Lyon 5e(Rhône)

Concert polyphonique du Choeur Homilius d'Avignon et du Choeur VocaMundi de Lyon. Oeuvres sacrées et profanes du XVIIIe au XXIe siècle. "Sérénité" est le nom de ce concert partagé entre le Choeur Homilius d'Avignon et le Choeur VocaMundi de Lyon. Au programme, des oeuvres sacrées et profanes du XVIIIe au XXIe siècle chantées a cappella pour une partie et accompagnée au piano par Olivier Gleizer pour une autre partie. Deux petits choeurs constitués chacun d'une vingtaine de chanteurs amateurs passionnés, sous la direction de Sébastien di Mayo-Roche l'Avignonnais et de Marc Flandre le Lyonnais. Libre participation

Docteure en physique quantique et ingénieure en aérospatial, chroniqueuse dans l’émission “La Dernière” le dimanche sur Radio Nova et Humoriste, Célia Pelluet se lance avec son tout premier seule en scène. Peut-on concilier gravité et légèreté ? “*Les particules hésitent aussi”* est un spectacle en cours d’expérimentation, entre stand-up, chansons et récits scientifiques. À travers des anecdotes, des indignations plus ou moins absurdes, des digressions sur l’espace, les ex ou les injonctions à choisir une voie, Célia s’interroge : une particule peut-elle hésiter ? Peut-on choisir de ne pas choisir ? Ce spectacle drôle, léger et accessible est traversé par des moments d’émerveillement sur la science. Avec de la musique, de la vulnérabilité et de l’autodérision, Célia explore les contradictions et les doutes, tout en célébrant la beauté de la science, entre rigueur et légèreté. Déconseillé au moins de 12 ans

Primavera, une exposition de peintures et de foulards par le peintre lyonnais Clément Montolio (représenté par la galerie Françoise Besson). Des fleurs et des bouquets pour fêter l'arrivée du printemps et du renouveau. Avant d'orienter son travail exclusivement vers la représentation des paysages, Clément Montolio nourrissait une passion pour la poésie. Son œuvre initiale se composait de dessins de figures humaines, intégrées à des décors naturels. Progressivement, l'artiste a constaté que le paysage, à lui seul, suffisait à évoquer la présence humaine. Cette révélation l'a amené à considérer la coexistence des deux éléments – la figure et la nature – comme une forme de redondance, rendant la duplication inutile. Il a ainsi choisi de se concentrer sur le paysage, qui devient porteur de signification et d'expression sans recours à la figure humaine. "Pareilles aux étoiles les fleurs se déploient en formes libres et sereines. Venus de visions et souvenirs mêlés, les brassées et les bouquets s'assemblent en vibrantes compositions pour célébrer le renouveau, la primavera." Des tableaux aux textiles imprimés, le dialogue entre la peinture de Clément Montolio et la collection Ames Soeurs affirme une vision résolument contemporaine.

A partir du 4 Avril, le musée dévoile deux nouveaux espaces dédiés à l’art de l’illusion : le grand retour du Monde des Miniatures et une salle inédite consacrée au matte painting, le plus ancien des effets spéciaux du cinéma ! Le Monde des Miniatures, véritable signature du musée, fait son retour dans une salle entièrement repensée. Restaurées, ces scènes d’un réalisme saisissant invitent les visiteurs à observer des instants de vie minutieusement recréés à petite échelle. Issues du travail d’artistes internationaux tels que Ronan-Jim Sevellec, Alan Wolfson ou Charles Matton, ces œuvres explorent avec poésie la frontière entre illusion et réalité. La visite se poursuit avec un espace inédit consacré au matte painting, technique majeure des effets visuels au cinéma. Longtemps réalisée à la main sur verre, elle permet de créer des paysages monumentaux, des villes imaginaires ou des architectures impossibles à filmer. À travers une sélection d’œuvres originales signées Albert Whitlock, Michael Pangrazio et Rocco Gioffre, rarement présentées au public, cet espace révèle les secrets de fabrication de ces décors spectaculaires. Entre précision miniature et illusion monumentale, cette exposition invite petits et grands à découvrir comment l’art et le cinéma unissent leurs talents pour donner naissance à des univers extraordinaires. Une expérience immersive et fascinante à découvrir tout au long de la saison.

L’exposition invite le visiteur à un voyage à travers le continent asiatique, par le biais des briques LEGO. 8 maquettes (et des documents d'archives) permettent de partir à la découverte de 7 pays d'Asie, de l'histoire, de l'actualité missionnaire. Le public est convié à plonger dans une expérience enrichissante où chaque brique raconte une histoire d’aventure, de foi et de découvertes. De Singapour à Madagascar, de Hong Kong au Japon, chaque pièce est un témoignage de l’histoire riche et des valeurs culturelles des peuples représentés, éclairant la mission des Missions Étrangères de Paris (MEP), du dialogue interculturel et interreligieux. Ce parcours couvre pas moins de 360 ans d’aventures et d’interactions entre les différentes cultures.

Du 26 mars au 23 août 2026, le musée de Fourvière vous invite à découvrir une exposition originale et délicate : Sacrées Boîtes. Une immersion fascinante dans un univers miniature où l’art, la foi et le savoir-faire religieux se rencontrent. Le Musée de Fourvière présente « Sacrées Boîtes ! », une exposition inédite consacrée à un patrimoine aussi discret que fascinant : les boîtes vitrées de dévotion réalisées par des religieuses entre le XVIIᵉ et le XXᵉ siècle. Véritables mondes miniatures sous verre, ces créations mêlent foi, art et savoir-faire. À l’intérieur de ces compositions délicates prennent vie des scènes religieuses, des jardins symboliques ou encore des paysages spirituels, façonnés à partir de matériaux simples — fleurs séchées, tissus, papiers, fils d’or ou fragments précieux. Chaque boîte devient un petit théâtre de la contemplation, où la minutie du geste rejoint une démarche profondément spirituelle. Entre artisanat et création artistique, ces œuvres témoignent d’une pratique intime, où créer revient aussi à méditer. À travers une sélection exceptionnelle d’objets rares, l’exposition met en lumière : • la richesse esthétique de ces compositions • leur dimension symbolique et spirituelle • la virtuosité technique et la patience nécessaires à leur fabrication Le parcours, accessible à tous, propose une expérience immersive mêlant découverte, pédagogie et contemplation, avec des dispositifs adaptés aux enfants et aux familles. Pensée comme une invitation à ralentir et à observer, l’exposition offre : • un parcours scénographié en plusieurs univers (jardins clos, scènes religieuses, reliques, art de la miniature) • des dispositifs pédagogiques pour comprendre les techniques et les symboles • un parcours ludique dédié aux enfants (7–12 ans) • des ateliers, visites guidées et activités culturelles tout au long de l’exposition

Sacrées Boîtes ! Un voyage poétique dans l’infiniment petit. Du 26 mars au 23 août 2026, le Musée de Fourvière présente « Sacrées Boîtes ! », une exposition inédite consacrée à un patrimoine aussi discret que fascinant : les boîtes vitrées de dévotion. Le Musée de Fourvière présente « Sacrées Boîtes ! », une exposition inédite consacrée à un patrimoine aussi discret que fascinant : les boîtes vitrées de dévotion réalisées par des religieuses entre le XVIIᵉ et le XXᵉ siècle. Véritables mondes miniatures sous verre, ces créations mêlent foi, art et savoir-faire. À l’intérieur de ces compositions délicates prennent vie des scènes religieuses, des jardins symboliques ou encore des paysages spirituels, façonnés à partir de matériaux simples — fleurs séchées, tissus, papiers, fils d’or ou fragments précieux. Chaque boîte devient un petit théâtre de la contemplation, où la minutie du geste rejoint une démarche profondément spirituelle. Entre artisanat et création artistique, ces œuvres témoignent d’une pratique intime, où créer revient aussi à méditer. À travers une sélection exceptionnelle d’objets rares, l’exposition met en lumière : • la richesse esthétique de ces compositions • leur dimension symbolique et spirituelle • la virtuosité technique et la patience nécessaires à leur fabrication Le parcours, accessible à tous, propose une expérience immersive mêlant découverte, pédagogie et contemplation, avec des dispositifs adaptés aux enfants et aux familles. Pensée comme une invitation à ralentir et à observer, l’exposition offre : • un parcours scénographié en plusieurs univers (jardins clos, scènes religieuses, reliques, art de la miniature) • des dispositifs pédagogiques pour comprendre les techniques et les symboles • un parcours ludique dédié aux enfants (7–12 ans) • des ateliers, visites guidées et activités culturelles tout au long de l’exposition

Produits vendus : fruits et légumes, fromages, viandes, volailles, poulets rôtis, charcuteries, poissons, pains, pâtisseries et fleurs. 32 commerçants.