Lyon 9e(Rhône)

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de William Bouguereau (1825 – 1905), Tomaselli Collection rend hommage à ce maître majeur du XIXe siècle à travers une exposition qui explore ses relations avec les artistes lyonnais. Peintre emblématique de son époque, célébré en France comme à l’étranger, William Bouguereau incarne l’excellence de l’art académique. Grâce à de nombreux prêts généreux, l’exposition dévoile des études peintes, des dessins préparatoires et des esquisses inédites retraçant l’ensemble de la carrière de l’artiste. Autant de témoignages rares du travail minutieux d’un artiste unanimement reconnu de son vivant, tant par ses pairs que par les institutions les plus prestigieuses. Adulé du public, aussi bien en France qu’aux États-Unis, Bouguereau impressionne par la rigueur de sa composition, la virtuosité de son exécution et la poésie lumineuse de ses figures. L’exposition propose un dialogue visuel inédit entre les œuvres de Bouguereau et celles d’artistes lyonnais ayant également travaillé à Paris. À l’instar des « peintres de l’âme » aussi appelés « peintres apôtres » de la ville de Lyon, William Bouguereau partage avec eux une foi catholique profonde qui nourrit une grande partie de sa production, notamment religieuse. Des ponts historiques et esthétiques se dessinent ainsi : Bouguereau participe à la décoration de l’église Saint-Vincent-de-Paul à Paris, dans la lignée du lyonnais Hippolyte Flandrin, qui l’avait précédé dans ce chantier. Autre exemple marquant, Louis Janmot, figure majeure de l’école lyonnaise, est envisagé pour collaborer avec Bouguereau à la décoration de l’église Saint-Augustin à Paris, un projet finalement confié intégralement à ce dernier en 1866. Aux côtés de William Bouguereau, le public peut découvrir ou redécouvrir les œuvres d’autres grandes figures lyonnaises telles que Paul Borel, Paul Chenavard, Puvis de Chavannes, Paul Flandrin, Victor Orsel ou Jacques Pilliard. Une exposition riche en découvertes, portée par un accrochage entièrement renouvelé et de nombreuses œuvres inédites.

Le musée Jean Couty présente l’exposition « Lyon, ville rêvée. Lyon vue par les artistes lyonnais du XXe siècle à nos jours » qui rassemble une centaine d’œuvres réalisées par une cinquantaine d’artistes emblématiques lyonnais. Cette exposition met en lumière l’évolution de la peinture moderne et contemporaine, en explorant plus d’un siècle d’histoire picturale à Lyon, ville qui a toujours inspiré de nombreux peintres. Chaque artiste retransmet, à travers sa palette et son style personnels, l’âme de la cité et de ses lieux emblématiques : la cathédrale Saint-Jean, Fourvière, la place Bellecour, les rives du Rhône et de la Saône. Parmi les nombreux artistes présentés on retrouve les incontournables maîtres de « l’École lyonnaise » tels que Jean Couty, André Cottavoz, Jean Fusaro, Jacques Truphémus, Pierre Combet-Descombes... Citons également les artistes contemporains comme Patrice Giorda, Alain Chevrette, ou encore des artistes femmes comme Micheline Colin, Michèle Caussin-Bellon et bien d’autres encore.

S’asseoir 60 minutes avec Tristan Lucas, Et rigoler d’la vie tant qu’y en a. La vie est un putain de miracle. Alors pendant 60 minutes, Tristan prend le temps de se le rappeler, étape par étape, de décennie en décennie. En se posant des vraies questions : Est-ce que c’est pas vraiment nul un bébé humain ? Est-ce que ça vaut le coup de multiplier les pains si c’est pour mourir à 33 ans ? « Si t’as pas de Rolex à 50 ans, t’as raté ta vie » : Vraiment ? Est-ce pertinent de faire des blagues à un enterrement ? Devenir vieux, oui, mais pour faire quoi ? De bébé à humain à poussière… il peut s’en passer des choses. Allez, venez. On va rigoler d’la vie tant qu’y en a. Tristan Lucas a joué son spectacle « Français Content » dans plus de 15 pays différents. Vous avez écouté ses chroniques sur Nova et Rire et Chansons. Vous avez pu le voir aux côtés de Doully, Pierre-Emmanuel Barré, Thomas VDB… Ou en première partie de Verino et Mathieu Madenian.

Depuis les toits de la basilique, à la nuit tombée, découvrez un panorama unique sur l’ensemble du site historique de Lyon, inscrit au patrimoine mondial de l’humanité. La visite insolite nocturne commence par l'exploration des lieux cachés de la basilique : la Grande Tribune, la charpente métalique, puis le grand carillon composé de 23 cloches. Vous monterez ensuite à la terrasse de St Michel et jusqu'au sommet de la tour de l’Observatoire, pour profiter de la féérie nocturne de la ville de Lyon illuminée.

Une trentaine d’œuvres du lyonnais Jean Couty (figure majeure de la peinture figurative du XXe s) sont exposées. Elles sont issues du musée Jean Couty, de prêts prestigieux de collectionneurs privés, des musées d’Art religieux de Fourvière et des HCL. L’exposition met aussi en lumière l’attachement de Jean Couty à Lyon et à ses paysages – l’île Barbe, la Saône, Fourvière – ainsi que sa fascination pour les églises romanes, peintes tout au long de sa vie au grès de ses pèlerinages en France et à l’étranger. Ces œuvres, marquées par une pâte généreuse et des couleurs vibrantes, traduisent son regard d’architecte, sa foi chrétienne et les émotions ressenties par le peintre. Présentée dans les espaces restaurés de l’Antiquaille, lieu de mémoire de la persécution chrétienne à Lyon en 177 et site emblématique de l’histoire hospitalière lyonnaise, cette exposition rend hommage à un artiste qui a su capturer l’âme de sa ville et de son époque. « Jean Couty est le témoin d’un Lyon en mutation, un peintre qui révèle l’essence des lieux et des âmes avec une profonde humanité », souligne Charles Couty, fils de l’artiste et directeur du musée Jean Couty.

Une nouvelle exposition d’aquarelles et de papiers découpés, entièrement dédiée à la couleur bleue, sera présentée chez Ames Soeurs du 12 février au 28 mars 2026. Remettre l’instant au centre. Celui qui apaise, qui ralentit, qui permet de respirer. Un instant que l’on habite pleinement, sans urgence. Une nature que l’on observe longuement, presque immobile, et pourtant plus vivante que jamais. Un moment suspendu, où les fleurs accompagnent le voyage intérieur, où leurs odeurs bercent les pensées, où les formes enveloppent le regard et invitent à la contemplation. La fragilité du papier et du vase, la douceur de la soie et des fleurs, le bleu comme refuge, pour calmer l’intérieur. Tout est là pour faire pause, observer, respirer, et habiter l’instant. Amélie Gozard, Oh My Goz.

L’histoire vraie d’un génie au destin brisé. 4 Molières en 2019 (Meilleur spectacle – Théâtre Privé, Auteur pour Benoit Solès, Metteur en scène pour Tristan Petitgirard, Comédien pour Benoit Solès) Manchester. Hiver 1952. Suite au cambriolage de son domicile, le professeur Turing porte plainte au commissariat. D’allure peu conventionnelle, il n’est d’abord pas pris au sérieux par le sergent Ross. Mais sa présence n’échappe pas aux Services Secrets. Et pour cause, Alan Turing est un homme détenant de nombreux secrets… De son incroyable acharnement pour briser l’« Enigma », à sa course irrépressible pour comprendre le « code » de la nature, nous découvrons un homme atypique et attachant, inventeur d’une « machine pensante », véritable genèse de l’intelligence artificielle et des ordinateurs… Marqué à jamais par la mort de son ami d’enfance, Christopher, Alan Turing sera finalement condamné pour homosexualité et mettra fin à ses jours, tel Blanche-Neige, en croquant dans une pomme empoisonnée… Voici le destin hors du commun d’un génie injustement resté dans l’ombre et broyé par la « machine » bien-pensante de l’Angleterre des années 50. Un homme qui a changé le monde ! - Comédie dramatique – Durée : 1h30 Une pièce de : Benoit Solès Inspirée par la pièce de Hugh Whitemore BREAKING THE CODE basée sur ALAN TURING : THE ENIGMA d’Andrew Hodges Mise en scène : Tristan Petitgirard Distribution lyonnaise : Cédric Daniélo, Yohan Genin Décors : Olivier Prost Lumières : Denis Schlepp Musique : Romain Trouillet Vidéo : Mathias Delfau Costumes : Virginie H Assistante à la mise en scène : Anne Plantey Enregistrement violoncelle solo : René Benedetti Voix off : Bernard Malaka, Jérémy Prévost

La sobriété entre abstraction et figuration. Exposition « Un certain regard » de l’artiste Ariel Koba : univers empreint de sobriété, à la frontière de la figuration et de l’abstraction. Venez rencontrer l'artiste au vernissage le samedi 31/01/2026 17h30-20h.