cette tournée a permis au duo de révéler toute l’énergie brute de ses performances live et la connexion unique qu’il entretient avec son public. Aujourd’hui, Neoni entre dans une nouvelle phase de sa carrière avec son nouvel album, How To Kill A Fairytale, un projet qui déconstruit les mythes autour des fins heureuses parfaites pour les réécrire avec davantage de force, de résilience et d’affirmation de soi. Le disque élargit encore leur univers sonore en mêlant refrains pop puissants, textures rock brutes et univers visuel immersif.

Premières parties : SANGUISUGABOGG, BLACKBRAID, PUPIL SLICER

L’auteur·ice-compositeur·ice-interprète écossais·e Blair Davie (iel) est l’un·e des talents émergents les plus captivants du Royaume-Uni. Reconnu·e pour une voix rare, profondément émouvante, et une écriture mêlant intimité, vulnérabilité et sincérité, Blair s’impose comme une artiste à suivre de près. À l’instar d’Alex Warren, Dermot Kennedy, Tom Odell ou Lewis Capaldi, Blair explore dans sa musique les thèmes de l’identité, de la perte, de l’amour et de la joie, en puisant dans ses expériences personnelles ainsi que dans les histoires de celles et ceux dont la voix mérite d’être entendue. Blair a été distingué·e par le programme Amazon Music UK Rising Star et présélectionné·e pour le prestigieux Ivor Novello Award, confirmant sa place parmi les artistes écossais·es les plus prometteur·euses de sa génération. L’année 2026 marque l’ouverture d’un nouveau chapitre. Premier extrait de cette nouvelle ère, « When You Fall In Love », sorti chez Giant Music, s’accompagne d’un clip qui plonge le public dans l’univers sensible et profondément narratif de Blair. Plus tôt cette année, Blair a assuré les premières parties de James Arthur à l’O2 de Londres et à l’OVO Hydro de Glasgow. En mai, iel donnera des concerts complets à Londres et Glasgow, tout en se produisant au SXSW et au Great Escape Festival. Blair continue d’écrire des chansons qui célèbrent l’amour, la résilience, l’identité et la beauté du quotidien, s’appuyant sur un parcours déjà remarquable pour ouvrir la voie à une nouvelle étape particulièrement prometteuse.