Marseille 14e(Bouches-du-Rhône)

En explorant les arts visuels, le spectacle vivant, l’espace public, les arts sonores et la création immersive, la Biennale des Imaginaires Numériques explore la présence et l’usage des technologies … En explorant les arts visuels, le spectacle vivant, l’espace public, les arts sonores et la création immersive, la Biennale des Imaginaires Numériques explore la présence et l’usage des technologies dans l’art, se déploie en Région, au plus près des gens et donne la parole aux artistes nationaux·ales et internationaux·ales d’horizons différents. De fin octobre 2026 à janvier 2027, dans plusieurs villes de la région Sud — Aix-en-Provence, Marseille, Avignon, Arles et Istres — elle proposera une programmation pluridisciplinaire consacrée aux arts et cultures numériques, mêlant créations visuelles et sonores, spectacle vivant et installations dans l’espace public. Après une 4ème édition ponctuée de succès et ayant rassemblé plus de 102 500 visiteur·euses, la Biennale revient avec une programmation riche et accessible à tou·tes, réunissant des propositions françaises, méditerranéennes et internationales autour du thème « Résistances ». Par cette thématique, il s’agit d’examiner comment les pratiques numériques – qu’elles soient issues de la performance, de l’installation, du spectacle vivant, de la réalité augmentée, de la vidéo ou de l’écriture algorithmique – peuvent devenir des espaces de lutte symbolique, politique et esthétique. Cette cinquième édition s’inscrit dans un vaste récit méditerranéen en mettant à l’honneur la diversité de ses artistes et créateur·ices engagé·es dans de multiples formes de création numériques.

De septembre 2026 à juillet 2027, la Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône était en itinérance dans le réseau des bibliothèques du département sur les traces de deux grandes figures de : à… De septembre 2026 à juillet 2027, la Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône était en itinérance dans le réseau des bibliothèques du département sur les traces de deux grandes figures de l’imaginaire collectif : la sorcière et l’homme sauvage. Une saison culturelle foisonnante, riche de 140 rendez-vous et propositions culturelles. Elle pose aujourd’hui ses valises à Marseille, dans le bâtiment des Archives et Bibliothèque départementales, pour une nouvelle aventure. L’exposition NOUS, Sorcière & Sauvage révèle le travail de 10 artistes contemporaines et contemporains, qui posent leur regard sur ces deux personnes symboliques et leurs chemins communs, à travers un parcours merveilleux dans l’univers d’une forêt, royaume de la sorcière et de l’homme sauvage. Plus de 130 œuvres sont présentées (peinture, dessin, photographie, illustration, sculpture). Elles interrogent la fabrication du récit, la naissance des archétypes et des représentations et requestionnent les frontières toujours mouvantes : entre nature et culture, humain et animal, fiction et réalité, homme et femme. Autour de l’exposition, de très nombreuses médiations et ateliers sont proposés : visites performées, en écho aux œuvres de l’exposition, par la compagnie circassienne Libertivore, visites ludiques, sensorielles… Une programmation associée permettra au public marseillais de découvrir tous les spectacles qui ont précédemment enchanté petits et grands dans les communes du département. Avec de nouvelles surprises : des Nuits de la lecture autour des sorcières et des sauvages, du théâtre d’ombre, des propositions pour la petite enfance, du cabaret et pour finir la grande ronde des sorcières ! Au plaisir de vous retrouver tout au long de cette nouvelle année ardente !

Cette exposition, est conçue en 6 chapitres : industry, penryhs estate, valleys, I can help, flogging a dead horse frome a distance. La photographie de Paul Reas est loin d'être purement documentaire. Elle est un art politique : un regard sans illusion, mais pas sans espoir....

Paul Reas fait partie des photographes qui ont révélé la classe ouvrière et montré le déclin industriel du Royaume-Uni. Paul Reas fait partie des photographes qui ont révélé la classe ouvrière et montré le déclin industriel du Royaume-Uni. Fables of Faubus aborde l’oeuvre de ce photographe documentaire britannique qui s’étend sur trente années (1982-2012). L'exposition est composée en six chapitres : Industry, Penrhys Estate, Valleys, I Can Help, Flogging a Dead Horse et From a Distance Sa photographie, loin d’être purement documentaire, est un art politique : un regard sans illusion, mais pas sans espoir, sur les récits que la société se construit pour oublier ceux qu’elle laisse derrière. Ces différentes séries sont compilées dans le livre Fables of Faubus, publié chez Gost Books. Le livre sera proposé à la vente pendant l’exposition.

Qu’est-ce qui pousse une personne à changer de vie, à bifurquer, d’un instant à l’autre ? Certainement un séisme intime, un acte irrépressible qui rompt avec une situation devenue insupportable. Peut-être un soulèvement personnel, violent, arraché à la vie d’avant pour constituer l’acte fondateur de celle à venir. L’autrice et metteuse en scène Julie Bertin affectionne les mémoires individuelle et collective, les archives et l’Histoire récente. Elle est allée à la rencontre d’une centaine de personnes ayant vécu un bouleversement intérieur, en France ou ailleurs. Répandue sur le sol, de la terre, et tendue dans le fond, une pièce de coton. Ce dispositif scénique simple évolue au gré des paroles, des souvenirs et des lieux. La danse s’en mêle quand les mots viennent à manquer ou quand l’émotion déborde. Des tableaux vivants, reliés par un lien invisible, se jouent sur un même territoire fictif, mais plein de promesses...

Quarante ans de création, de gestes, d’images et d’émotions accumulés : que reste-t-il de cette mémoire aujourd’hui ? Avec BRAISES, Michel Kelemenis regarde dans le rétroviseur sans jamais s’y attarder. Le chorégraphe réunit sept interprètes pour une pièce tournée à la fois vers le passé et le présent... Pas de reprise, pas de compilations. Kelemenis préfère raviver ses archives immatérielles et les confier aux corps des danseuses et danseurs. À elles, à eux de s’en emparer, de les transformer, de remettre en circulations ces mouvements, de s’approprier cet héritage. Le passé devient un combustible pour danser ici et maintenant. BRAISES, ce sont ces restes incandescents, cette énergie qui couve, prête à s’animer. Les corps s’engagent, se répondent, prennent des risques. Entre maîtrise et lâcher-prise, le mouvement se fabrique au présent. L’élan prend la place de la nostalgie, danser devient une manière vivante de faire feu du passé pour n’en garder que le désir de recommencer. Ici, le cœur battant c’est la transmission du plaisir de danser : une énergie qui circule, mute et persiste au plus près des corps. Partagée, elle devient un insolent et libre feu de joie.

La soirée commencera dès 19h avec Basalte de Sandra Français Choux, hiboux, genoux, poux, bijoux et, bien sûr… cailloux ! Souvenez-vous de cette liste venue de la cour de récréation où les mots glissent déjà vers la poésie... Avec CAILLOUX, le chorégraphe Joachim Maudet poursuit son exploration sensible des fragments d’enfance qui persistent et nous traversent à l’âge adulte. Ici, tout s’inspire du bac à sable, ce haut lieu des premières fictions, là où s'invente des mondes merveilleux et des histoires rocambolesques... Cinq interprètes s’engagent dans une aventure chorégraphique à la fois physique et intuitive ; l'espace scénique se transforme alors en terrain d’expérimentation où l’imprévu guide les gestes. Les équilibres vacillent et les élans se heurtent aux hésitations. Au-dessus de cette agitation joyeuse, des voix polyphoniques flottent. Les visages restent immobiles, mais les sons, les murmures, babillages, créent un nuage étrange qui ouvre d’autres mondes. Ensemble, les personnages cherchent à retrouver cette manière d’être au monde propre à l’enfance : jouer, oser, recommencer, sans toujours savoir où cela mène. Entre joie, trouble et découverte, CAILLOUX explore les tensions de l’enfance et leur persistance en chacun·e de nous. Il est question d’amour, de rencontre et de liberté. Là où même un cœur de caillou peut battre autrement que de pierre.

Née de l’union d’une femme algérienne et d’un homme français, Anaïs Allais Benbouali vous invite au cœur d’un foyer qui pourrait être le sien comme le vôtre. Ouvrant le spectre de son propre récit, elle a recueilli les témoignages de plusieurs couples franco-algériens, entre Sevran et Marseille. À cette enquête se mêle sa propre parole, portée au plateau, et mise en regard de celles et ceux qu’elle a rencontré·es. Est-ce qu’un couple mixte dysfonctionne à l’endroit où la société échoue ? À quel moment la Grande Histoire et la politique s’immiscent-elles dans les histoires d’amour ? Tissant l’intime et le documentaire, elle compose une œuvre où les trajectoires individuelles rencontrent la mémoire collective... Et puis il y a ce verre d’eau. Un objet ordinaire, un geste familier, une présence discrète qui traverse toute la pièce. Peu à peu, il devient une énigme : la trace d’un héritage dont le sens se dérobe, d’un secret que l’on approche sans jamais tout à fait le saisir.