Octeville-sur-Mer(Seine-Maritime)

Originaire du Havre, Quentin DMR utilise des fragments de photographies issus de portraits réalisés en noir et blanc pour incarner les espaces urbains qu'il investit et leur donner une nouvelle âme. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Quentin DMR est un artiste qui se définit comme "photographe-plasticien", deux termes qui s’opposent et se rejoignent. Il expérimente, détourne, réoriente le regard et réalise une "déconstruction de l’image". Il ne s’agit ni de détruire la représentation, ni de s’accommoder de ses stéréotypes. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Car le véritable rôle de ces coupures est d’interroger le langage de l’image. Une rencontre immersive et philosophique entre la trace d’un réel et le sens que l’on veut bien lui apporter. Son intervention sur le M.U.R. de l'université viendra mettre en lumière des portraits de membres de la communauté universitaire.

Le festival Normandie Impressionniste de retour pour une 6e édition du 29 mai au 27 septembre 2026 ! Fort du succès de son édition record de 2024, qui a rassemblé plus de 2 millions de visites, le festival Normandie Impressionniste revient du 29 mai au 27 septembre 2026 pour une 6e édition. L’année 2026 marque un moment majeur pour l’histoire de l’art : le centenaire de la disparition de Claude Monet à Giverny. Pendant quarante-trois ans, Monet façonne son jardin comme une œuvre vivante, composée par touches végétales, attentive à la lumière, à l’eau et aux métamorphoses du vivant. Ce jardin, à la fois réel et chimérique, a contribué à projeter sa peinture vers l’abstraction et à ouvrir la voie à la modernité. Cette édition 2026 sera une célébration de ce thème qui ne cesse de s’ouvrir à des questions universelles : « un possible jardin ». « Monet dans son jardin, c’est lui qui est en première ligne ». Les théories d’Haraway reposent sur cette collaboration, le « faire avec », entre plusieurs espèces vivantes, humaines, animales et végétales dans un jardin, et confèrent à celui-ci une portée politique et éthique. Giverny est le lieu où Monet fait avec, avec la lumière, avec l’eau, avec la transformation de la flore, et accepte le trouble entre ces différents éléments vivants et fluctuants. Il « reste avec le trouble », dirait Haraway. Plus que jamais, en 2026, cultiver son jardin devient un acte de résistance. Les jardins de Honfleur, qui ont vu le jeune Monet apprendre à peindre l’atmosphère, offrent aujourd’hui un paysage singulier face à l’économie mondiale pénétrant l’estuaire de la Seine. Cette Seine qui, plus loin, à Rouen puis Vernon et Giverny, en a vu de toutes les couleurs, plus industrielle au XI Xe siècle encore qu’aujourd’hui, sera le théâtre de propositions artistiques spectaculaires. L’ensemble du territoire normand accueillera plus de 70 projets réunis au sein d’un parcours résolument contemporain, déclinés sous des formes variées : expositions, spectacles vivants, installations dans l’espace public, créations pluridisciplinaires, projets pédagogiques et parcours touristiques. Autant de propositions qui dialoguent avec l’héritage impressionniste tout en affirmant une écriture artistique pleinement contemporaine. Les grandes figures de la scène internationale et française côtoieront les artistes les plus inventifs de la nouvelle génération : Ai Weiwei, Céleste Boursier-Mougenot, Fujiko Nakaya, Jacques Perconte, Julien des Monstiers, Lionel Sabatté, Mika Ninagawa, Noémie Goudal, Sarah Moon, Studio Drift et Tanja Smeets, parmi d’autres. Normandie Impressionniste 2026 invite ainsi à explorer un jardin en mouvement, un espace d’expériences, de rencontres et de regards renouvelés sur le paysage et l’art. Programme détaillé disponible sur normandie-impressionniste.fr

Maison du don de l'Établissement français du sang (EFS) — don de sang et de plasma. La Maison du don de Le Havre est un site de collecte permanent de l'Établissement français du sang (EFS), ouvert au don de sang et de plasma. Horaires d'ouverture - lundi : 11h – 18h - mardi : 9h – 18h - mercredi : 9h – 18h - jeudi : 11h – 19h - vendredi : 9h – 18h - samedi : 8h – 13h Accès - Bus : Arrêt Georges V (lignes 1, 4, 6, 7, C2) - Tram : Arrêts Hôtel de ville et St Roch (lignes A et B) - Parking : Hôtel de Ville et Les Halles (gratuit pour les donneurs) Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Et si vous preniez le temps de redécouvrir les plantes qui nous entourent ? Lors de cet atelier animé par Julie Arqué, herbaliste, partez à la découverte des plantes médicinales et de leurs usages à travers une expérience sensorielle, ludique et conviviale. Au programme : découverte et reconnaissance des plantes, échanges autour de leurs bienfaits, de leurs usages et des précautions à connaître, puis dégustation de différentes plantes. Pour terminer, place à la création : composez votre propre tisane personnalisée selon vos envies et repartez avec votre préparation à savourer chez vous. Une parenthèse entre nature, découverte et gourmandise, accessible à toutes et tous. Sur inscription

Qi Gong Sibérien, Tai-Chi & Méditation Vibratoire avec Maya Denize Offrez-vous une parenthèse de bien-être grâce à une pratique alliant Qi Gong sibérien, Tai-Chi et méditation vibratoire. Guidée par Maya Denize, professeure de Qi Gong sibérien, praticienne en médecine chinoise et shiatsu, cette séance vous aide à relâcher les tensions, harmoniser votre énergie et retrouver un équilibre profond entre le corps et l'esprit. Inspirée des traditions énergétiques sibériennes, cette pratique accessible à tous vous invite à développer votre conscience de l'énergie et à cultiver un bien-être durable. La séance se déroule en trois temps : - 15 minutes de déverrouillage du corps - 45 minutes de pratiques énergétiques et d'enchaînements de Tai-Chi - 15 minutes de méditation vibratoire Accessible à toutes et à tous, sans prérequis, cette pratique est idéale pour retrouver de l'énergie, apaiser le mental et cultiver un bien-être durable. Sur inscription

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’empare des Nymphéas de Claude Monet en 650 000 pièces de LEGO®. La proposition intrigue autant qu’elle étonne ; le résultat éblouit. Deux ensembles de Water Lilies, parmi les trois créés par l’artiste, sont présentés pour la première fois en France. Ces Nymphéas constituent avant tout un hommage à son père, Ai Qing. Après avoir étudié à Paris, ce dernier était revenu en Chine profondément influencé par l’impressionnisme et la poésie française, avant d’être réduit au silence. Son œuvre magistrale embrasse, en un même geste, un passé éprouvant ainsi que les tragédies personnelles endurées par Monet lors de la création des Nymphéas de Giverny, en pleine Première Guerre mondiale. Ai Weiwei est sans doute l’un des seuls à avoir saisi une évidence : pour réussir une œuvre en LEGO®, une seule voie s’impose — le monumental. C’est aussi là que réside la quintessence des Nymphéas de Monet. Artiste(s) : Ai Weiwei | Commissaire d'exposition : Philippe Platel et Géraldine Lefebvre Horaires : Mardi — vendredi : 11h — 18h Samedi — dimanche : 11h — 19h

Rituel de guérison, danse de transe et tradition populaire, la tarentelle révèle un patrimoine musical méconnu du sud de l’Italie. Cécile Delétré et Pascal Bonis proposent une exploration sensible de ces musiques entre croyances et transmission. Un rituel pour guérir d’une morsure animale, ce n’est pas si rare. Des incantations contre les piqûres de scorpion en Afrique du Nord aux chants pour guérir des morsures de serpent en Amazonie, les exemples sont nombreux. En Europe, la tarentelle reste le cas le plus célèbre. Pourtant, l’histoire n’a retenu qu’une partie des caractéristiques musicales des nombreuses tarentelles d’Italie du sud. Avec cette conférence, Cécile Delétré et Pascal Bonis vous proposent de redécouvrir ce répertoire méconnu et chaleureux. Une conférence proposée par le Conservatoire Arthur Honegger, par Cécile Delétré, ethnomusicologue et Pascal Bonis, altiste Durée : 1h15 Réservation obligatoire

Le groupe, fondé par les frères Andreani en 1996, est aujourd’hui incontournable dans le paysage musical Corse. Fort de leurs cinq albums et leurs nombreux concerts donnés aux quatre coins de l’Europe, I Messageri n’a cessé de porter leurs chants aux textes fort, et ce, devant un public de plus en plus nombreux au fil des années. Fabrice et Jean-Michel Andreani, entourés de musiciens de renom, chantent une Corse contemporaine, profondément ancrée dans ses racines, mais toujours soucieux de garder un regard tourné vers l’avenir. Entre musique traditionnelle et rythmes actuels, I Messageri flirte avec la world pour une musique sans frontières, où la Corse lie les hommes. Au fil des chants, les voix et les mélodies se tressent, s’envolent, touchent la nef d’une église aux couleurs d’encens, le plafond illuminé d’un théâtre, le ciel étoilé d’une place de village, et reviennent comme un refrain, déjà adopté pour accompagner le long des jours. I Messageri continue ainsi son chemin, guidé par une volonté inébranlable de créativité, au service d’une musique en mouvement permanent.