Que faire à Cauville-sur-Mer aujourd'hui ?

Après Au loin les oiseaux, pièce sur le procès Jacqueline Sauvage, et La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal qui reproduit le débat radiophonique entre Alain Finkielkraut et la brillante Camille Froideveaux-Metterie, Anne-Sophie Pauchet clôt son triptyque sur la société patriarcale avec Comme la chienne. En s’appuyant sur des extraits du roman de Louise Chennevière, la metteuse en scène invite deux comédiennes et une chanteuse de différentes générations, différents corps et différentes voix pour raconter un destin à la fois commun et multiple du féminin, et la manière dont la société patriarcale lui fait violence. Parfois à la frontière de la folie et du monstrueux, elles évoluent dans une scénographie faite de drapés qui composent un tableau se transformant au fil de la performance. Et nous racontent autant cette constellation de trajectoires féminines que le lien ténu entre la littérature et la scène. Réservation obligatoire A partir de 16 ans Durée : 1h20

Du samedi 12 septembre au dimanche 1er novembre, l'alvéole 13 des Jardins suspendus accueille une exposition de Laurent Bessol. À travers les vibrations de l’herbe, les enchevêtrements de branches ou de brindilles, la fragilité d’un pétale ou la promesse d’une graine, la nature devient une série d’évocations dans lesquelles l’homme peut se retrouver face à lui-même et à l’univers qui l’entoure. L’écriture photographique de l’auteur, en couleur ou en noir et blanc, invite à poser différemment notre regard sur ces fragments du monde végétal que nous côtoyons sans toujours leur accorder d’attention. Cette exposition vous propose de ressentir la force du vivant, cette énergie vibrante qui anime l’humain et la nature à laquelle il appartient, comme une respiration dans le bruit du monde. Un appareil photo en main depuis l’enfance, l’auteur utilise cet outil comme un prolongement de son regard, dialoguant ainsi avec la nature à travers une exploration sensible et poétique. Par l’acte photographique, il scrute les liens complexes et indissociables qui unissent l’humain à la nature. Cette démarche révèle une vision où l’art se fait passerelle entre deux univers souvent perçus comme distincts, invitant le spectateur à une contemplation consciente et profonde.

Apéro convivial entre célibataires randonneurs à Le Havre : petit groupe (8 max), ambiance détendue. Inscription gratuite sur RandoDate. Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Le Havre, le mardi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. Inscription gratuite sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/le-havre-76

Originaire du Havre, Quentin DMR utilise des fragments de photographies issus de portraits réalisés en noir et blanc pour incarner les espaces urbains qu'il investit et leur donner une nouvelle âme. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Quentin DMR est un artiste qui se définit comme "photographe-plasticien", deux termes qui s’opposent et se rejoignent. Il expérimente, détourne, réoriente le regard et réalise une "déconstruction de l’image". Il ne s’agit ni de détruire la représentation, ni de s’accommoder de ses stéréotypes. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Car le véritable rôle de ces coupures est d’interroger le langage de l’image. Une rencontre immersive et philosophique entre la trace d’un réel et le sens que l’on veut bien lui apporter. Son intervention sur le M.U.R. de l'université viendra mettre en lumière des portraits de membres de la communauté universitaire.

Rituel de guérison, danse de transe et tradition populaire, la tarentelle révèle un patrimoine musical méconnu du sud de l’Italie. Cécile Delétré et Pascal Bonis proposent une exploration sensible de ces musiques entre croyances et transmission. Un rituel pour guérir d’une morsure animale, ce n’est pas si rare. Des incantations contre les piqûres de scorpion en Afrique du Nord aux chants pour guérir des morsures de serpent en Amazonie, les exemples sont nombreux. En Europe, la tarentelle reste le cas le plus célèbre. Pourtant, l’histoire n’a retenu qu’une partie des caractéristiques musicales des nombreuses tarentelles d’Italie du sud. Avec cette conférence, Cécile Delétré et Pascal Bonis vous proposent de redécouvrir ce répertoire méconnu et chaleureux. Une conférence proposée par le Conservatoire Arthur Honegger, par Cécile Delétré, ethnomusicologue et Pascal Bonis, altiste Durée : 1h15 Réservation obligatoire

Le Portique accueille The Story of Fixity, une proposition de l’artiste Noémie Goudal, dont le travail porte sur le paysage, le rapport à la nature et les émotions convoquées par la rencontre avec le vivant. Reprise d’un projet imaginé et pensé pour un site industriel à Londres, dans le cadre d’une collaboration menée avec ArtAngel (qui soutient la création artistique en Grande-Bretagne et dans le monde), cette installation immersive met au centre du dispositif un élément fondamental et constitutif des paysages : l’eau. Véritables tableaux vivants, paysages en constante évolution, quatre écrans dessinent de nouveaux reliefs colorés et mouvants, dont les contours varient et fluctuent. Une symphonie naturelle portée par une bande son, invitant à explorer de nouvelles contrées. Une invitation à la contemplation. Vernissage le 17.04.2026 à 00:00

Maison du don de l'Établissement français du sang (EFS) — don de sang et de plasma. La Maison du don de Le Havre est un site de collecte permanent de l'Établissement français du sang (EFS), ouvert au don de sang et de plasma. Horaires d'ouverture - lundi : 11h – 18h - mardi : 9h – 18h - mercredi : 9h – 18h - jeudi : 11h – 19h - vendredi : 9h – 18h - samedi : 8h – 13h Accès - Bus : Arrêt Georges V (lignes 1, 4, 6, 7, C2) - Tram : Arrêts Hôtel de ville et St Roch (lignes A et B) - Parking : Hôtel de Ville et Les Halles (gratuit pour les donneurs) Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Le festival Normandie Impressionniste de retour pour une 6e édition du 29 mai au 27 septembre 2026 ! Fort du succès de son édition record de 2024, qui a rassemblé plus de 2 millions de visites, le festival Normandie Impressionniste revient du 29 mai au 27 septembre 2026 pour une 6e édition. L’année 2026 marque un moment majeur pour l’histoire de l’art : le centenaire de la disparition de Claude Monet à Giverny. Pendant quarante-trois ans, Monet façonne son jardin comme une œuvre vivante, composée par touches végétales, attentive à la lumière, à l’eau et aux métamorphoses du vivant. Ce jardin, à la fois réel et chimérique, a contribué à projeter sa peinture vers l’abstraction et à ouvrir la voie à la modernité. Cette édition 2026 sera une célébration de ce thème qui ne cesse de s’ouvrir à des questions universelles : « un possible jardin ». « Monet dans son jardin, c’est lui qui est en première ligne ». Les théories d’Haraway reposent sur cette collaboration, le « faire avec », entre plusieurs espèces vivantes, humaines, animales et végétales dans un jardin, et confèrent à celui-ci une portée politique et éthique. Giverny est le lieu où Monet fait avec, avec la lumière, avec l’eau, avec la transformation de la flore, et accepte le trouble entre ces différents éléments vivants et fluctuants. Il « reste avec le trouble », dirait Haraway. Plus que jamais, en 2026, cultiver son jardin devient un acte de résistance. Les jardins de Honfleur, qui ont vu le jeune Monet apprendre à peindre l’atmosphère, offrent aujourd’hui un paysage singulier face à l’économie mondiale pénétrant l’estuaire de la Seine. Cette Seine qui, plus loin, à Rouen puis Vernon et Giverny, en a vu de toutes les couleurs, plus industrielle au XI Xe siècle encore qu’aujourd’hui, sera le théâtre de propositions artistiques spectaculaires. L’ensemble du territoire normand accueillera plus de 70 projets réunis au sein d’un parcours résolument contemporain, déclinés sous des formes variées : expositions, spectacles vivants, installations dans l’espace public, créations pluridisciplinaires, projets pédagogiques et parcours touristiques. Autant de propositions qui dialoguent avec l’héritage impressionniste tout en affirmant une écriture artistique pleinement contemporaine. Les grandes figures de la scène internationale et française côtoieront les artistes les plus inventifs de la nouvelle génération : Ai Weiwei, Céleste Boursier-Mougenot, Fujiko Nakaya, Jacques Perconte, Julien des Monstiers, Lionel Sabatté, Mika Ninagawa, Noémie Goudal, Sarah Moon, Studio Drift et Tanja Smeets, parmi d’autres. Normandie Impressionniste 2026 invite ainsi à explorer un jardin en mouvement, un espace d’expériences, de rencontres et de regards renouvelés sur le paysage et l’art. Programme détaillé disponible sur normandie-impressionniste.fr

Le groupe, fondé par les frères Andreani en 1996, est aujourd’hui incontournable dans le paysage musical Corse. Fort de leurs cinq albums et leurs nombreux concerts donnés aux quatre coins de l’Europe, I Messageri n’a cessé de porter leurs chants aux textes fort, et ce, devant un public de plus en plus nombreux au fil des années. Fabrice et Jean-Michel Andreani, entourés de musiciens de renom, chantent une Corse contemporaine, profondément ancrée dans ses racines, mais toujours soucieux de garder un regard tourné vers l’avenir. Entre musique traditionnelle et rythmes actuels, I Messageri flirte avec la world pour une musique sans frontières, où la Corse lie les hommes. Au fil des chants, les voix et les mélodies se tressent, s’envolent, touchent la nef d’une église aux couleurs d’encens, le plafond illuminé d’un théâtre, le ciel étoilé d’une place de village, et reviennent comme un refrain, déjà adopté pour accompagner le long des jours. I Messageri continue ainsi son chemin, guidé par une volonté inébranlable de créativité, au service d’une musique en mouvement permanent.

Cap sur les tropiques le temps d’un atelier de mixologie placé sous le signe du soleil et de la convivialité. Aux côtés de notre spécialiste, JO, découvrez l’art de réaliser des cocktails à base de rhum, entre grands classiques et créations rafraîchissantes. Vous apprendrez à maîtriser les bases de la mixologie, à équilibrer les saveurs et à sublimer les arômes de ce spiritueux emblématique. Dans une ambiance chaleureuse et estivale, laissez-vous porter par les parfums d’évasion et repartez avec des recettes faciles à reproduire pour impressionner vos invités tout l’été. Un moment gourmand, festif et dépaysant à partager. Durée : 1h30 Réservation obligatoire Durée : 1h30 Réservation obligatoire

Apprenez à crocheter en rond : objectif cercle magique et granny square Cette séance s'adresse aux personnes ayant déjà pratiqué le crochet. Pas besoin d'être un.e expert.e mais il faut savoir pratiquer les deux mailles de bases (maille en l'air, maille serrée) L'objectif ? Vous apprendre à décoder le langage crochet et toujours... Vous transmettre la passion du fil ! Ensemble, nous réaliserons un (ou plusieurs) granny square (hyper tendance à New-York !), nous analyserons les explications et diagrammes des ouvrages sur le crochet afin que cela ne soit plus un mystère pour vous. Puis nous nous entraînerons au crochetage en rond (le fameux anneau magique), le secret pour bien démarrer de nombreux ouvrages comme des amigurumis, autres accessoires très mimi ! Le crochet… essayer, c’est l’adopter ! Sur inscription

Pour le 100e anniversaire de la disparition de l’artiste en 1926, le MuMa du Havre prépare une exposition intitulée «Monet au Havre». Cette exposition se propose de faire le point sur les années de jeunesse de Monet au Havre, de 1845, année de l’installation de la famille dans la ville, à 1874, année de la première exposition impressionniste à Paris, et de la dernière grande série de marines exécutée dans le port. C’est durant ces trente années que le jeune homme, né en 1840, effectue ses premiers pas artistiques. Il remplit ses carnets de dessins sur le motif, croque les notables havrais, s’essaie au paysage en compagnie d’Eugène Boudin, s’imprègne de la leçon des maîtres, compose ses premières natures mortes, partageant son temps, entre la ville de son enfance et Paris où il rencontre les futurs impressionnistes. Monet croise au Havre les photographes en quête de sujets pittoresques ou propres à défier une technique qui évolue très vite. Leurs prises de vues constituent un vivier de motifs qui émaillent l’œuvre du peintre. Des paysages sauvages de la pointe de la Hève à Sainte-Adresse, ce « bout du monde » prisé des Havrais, en passant par les régates de voiles animant la rade, pour finir au cœur du grand port industriel, les œuvres exécutées dans la ville normande racontent la naissance d’une vocation artistique. C’est ici que certains chefs-d’œuvre sont peints tels que La Terrasse à Sainte-Adresse ou Régates à Sainte-Adresse (1867, New York, Metropolitan Museum of Art) et Le Port du Havre, effet de nuit (1872, Potsdam, Musée Barberini). C’est également au Havre que Monet trouve les soutiens à sa vocation artistique, dans le milieu familial avec son frère Léon Monet, mais aussi auprès des collectionneurs locaux, notamment, avec les Gaudibert, qui lui achètent ses premiers tableaux. Plus tardivement, les membres fondateurs du Cercle de l’Art moderne, Olivier Senn, Pieter Van der Velde et Charles-Auguste Marande seront des acheteurs réguliers de ses œuvres. Le jeune artiste séduit également par l'entremise de ses amis les peintres Eugène Boudin et Gustave Courbet qui lui présentent de nouveaux mécènes. Documents inédits à l’appui, l’exposition présente le milieu familial de l’artiste, la vie havraise et son incidence sur Monet, les influences à l’œuvre dans la peinture du jeune artiste, les conditions de sa première formation artistique, les nombreuses caricatures de notables havrais, les sites peints au Havre, l’évolution de sa technique et ses premiers mécènes. Une chronologie, des cartes du territoire, des extraits de correspondance apporteront une documentation essentielle, souvent inédite, à la compréhension du peintre et de son parcours. Le parcours de l’exposition s’organisera selon une logique thématique et chronologique et comprendra environ 80 œuvres parmi lesquelles des peintures, des dessins et carnets de croquis de Monet, des documents d’archives et de nombreuses photographies. Exposition du 5 juin 2026 au 27 septembre 2026 aux heures d'ouverture du musée.

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’empare des Nymphéas de Claude Monet en 650 000 pièces de LEGO®. La proposition intrigue autant qu’elle étonne ; le résultat éblouit. Deux ensembles de Water Lilies, parmi les trois créés par l’artiste, sont présentés pour la première fois en France. Ces Nymphéas constituent avant tout un hommage à son père, Ai Qing. Après avoir étudié à Paris, ce dernier était revenu en Chine profondément influencé par l’impressionnisme et la poésie française, avant d’être réduit au silence. Son œuvre magistrale embrasse, en un même geste, un passé éprouvant ainsi que les tragédies personnelles endurées par Monet lors de la création des Nymphéas de Giverny, en pleine Première Guerre mondiale. Ai Weiwei est sans doute l’un des seuls à avoir saisi une évidence : pour réussir une œuvre en LEGO®, une seule voie s’impose — le monumental. C’est aussi là que réside la quintessence des Nymphéas de Monet. Artiste(s) : Ai Weiwei | Commissaire d'exposition : Philippe Platel et Géraldine Lefebvre Horaires : Mardi — vendredi : 11h — 18h Samedi — dimanche : 11h — 19h