Maisons-Alfort(Val-de-Marne)

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 14h30 – 19h30 Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 15h – 20h Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Une performance où peinture et piano improvisé se créent simultanément en direct, dans un dialogue spontané entre geste, matière et son. À l’occasion de la clôture de l’exposition STRATES, États sensibles revient pour une deuxième édition : une performance live à la croisée de la peinture et de la musique improvisée. Le temps d’une soirée, l’artiste visuelle Clothilde Fricot Mugnerot et le pianiste Léo Bailac créent une œuvre en direct. Pendant 30 à 45 minutes, Clothilde réalise une toile grand format sous les yeux du public tandis que Léo construit, simultanément, une improvisation au piano. Ici, aucun des deux médiums ne vient illustrer l’autre. Le geste pictural et le son se répondent, s’influencent et évoluent ensemble. La peinture modifie l’écoute, la musique agit sur le geste : une création spontanée se construit dans l’instant. Le public n’assiste donc pas à la présentation d’une œuvre achevée, mais à son processus de création. Cette deuxième édition d’ États sensibles vient prolonger l’univers de STRATES, exposition présentée chez Réva du 13 octobre au 3 novembre 2026. Matière, mouvement, accumulation et transformation quittent ici le plan de la toile pour se déployer dans le temps, le son et le geste. La performance du 2 novembre constitue le rendez-vous de clôture de l’exposition.

Une performance où peinture et piano improvisé se créent simultanément en direct, dans un dialogue spontané entre geste, matière et son. À l’occasion de la clôture de l’exposition STRATES, États sensibles revient pour une deuxième édition : une performance live à la croisée de la peinture et de la musique improvisée. Le temps d’une soirée, l’artiste visuelle Clothilde Fricot Mugnerot et le pianiste Léo Bailac créent une œuvre en direct. Pendant 30 à 45 minutes, Clothilde réalise une toile grand format sous les yeux du public tandis que Léo construit, simultanément, une improvisation au piano. Ici, aucun des deux médiums ne vient illustrer l’autre. Le geste pictural et le son se répondent, s’influencent et évoluent ensemble. La peinture modifie l’écoute, la musique agit sur le geste : une création spontanée se construit dans l’instant. Le public n’assiste donc pas à la présentation d’une œuvre achevée, mais à son processus de création. Cette deuxième édition d’États sensibles vient prolonger l’univers de STRATES, exposition présentée chez Réva du 13 octobre au 3 novembre 2026. Matière, mouvement, accumulation et transformation quittent ici le plan de la toile pour se déployer dans le temps, le son et le geste. La performance du 2 novembre constitue le rendez-vous de clôture de l’exposition.

✨ À propos À l’occasion de la clôture de l’exposition Strates, présentée chez Rêva du 13 octobre au 3 novembre 2026, une nouvelle édition de États sensibles est proposée : une performance live à la… ✨ À propos À l’occasion de la clôture de l’exposition Strates, présentée chez Rêva du 13 octobre au 3 novembre 2026, une nouvelle édition de États sensibles est proposée : une performance live à la croisée de la peinture et de la musique improvisée. Le temps d’une soirée, Clothilde Fricot Mugnerot, artiste en arts-visuels, et Léo Bailac, au piano, se retrouveront pour créer une œuvre en direct. Pendant 30 à 45 minutes, Clothilde réalisera une toile grand format sous les yeux du public, tandis que Léo construira une improvisation au piano. 🎨 La peinture se fait en direct. 🎹 La musique aussi. Ici, aucun des deux médiums ne vient illustrer l’autre. Le geste pictural et le son se répondent, s’influencent et évoluent ensemble, dans une création spontanée qui n’existe qu’à cet instant. Le public assiste ainsi non pas à la présentation d’une œuvre terminée, mais à son processus de création. Cette performance vient prolonger l’univers de Strates, une série autour de la matière, du mouvement et de la transformation, et clôturer l’exposition par une œuvre créée spécialement pour l’occasion. 🌑 États sensibles 2 sera donc le dernier rendez-vous de l’exposition Strates chez Rêva. 🕰️ Programme 19h00 — Ouverture des portes Accueil du public et possibilité de découvrir l’exposition Strates au 1er étage. 19h30 / 20h00 — Performance live au 2ème étage 🎨 Peinture en direct 🎹 Piano improvisé par Léo Bailac ⏱️ Durée : 30 à 45 minutes Échanges autour de la performance, des œuvres et de l’exposition. 🍷 Bar et restaurant de Rêva accessibles pendant la soirée. 📍 Rêva, 133 Av. de France, 75013 Paris 🚇 Métro ligne 14 — Bibliothèque François Mitterrand 🚇 Métro ligne 6 — Quai de la Gare 🚆 RER C — Bibliothèque François Mitterrand 🚌 Bus 62, 64, 71, 132 🚲 Station Vélib’ à proximité 📅 Lundi 2 novembre 2026 🕰️ 19h00 — 21h00 Les places sont limitées.

Lol Tolhurst, membre fondateur de The Cure, arrive à Paris pour un concert à Petit Bain ! Take Me Out & Petit Bain présentent… Lol Tolhurst en concert ! LOL TOLHURST Lol Tolhurst est surtout connu pour être l’un des membres fondateurs de The Cure, l’un des groupes les plus influents, les plus populaires et les plus acclamés par la critique de tous les temps. Ce musicien, intronisé au Rock & Roll Hall of Fame, s’est également illustré dans divers projets musicaux, s’est lancé dans l’écriture avec la publication en 2016 de ses mémoires intitulées “Cured - The Tale Of Two Imaginary Boys”, et a co-créé le podcast “Curious Creatures”. Tolhurst a rencontré son ami d’enfance Robert Smith à l’âge de 5 ans, à l’école dans la banlieue londonienne du West Sussex. Ils ont ensuite fondé The Cure en 1976, avec Tolhurst à la batterie, et ont fait de nombreuses tournées mondiales pour promouvoir leurs albums révolutionnaires “Three Imaginary Boys”, “Seventeen Seconds”, “Faith” et “Pornography”. Lol est ensuite passé aux claviers avant de quitter le groupe en 1989, après l'enregistrement de leur chef-d'œuvre, “Disintegration”. Cet artiste à la créativité débordante s'est depuis installé en Californie du Sud, où il a composé, enregistré et tourné avec son groupe, Levinhurst. Tolhurst a également participé à une tournée de retrouvailles mémorable avec The Cure en 2011, où ils se sont produits ensemble pour la première fois depuis plus de vingt ans. Tolhurst a ensuite écrit son premier livre publié, “Cured - The Tale Of Two Imaginary Boys”. Ces mémoires, saluées dans le monde entier, ont retracé le parcours de sa vie et de son art jusqu’à présent. Les aventures créatives de Lol se sont également poursuivies récemment après une rencontre inattendue avec son vieil ami Budgie, ancien membre de Siouxsie and the Banshees et The Creatures. En 2022, les deux hommes se sont associés pour créer la série de podcasts “Curious Creatures”, dans laquelle ils explorent l’héritage durable et la pertinence contemporaine du post-punk et accueillent des personnalités de tous horizons pour des conversations à la fois révélatrices et décontractées. Tolhurst a de nouveau enregistré de nouveaux morceaux, cette fois-ci avec Budgie et le producteur Jacknife Lee (U2, Taylor Swift). Le premier album de Lol Tolhurst, Budgie et Jacknife Lee, intitulé “Los Angeles”, propose des titres percutants qui explorent les thèmes de la liberté et de l’esclavage, de la beauté et de la décadence, ainsi que de l’espoir et du désespoir. L'album compte également une liste impressionnante de chanteurs et musiciens invités, parmi lesquels The Edge (U2), James Murphy (LCD Soundsystem), Isaac Brock (Modest Mouse), Bobby Gillespie (Primal Scream), l'artiste avant-gardiste des droits civiques Lonnie Holley, Mary Lattimore, la rebelle de Starcrawler Arrow de Wilde, Mark Bowen (IDLES) et bien d'autres. L'album est sorti et a été suivi d'une tournée américaine fin 2023, accueillie par des critiques élogieuses. Tolhurst a publié son deuxième livre, “GOTH: A History”, également à l'automne 2023. Cette plongée fascinante dans l'histoire du goth explore des géants de la création tels que The Cure, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Joy Division et d'autres artistes qui ont offert un refuge aux marginaux des années 80 et depuis lors. REGARDER https://t.ly/m7oxH AIMER https://www.instagram.com/lol.tolhurst/ — Lundi 2 Novembre 2026 PETIT BAIN 7 Port de la Gare, 75013 Paris Ouverture de la billetterie le 24 Avril à 11h : https://billetterie.petitbain.org/share/event/1430-LOL-TOLHURST https://takemeout-production.fr

Mélanie Challe, La lumière à l'envers Mélanie Challe, La lumière à l'envers ------------------------------------- Du 4 novembre 2026 au 30 janvier 2027, la médiathèque André Malraux de Maisons-Alfort ouvre ses portes à l’univers de Mélanie Challe et dévoile, pour la première fois, sa nouvelle série de photographies consacrée aux bords de Marne, ce fleuve familier qui scande les jours et les saisons des habitants de Maisons-Alfort et du Val-de-Marne. Dans ces images, l’eau, la lumière et les arbres deviennent les voix d’un récit silencieux, un itinéraire poétique où le regard se laisse porter par la douceur du paysage et la vibration du vivant. En écho à cette création inédite, l’artiste présente également un ensemble de photographies réalisées à Maisons-Alfort et en Île-de-France, choisies parmi ses séries antérieures, dont Chemin de vie et Inflorescences. Près de quarante œuvres composent ainsi un parcours sensible et attentif au territoire, où la nature, saisie au fil des saisons, révèle ses métamorphoses les plus subtiles. Remercier le paysage Cette exposition accompagne la parution du livre La lumière à l’envers, paru en 2025 aux éditions Zinzinule, dans lequel les photographies de l'artiste trouvent un contrepoint vibrant dans les poèmes d’Anne Barousse. Dans cet ouvrage, la photographe a souhaité rendre hommage à ses promenades d’enfance sur les bords de Marne. « C’est une manière de remercier ces paysages qui nourrissent mon émerveillement depuis toujours », explique Mélanie Challe. Arbres, lumière, ciel et reflets sur l’eau composent cette ode à la lenteur et à l’observation, mettant en lumière des paysages accessibles à tous les habitants des bords de Marne. « Je suis allée sur place plusieurs fois sans photographier, afin de vivre l’instant avant de retranscrire mes sensations. » Nature et corps en mouvement Photographe et peintre, Mélanie Challe est diplômée du master Artenact, une formation transdisciplinaire mêlant pratique artistique, action pédagogique et neurosciences. Deux axes principaux se dégagent de son œuvre : la nature et le corps en mouvement. Elle puise dans son quotidien ses sources d’inspiration, se concentrant sur le sensible, le langage du corps et du vivant. Sa volonté est de partager les analogies entre l’être humain et la nature, qui se rencontrent à la jonction de leurs fragilités respectives. Son travail invite à un temps de méditation, en phase avec sa maîtrise professionnelle du yoga et sa pratique d’une calligraphie libre. Il s’en suit une perte de repères pour aller à l’endroit du perceptif, pour laisser davantage place au regard et à une appréhension plus spontanée et sensible du monde. Pour cela, elle expérimente différentes techniques (cyanotype, palladium, transfert, gravure) et supports photographiques (papier japonais, textile) qui lui permettent de traduire une relation au monde au-delà du perceptible. Exposée à la biennale Foto Rio au Brésil, au Centre Culturel Français en Chine, en Australie et en France, elle a reçu le Prix France Info-XXI du web documentaire pour Hakim, un autre visage et le Prix du meilleur documentaire CIRCOM pour Les Dames de chœur.

Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort ----------------------------------------------------- En 2026, la médiathèque André Malraux de Maisons-Alfort, inaugurée en 1976, fête ses 50 ans. A cette occasion, la Ville a invité Nicolas Frémiot à réaliser une « marche photographique » afin de composer un « Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort ». En mai 2026, le photographe a ainsi parcouru, durant sept jours, les sept quartiers de la commune sur les traces actuelles, historiques mais aussi symboliques du livre et de la lecture : les médiathèques, les librairies, le site de l'ancienne imprimerie Cino Del Duca, la première école créée par Louis Braille, les bas reliefs de Maurice Saulo sur Les Contes de Perrault pour le groupe scolaire Jules Ferry, la bibliothèque patrimoniale de l'Ecole vétérinaire d'Alfort, etc. Un portrait photographique sensible et contemporain de la Ville Cette résidence de sept jours a donné lieu à l'exposition qui s'ouvre aujourd'hui, soit une soixantaine de photographies, complétées par des cartes retraçant l'itinéraire de la marche et des témoignages des habitants récoltés durant le séjour. Si elle raconte une histoire largement méconnue de la Ville à travers le livre et la lecture, cette exposition propose également un portrait sensible et contemporain de Maisons-Alfort, vu à travers ses quartiers, ses paysages et ses résidents. Par cette commande originale et inédite, la Ville souligne le rôle des médiathèques dans la vie culturelle et sociale de Maisons-Alfort, tout en renforçant son identité de « Ville de lecture ». Riche d’un patrimoine architectural et naturel important, Maisons-Alfort accorde, en effet, une place centrale à la lecture publique depuis les années 1960, avec un réseau de médiathèques municipales aujourd'hui constitué de quatre établissements : les médiathèques André Malraux, René Coty et du Centre, et un bibliobus, designé en 2024 par les artistes internationaux Martine Feipel et Jean Bechameil. Nicolas Frémiot, une vision à la fois poétique et documentaire Nicolas Frémiot est un photographe dont le travail s’inscrit dans la lignée des artistes-marcheurs, comme Hamish Fulton ou Thierry Girard. Depuis les années 1990, il réalise de grandes traversées photographiques, à pied, afin de documenter les rapports entre l'homme, le paysage et le territoire. Ses « DE(s)MARCHES" photographiques lui permettent de s’imprégner des lieux, des rencontres et des histoires, pour en restituer une vision photographique à la fois intime et universelle. Ses projets, comme « Artoismarche », « Traversée », « Vagabondages » et, désormais, « Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort » ont fait l’objet de nombreuses expositions et publications. Son approche, à la fois poétique et documentaire, a été plusieurs fois récompensée et ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des collections publiques et privées, dont la Bibliothèque nationale de France.