Marseille 14e(Bouches-du-Rhône)

Celine Croze, Jonas Wibaux et Alain Willaume, trois membres du collectif Tendance Floue, sont invité•es à investir les murs du ZEF par la photographe et collaboratrice du ZEF Yohanne Lamoulère. Trois regards, trois territoires - Venezuela, Afrique du Sud, France - et autant de manières de faire exister la photographie comme l’expression d’une utopie possible, en résonance avec les Terres & Résistances qui traversent notre monde... Relier les lieux à celles et ceux qui les habitent, documenter l’intime et le quotidien, alerter sur la violence et la fragilité du monde… Sur les murs, deux générations dialoguent. L’une photographie l’état du monde en se libérant des cadres de l'objectivisme, l’autre collecte les traces des luttes, dans des paysages où le vivant semble parfois s’être effacé. Au sein d’une même exposition se côtoient des habitant•es pris•es au piège d’une terre dévastée, des existences laissées en marge, d’autres qui oeuvrent à rendre la Terre plus désirable, se battent pour un avenir vivable... Trois écritures photographiques en rupture avec les récits dominants qui nous transmettent leurs révoltes et leurs espoirs.

Le festival En Ribambelle ! est le rendez-vous incontournable des familles en quête de spectacles jeune public. Imaginé par le Théâtre Massalia - Scène conventionnée d'intérêt national Art Enfance Jeunesse et La Criée - Théâtre national de Marseille, le festival En Ribambelle ! s'articule autour des arts de la marionnette et de l'objet. Il se déploie dans plusieurs lieux culturels dans le département, de Marseille à Martigues, en passant par Berre L’étang, Fos-sur-mer, Miramas… Chaque édition propose une quinzaine de spectacles, certains circulant d'un lieu à un autre, en particulier les créations auquel le festival propose une diffusion et une visibilité. Mais il offre aussi aux familles des ateliers, des visites connectées, des expositions... Et ce pendant un mois autour des vacances de la toussaint. En Ribambelle ! est le festival idéal pour une sortie en famille et faire découvrir le spectacle vivant aux enfants dès 1 an et jusqu’à l’adolescence !

Un programme proposé et commenté par Sarah Mounia Kachiri Un programme proposé et commenté par Sarah Mounia Kachiri Le cinéma amazigh, un cinéma de résistances. Dans le Maroc post-indépendance, la construction d’une identité nationale homogène a longtemps relégué la communauté amazigh, ses langues et ses cultures à la marge de la société. La création cinématographique et vidéographique est alors devenue un espace pour raconter et partager cette altérité. Le cinéma amazighophone se développe à partir des années 1990, notamment à travers des productions vidéo à petit budget, distribuées en DVD et largement diffusées dans les cafés. Une partie de ces films, aujourd’hui disponibles sur YouTube et parfois regroupés sous le terme « Amazighwood », dessine un monde rural et met en scène des langues régionales, souvent à travers le fantastique et la métaphore, faisant écho aux contes et à la création orale amazigh. n parallèle, des cinéastes se sont emparés de l’outil cinématographique pour porter des récits autour des résistances et des particularités culturelles du monde amazigh. Cette installation propose un regard sur ces différentes formes de création, qui ont pour point de rencontre l’amazighité, la transmission de sa culture et ses luttes. Amazigh \\a.ma.ziʁ\\ Sarah Mounia Kachiri est une cinéaste documentariste. Elle se forme à la réalisation à l’école de cinéma autogérée filmArche de Berlin et à l’ESAV Marrakech. Son travail explore les résistances quotidiennes des femmes à travers leurs récits intimes. Elle est aussi la co-fondatrice du collectif Film w Glissa, une plateforme de réflexion autour de la forme cinématographique et dédiée à la diffusion de films indépendants issus du Sud global et de sa diaspora. Rencontre avec Sarah Mounia Kachiri autour de l’exposition : Vendredi 16 octobre à 17h Entrée libre

Pour la première étape de son itinérance, l'exposition « Architecture Contemporaine Remarquable, un siècle d'architecture en France » est accueillie à la Maison de l’architecture et de la ville. Pour la première étape de son itinérance, l'exposition « Architecture Contemporaine Remarquable, un siècle d'architecture en France » est accueillie à la Maison de l’architecture et de la ville PACA. L’exposition, produite à l’occasion du Bicentenaire de la photographie par le Réseau des Maisons de l’Architecture en lien étroit avec le ministère de la Culture, présente 66 photographies issues d’une campagne photographique nationale, représentant 35 réalisations architecturales emblématiques partout en France. À l'occasion de sa présentation à Marseille, l'exposition sera également augmentée par la projection de la collection « Destination » d'Image de ville, présentant une sélection complémentaire d'édifices de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Cette exposition invite le public à découvrir un patrimoine des XXe et XXIe siècles qui façonne notre quotidien, mais demeure encore souvent méconnu d’un large public. Conçue comme une exposition itinérante, elle circulera dans les Maisons de l’Architecture sur l’ensemble du territoire entre septembre 2026 et septembre 2027. Commissariat de l’exposition : Maison de l’Architecture et des Paysages Centre-Val de Loire Maison de l’Architecture et de la Ville Provence-Alpes-Côte d'Azur Avec le soutien du ministère de la Culture et de l’Ordre des Architectes. Une exposition labellisée Bicentenaire de la photographie. Infos pratiques : En entrée libre et gratuite, l'exposition est ouverte au public du 30 septembre au 16 octobre, du lundi au vendredi, de 9h à 17h. AUTOUR DE L'EXPOSITION \--> mercredi 7 octobre à 19h : table-ronde "Architecture contemporaine remarquable : un label, mais ensuite ?" avec Clarisse Duclos, Eve Roy, Harold Klinger Visuels de l’exposition @georgesdebanne

Le meilleur du cinéma espagnol actuel, 50 films, + focus > Le cinéma espagnol au féminin + masterclass, soirées et évènements Le festival CineHorizontes présente chaque année depuis 25 ans une sélection rigoureuse et engagée de long-métrages de fiction, de documentaires et de courts-métrages en compétition officielle, ainsi que des films en Panorama. Une programmation très riche d'une cinquantaine de longs et courts métrages, documentaires, afin de rendre compte du dynamisme et des dernières tendance du cinéma espagnol, le tout couplé à des événements festifs et culturels, des MasterClass, des rencontres ! Chaque édition a toujours mis un point d’honneur à faire connaître le travail de réalisateurs reconnus mais aussi inconnus du public français en montrant un cinéma actuel, passionné et ce dans le plus grand croisement des genres.

Portée par le réseau des Petites Scènes Ouvertes, elle rassemble artistes, professionnel·les et publics autour de créations émergentes. Cette saison, LE ZEF est heureux d’accueillir deux soirées ouvertes au public ainsi que des rencontres professionnelles, offrant un espace privilégié de découverte, d'échanges et de partage. Construction et révolte d'un corps de la honte - Alexandre Goyer Extrait de 20 minutes Ce trio est une traversée analytique et poétique du processus d’intériorisation de la honte, de son déploiement dans l’être et de l’empreinte qu’elle y laisse, de la façon dont elle taille les gestes, des espaces qu’elle empêche d’occuper, de la façon dont elle restreint les libertés de mouvement, aussi bien physiques que sociaux. La honte devient le terreau de la révolte des corps, les interprètes imaginent d’autres constructions intimes et collectives et écrivent de nouveaux récits de réparation et de transformation. Quatre trois ◇ : △ - Andrège Bidiamambu & Seren Kano Extrait de 19 minutes Pour cette première pièce cosignée, Andrège Bidiamambu et Seren Kano décident de créer un nouveau langage chorégraphique en se basant sur les fondamentaux du Locking : le groove, la technique, les rythmiques... Ils invitent les spectateur·ices à partager une de leurs nombreuses conversations. T'façon on est en 2012 - Laurène Dambermont Extrait de 12 minutes S’inspirant de l’ère contemporaine du clash en ligne, Loraine Dambermont s’approprie ce phénomène, viriliste et surexposé, pour en extraire une matière chorégraphique brute et incisive. Elle brouille les codes du combat et fait surgir la puissance là où on ne l’attend pas. Entre humour, frontalité et catharsis, la danse devient un langage direct capable de faire dialoguer matériaux, corps et imaginaires dans un même mouvement de fracas et de grâce. Les corps provoquent et s’affrontent dans une énergie explosive hyper synchronisée à la bande son, ce qui renforce de manière percutante le caractère surréaliste de la performance. Après un premier chapitre solo Toujours de 3/4 face!, ce deuxième volet de la trilogie Mes années bagarre poursuit son questionnement sur les enjeux de la banalisation de la violence, notamment sur les réseaux sociaux, à travers un ancrage populaire dans le paysage chorégraphique contemporain.

Dans le cadre de la programmation No(s) futur(s), atelier photo et broderie pour un groupe de jeunes (13 - 17 ans) et un groupe de séniors (60 et +) du Centre Social La Garde.

Portée par le réseau des Petites Scènes Ouvertes, elle rassemble artistes, professionnel·les et publics autour de créations émergentes. Cette saison, LE ZEF est heureux d’accueillir deux soirées ouvertes au public ainsi que des rencontres professionnelles, offrant un espace privilégié de découverte, d'échanges et de partage. On va s'aimer - Pauline Bigot et Steven Hervouet Extrait de 20 minutes Ce duo met en jeu l’amour : son existence, ses formes et ce désir ancien de « devenir un ». Être à deux, faire corps ensemble : par amour ou pour conjurer la solitude ? Né du croisement entre la danse de couple sur glace et Fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes, le duo se construit à partir d’un travail de dissection : figures littéraires et figures chorégraphiques se répondent dans une même écriture, celle du sentiment amoureux chez Barthes et celle des mouvements propres à la discipline sportive... Le sol glissant façonne une physicalité fluide, faite d’interdépendances, de fusion et de détachement. La glisse, le plaisir et l’accélération des battements du cœur dialoguent avec une musique oscillant entre tension et relâchement, joie et nostalgie, pour évoquer un magnétisme aussi irrésistible qu’insaisissable. Le duo devient alors un espace de célébration, d’aveux et de nouvelles façons d’aimer. elle brûle - Suzanne Henry Intégrale de 30 minutes Avec elle brûle, Suzanne Henry se met au travail d’un héritage : celui des techniques apprises, des formes assimilées, des gestes accumulés et incorporés au fil du temps. Après des années d’apprentissage et de confrontation à différentes écritures chorégraphiques, elle explore ce legs artistique et la place qu’il occupe dans son propre corps. Plutôt que de se dégager de cet héritage, Suzanne Henry choisit de le pousser jusqu’à ses limites... Dans ce processus de réappropriation, le corps révèle des mémoires traumatiques, le geste se dresse, insiste, et traverse la douleur de l’effort. Pensée comme une mise à l’épreuve, la chorégraphie pousse jusqu’aux retranchements, expose l’épuisement et maintient le corps au bord de la rupture. Traversée par des récits d’autres femmes, la pièce dépasse l’expérience individuelle pour s’ouvrir à une dimension collective. La danse agit ici comme un révélateur : ce qui brûle à l’intérieur se convertit en énergie motrice, jusqu’à devenir force d’affirmation. HIDDEN - Sarah Cerneaux Intégrale (28 minutes) S’appuyant sur la notion du corps en tant que site où sont préservées les traces de son histoire, trois femmes cherchent à déconstruire ce que leur environnement a gravé en elles ; l’idée que pour s’en sortir, elles doivent devenir ce qu’on appelle à la cité, des "bonhommes". Entre désir d’être soi et nécessité d’adaptation, se construire au féminin relate des stratégies de protection comme de singularisation.