Que faire à Marignane cette semaine du 5 au 11 octobre 2026 ?

Les principaux espaces dédiés sont les animations, le plein air, la maison, le made in France, la mode et le beauté, le pavillon international, l'espace corps et esprit, les institutions et services. A retrouver chaque jour en plus des exposants : La foire fait son cinéma La fête foraine Le village des sports Le village des tropiques Le village des armées ....

Braderie de livres du 30 septembre au 6 octobre et deux conférences autour du livre complèteront la semaine : ● Le 2 octobre de 18 à 20 h Thomas Rabino historien et journaliste pour son livre "Laure Moulin, résistante et sœur du héros" ● Le 6 octobre de 18 h à 20 h Thierry Maugenet pour "Venise.net".

Chaque automne durant trois semaines, plus de deux cents artistes français et internationaux rejoignent Marseille pour s’y produire. Si Actoral est une aventure humaine et artistique palpitante, c’est aussi un événement de territoire qui rassemble. Le festival fédère une vingtaine de lieux culturels. Ensemble, nous accueillons, coréalisons et mettons en partage nos savoir-faire pour offrir une centaine de rendez-vous d’exception. Grâce à cette complicité, des milliers de festivaliers sillonnent les rues et les quartiers de Marseille pour confronter leur vision personnelle du monde aux regards posés par les artistes. Encourager la curiosité, l’exigence et l’esprit critique est notre volonté. Le festival s’inscrit dans une démarche en faveur de la découverte et de la pratique artistique pour les jeunes du territoire. Avec la complicité d’enseignants passionnés et d’associations militantes de nombreux projets sont développés : ateliers de préparation à la venue au spectacle, parcours de festivaliers, découverte des métiers du spectacle, rencontres avec des artistes... Les premiers noms du Festival actoral 2026 sont sortis ! Rendez-vous en juillet pour le dévoilement complet de la programmation et pour l'ouverture de la billetterie en ligne. prélude - 12 septembre – La Cômerie semaine 1 Tiran Willemse, SYNTHETIC/Artefact 23 et 24 septembre, Théâtre des Calanques Anacarsis Ramos / Pornotráfico, Mi madre y el dinero 24, 25 et 26 septembre, Théâtre Joliette, avec le festival Allez savoir Vimala Pons, Honda Romance 25 et 26 septembre, LaMAM, avec La Criée – Théâtre national de Marseille Mahmoud Darwich Poetry Day – avec le Centre Pompidou 25 et 27 septembre, LaMAM et le [mac] musée d'art contemporain semaine 2 Rodrigo García, Están jodidos / Dicen que se alegran 30 septembre et 1er octobre, Friche la Belle de Mai DameChevaliers – Adèle Haenel et Caro Geryl, Voir clair avec Monique Wittig 30 septembre et 1er octobre, Friche la Belle de Mai Marion Siéfert et Matthieu Bareyre, Bunker 3 et 4 octobre, Friche la Belle de Mai, avec La Criée – Théâtre national de Marseille Stéphanie Aflalo, Tout doit disparaître 3 et 4 octobre, Friche la Belle de Mai semaine 3 Smaïl Kanouté, Sô Ava 6 octobre, LaMAM Alberto Cortés, El corazón de Ester 6 et 7 octobre, Friche la Belle de Mai Philippe Quesne, Le Paradoxe de John 7 et 8 octobre, LE ZEF – Scène nationale de Marseille Jana Jacuka, HA 7 et 8 octobre, GMEM – Friche la Belle de Mai Le Zerep, Sturbzep 8 et 9 octobre, Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence et aussi Khalil Albatran et Bilal Alkhatib Katerina Andreou et Mélissa Guex Harald Beharie Laju Bourgain et Théophylle Dcx Sonia Chiambretto John Deneuve Samir Laghouati-Rashwan Geneviève Matthieu Dana Michel Gaëtan Rusquet Grégoire Schaller arts visuels Louisa Babari ludovic hadjeras Katia Kameli Randa Maroufi Valentin Noujaïm littérature & rencontres Haidar Al-Ghazali Jean D’Amérique Asmaa Azaizeh Mustapha Benfodil Carolina Bianchi Antoine Charbonneau-Demers Adèle Haenel Karim Kattan Victor Malzac Mascare Mehdi Meklat et Badroudine Saïd Abdallah Hippolyne NxNN Joëlle Sambi Jonas Sollberger Laura Vazquez Louisa Yousfi Des soirées avec les Éditions L’Arche, Barzakh et Tumulte

L’exposition retrace la vie musicale aixoise des années 1900 aux années 2000. Des premiers bals populaires aux immenses légendes de la chanson française et internationale passées par Aix, du jazz à la pop, sans oublier la musique de rue, le rap, l'électro-acoustique et le prestige des grands festivals (festival d'art lyrique, festivals de piano) : toutes les sensibilités s'y rencontrent. En écho à ce voyage, l'exposition célèbre le bicentenaire de la photographie en retraçant son histoire, illustrée par une collection d’appareils anciens, de la chambre photographique en bois jusqu'à l'ère du numérique

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire. « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ». C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe. L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs. A ce moment précis, les Beatles accèdent au statut de stars planétaires et redéfinissent la notion de célébrité à l’ère moderne, comme s’ils étaient le prototype de ce que deviendra la célébrité au cours des décennies suivantes… « L’Amérique fut sans conteste le gros lot : c’était le berceau d’une grande partie, voire de toute la musique qu’on aimait » Cette exposition de plus de 250 photographies s’étend sur 700 m² d’espace muséal et va ainsi permettre aux visiteurs de partir à la découverte de ce groupe singulier. Ces images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les Etats-Unis. Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la deuxième guerre mondiale, ce pays est vu par Paul McCartney - et plus largement par de nombreux européens -, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine. Ces clichés de leur première tournée racontent l’intensité des concerts, des longues journées passées en répétition, dans les hôtels, sur la route, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres, tout est découverte… Les photographies de Paul McCartney nous montrent aussi des atmosphères, une esthétique propre à ces années 60 entre le Royaume-Uni, Paris et les Etats-Unis. Avec eux, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée », floues, parfois cadrées de manière plus rigoureuse. Paul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance, grâce au premier appareil familial, un Kodak Brownie. L’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et se composer de 8 temps forts : derrière l’objectif ; les premières années des Beatles : Liverpool et Londres ; Paris ; départs et arrivées : New York ; de New York à Washington ; Miami ; Coda (derniers jours), août – septembre 1964. Ce projet s’inscrit dans les célébrations des 200 ans de la photographie. Cette exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

Cette année encore, artistes et publics se retrouveront autour d’une programmation riche et ouverte, fidèle à l’esprit du festival.

C’est un grand honneur pour la Ville de Martigues d’accueillir à nouveau Ernest Pignon-Ernest, qui, déjà en 1982 était intervenu à l’occasion de l’ouverture du musée Ziem. Seul musée à avoir la chance de conserver une œuvre à même le mur de cet artiste, c’est tout un symbole de travailler à nouveau avec l’artiste né à Nice en 1942. Du plateau d’Albion à Certaldo, de Charleville à Paris, de Naples à Alger, de Nice à Soweto, du Chili à la Palestine, Ernest Pignon-Ernest change les rues du monde en œuvres d’art éphémère. Certaines de ses images, notamment les fusillés de la Commune et son Rimbaud vagabond, reproduites à des centaines de milliers d’exemplaires, sont devenues de véritables icônes des temps modernes. Précurseur dès 1966 de ce que l’on nomme désormais le « street-art », ses interventions métamorphosent, perturbent, révèlent les lieux et les événements qu’il a précisément choisis. Il est une figure incontournable et populaire de la scène artistique. L’année 2026 marque les soixante ans d’un travail plastique qui s’est donné à voir dans l’espace urbain et a été consacré tant au niveau national qu’international. Cette grande exposition à Martigues, à ne pas manquer, sera au-delà d’une rétrospective d’un des plus grands artistes contemporains, également une invitation à réfléchir à la place de l’art dans l’espace public. En partenariat avec la Galerie Lelong & Co et la bibliothèque-musée Inguimbertine de Carpentras.

Marie-Laure de Decker / Pour le Tchad, 1975-1978. L’exposition réunit des œuvres issues d’une période décisive du parcours de Marie-Laure de Decker (1947-2023). Durant plus de quatre décennies, cette photoreporter, grande figure de la photographie française du XXe siècle, parcourt le monde pour documenter les grands bouleversements de son temps. Elle porte également son regard sur des situations peu médiatisées, notamment la guerre civile au Tchad. Devenu son pays d’élection, ce territoire est au cœur de l’une de ses séries majeures, présentée ici. Venue couvrir la prise d’otage de l’archéologue Françoise Claustre par les révolutionnaires du Frolinat le 21 avril 1974, pendant la guerre civile, elle adhère progressivement à la cause indépendantiste des rebelles. Au fil de trois séjours, entre 1975 et 1978, elle réalise des portraits de combattants et s’intéresse à la vie quotidienne des habitants. Sans se limiter au simple document d’actualité, Decker revendique une démarche subjective et engagée, nourrie par la relation de proximité qu’elle tisse avec celles et ceux qu’elle photographie. Issue d’un travail de recherche dans les archives de la photographe, cette exposition a été initiée de son vivant. Elle met en lumière un ensemble remarquable qui a marqué un tournant décisif dans sa carrière. Largement publié dans la presse française et internationale, il lui a valu une reconnaissance durable au sein d’un milieu alors largement dominé par les hommes. Cette exposition constitue une version resserrée de la rétrospective originale, inaugurée à la MEP en juin 2025. Elle a été rendue possible grâce à la collaboration de Pablo Saavedra de Decker, fils de la photographe, qui mène, depuis 2019, un travail d’inventaire et de diffusion de ce fonds photographique.